Connect with us

Cine y Tv

Productor explica flashback de Homero Simpson adolescente en los 90

Published

on

flashback-homero-simpson

El pasado domingo 14 de marzo, estrenó un nuevo episodio sobre la familia amarilla que generó desconcierto entre algunos fanáticos. Titulado «Do Pizza Bots Dream of Electric Guitars», aquél partía de un flashback que mostraba a Homero Simpson como un adolescente en los años 90, en oposición a flashbacks previos —pertenecientes particularmente a las primeras temporadas de la serie— que establecieron la juventud del personaje en la década de los sesenta.

Para calmar las aguas, el guionista y productor ejecutivo de Los Simpson Matt Selman se manifestó en redes sociales con una explicación (una «alerta de continuidad») sumamente convincente.

«[El epsiodio] reinterpreta juguetonamente la línea de tiempo del programa para permitir que Homero sea un adolescente a principios de los 90. Los Simpson es una serie de 32 años donde los personajes no envejecen, por lo que el ‘canon’ debe ser flexible / contradictorio / tonto«, escribió Selman al comienzo de su hilo de Twitter.

Además, desde la perspectiva del productor, el tiempo narrativo del susodicho show no es lineal, sino cíclico, como si se tratara de un bucle temporal en el que Homero y su parentela viven todas sus aventuras el mismo día, por lo cual la edad de los personajes permanece inalterable.

«[El flashback de Homero en los 90] no significa que otros [episodios] clásicos y queridos de Los Simpson con flashbacks no sucedieron. Nada de esto sucedió. Está todo inventado. Cada episodio es su propio Groundhog Day que solo tiene sentido para esa historia (si es que lo tiene)«, agregó.

En «Do Pizza Bots Dream of Electric Guitars» (episodio 15 de la temporada 32), Homero intenta reunir una banda musical animatrónica que conoció a sus catorce años, mientras trabajaba en una pizzeria noventera. Curiosamente, en «Itchy & Scratchy: The Movie» (episodio 6 de la cuarta temporada) un flashback revela que el protagonista era un adolescente despreocupado en 1969.

«No hay ‘canon’ o ‘no canon’ de Los Simpson. Sólo hay historias. Si todas estas locuras realmente le sucedieran a una familia, los personajes estarían en un hospital psiquiátrico«, escribió Selman en Twitter.

Y concluyó:

«Si amas, odias o eres completamente indiferente a la paradójica continuidad de nuestro Silly Putty, muchas gracias por mirar / preocuparte por Los Simpson en cualquier momento de sus 100,000 años de existencia«.

En resumen: no se cuestionen demasiado sobre la temporalidad de una serie no adscrita a ninguna lógica. Sólo gócenla.

La entrada Productor explica flashback de Homero Simpson adolescente en los 90 se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending