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Recortes en Justice League de Joss Whedon no fueron racistas: Warner

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A principios de este mes, el actor Ray Fisher compartió una carta vía Twitter donde hablaba del racismo que supuestamente hubo detrás de la versión Justice League de Joss Whedon. Denunciaba que los ejecutivos de Warner Bros. Pictures Toby Emmerich, Geoff Johns y Jon Berg sostuvieron conversaciones de naturaleza discriminatoria donde se decidió quitar de la película a personas de color o restarles importancia, como sucedió con Cyborg.

«Cuando se trata de asuntos relacionados con la raza, siempre trato de dar el beneficio de la duda a aquellos que pueden ser ignorantes de sus propios prejuicios», se lee en el texto de la imagen. «Pero cuando hay ejecutivos de estudio (particularmente Geoff Johns) diciendo: ‘No podemos tener a ningún hombre negro enojado en el centro de la película’ —y luego esos ejecutivos usan su poder para reducir y eliminar a todos los negros de esa película— ya no tienen derecho a ningún beneficio asociado con la duda».

Cabe recordar que, desde hace ya ocho meses, el joven intérprete de Cyborg ha destinado su presencia mediática a comentar sobre conductas abusivas y negligencia de los altos mandos durante los reshoots de Justice League en 2017, después de que Zack Snyder renunciara a la silla de dirección y Joss Whedon tomara su lugar. Aquellas denuncias desencadenaron una investigación interna de WarnerMedia que culminó en diciembre del año pasado, habiendo tomado «medidas correctivas» no aclaradas.

La propia indagatoria no estuvo exenta de controversia, con Warner y Fisher acusándose mutuamente de obstaculizar los avances de la misma. El actor, por su parte, señaló de manera pública que Walter Hamada —presidente de DC Films— intentó interferir en la investigación, ofreciendo la cabeza de Whedon y del productor Jon Berg con tal de salvar a Geoff Johns.

El asunto de la pesquisa, así como la denuncia de racismo ejercido por parte de ejecutivos en WB, fue abordado por Ann Sarnoff (presidenta de WarnerMedia) durante una reciente charla con Variety.

«Nuestra investigadora, la jueza Katherine Forrest, ha emitido declaraciones específicamente sobre [el presidente de DC Films] Walter Hamada, diciendo que no hubo evidencia de interferencia de Walter en la investigación», declaró Sarnoff. «Dijo que los recortes hechos en la versión de Joss Whedon de Liga de la Justicia no tuvieron motivaciones raciales. Nos lo tomamos muy en serio, así que contratamos a uno de los mejores investigadores y le dimos un enorme margen de maniobra».

Y agregó:

«Apoyo plenamente a Toby [Emmerich], a Walter y sus visiones. Realmente creo que son grandes ejecutivos. Walter es una persona de color, así que sabe cómo se siente. Trae diversas voces a un ritmo acelerado, más que nadie en el pasado».

A principios de 2021, Walter Hamada renovó su contrato como presidente de DC Films.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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