Musica
Las referencias del show de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl
Después de mucha expectativa y rumores de invitados musicales, The Weeknd tomó el escenario del Super Bowl LV para armar un show de medio tiempo que sin duda dió de qué hablar. Y no exageramos cuando decimos esto, pues contra todo pronóstico, la estrella pop que la rompió completamente en 2020 con “Blinding Lights” rompió algunas tradiciones que cada año veíamos en el partido más importante de la NFL.
De entrada, se aventó a hacer esta presentación completamente solo, confiando en su talento y en el concepto que quería presentarle a miles de personas que lo vieron en todo el mundo. Aunque también, y en vista de la crisis sanitaria que estamos viviendo a causa del coronavirus, tuvo que ponerse creativo al pensar de qué manera podría impactar su show: una de ellas fue utilizar algunas zonas específicas del Raymond James Stadium.
Foto: Captura de pantalla
También puedes leer: SIN INVITADOS: REVIVE EL SHOW DE MEDIO TIEMPO DE THE WEEKND EN EL SUPER BOWL LV
Al final, The Weeknd tomó el estadio de los Tampa Bay Bucaneers junto a varios bailarines y demostró que no necesitaba de otro artista para sacar adelante un espectáculo de este tamaño. Aunque generó un montón de memes y opiniones en el internet de las cosas, porque a unos les encantó y otros pensaron que Abel Tesfaye quedó a deber, pero lo que sí nos quedó muy claro es que planeó muy bien todo lo que presentaría en el súper domingo.
Foto: Captura de pantalla
La estresante parte de “Can’t Feel My Face”
Uno de los puntos altos del show de The Weekend fue cuando entró a un cuarto lleno de espejos y luces. Y no lo decimos a la ligera, porque justo después de eso aparecieron un montón de bailarines vestidos como Abel, que al final se mezclaron para regalarnos unos cuantos minutos de tensión que parecía salido de una película de suspenso. Sin duda, un momento que a muchos nos dejó con el ojo cuadrado.
E inevitablemente relacionamos esa peculiar escena con Us, la cinta de Jordan Peele protagonizada por Lupita Nyong’o, Winston Duke y Elisabeth Moss. Si bien no hay algún punto en particular al que rinda homenaje el cantante canadiense, es bastante claro que se inspiró en esta historia no solo para el espectáculo de medio tiempo, también para parte de la estética visual de After Hours. Si no nos creen, chequen los trajes y la máscara de Pluto.
Foto: SopitasFM
El baile en medio de la cancha
De este no estamos seguros pero con The Weeknd nada es coincidencia. En redes sociales, un montón de personas encontraron que la coreografía que se aventaron todos los bailarines en el centro de la cancha del Raymond James Stadium mientras sonaba “Blinding Lights” era una especie de referencia al show de medio tiempo que Beyoncé dio en el Super Bowl XLVII, el 3 de febrero de 2013. Sí, el mismo donde se fue la luz.
¿Ustedes qué dicen? ¿Abel quiso rendirle tributo a la cantante de “Single Ladies”?
Foto: SopitasFM
Y a todo esto, ¿por qué las vendas en la cara?
Una de las grandes incógnitas en esta nueva faceta en la carrera de The Weeknd es el personaje que adoptó. Si bien lo identificamos por usar siempre un traje rojo, después vimos a Abel con vendas en la cara, y al principio nadie entendía qué significaba esto (porque de un día para otro en los American Music Awards apareció así, de la nada), a Tesfaye no le quedó de otra mas que explicar al mundo qué significaba esto.
Para no hacerles el cuento más largo, explicó en entrevista a Variety que usaba estas dichosas vendas para criticar la cultura superficial de Hollywood y a las personas que se operan por razones superficiales para agradar y ser validadas. Ahí lo tienen, ahora que lo saben pueden dormir en paz.
Foto: Captura de pantalla
The Weeknd es fan de Michael Jackson
Quizá esto fue lo más obvio durante el medio tiempo del Super Bowl LV, pero no está de más recordarlo. Todos los artistas pop que existen en estos momentos, tienen influencias de Michael Jackson; algunos lo aceptan abiertamente y otros prefieren demostrarlo a su manera, pero en el caso de The Weeknd, en su presentación nos dejó muy claro que quiso rendirle tributo al ‘Rey del Pop’.
¿Por dónde empezar? El personaje que bajó desde el techo del estadio de Tampa Bay claramente tiene que ver con la forma en que Michael cerraba sus presentaciones del Dangerous World Tour –donde simulaba que se iba volando con un cohete–. De ahí salen otras cosas más peculiares, como la forma de cantar y moverse en el escenario, hasta el color del traje (y hay quien dice que hasta cantan parecido).
Foto vía Twitter: @reelsdon11
Siouxsie and The Banshees también estuvo en el Super Bowl
Hay referencias sumamente obvias y otras que pasaron desapercibidas en el show de The Weeknd, porque también demostró que es un gran fan de la música de los 80 –y no lo decimos por el punto anterior–. Justo cuando bajó a la cancha y antes de echarse “Blinding Lights, comenzó a cantar un fragmento de “House of Ballons” del primer mixtape que el cantante lanzó en 2011, pero bajita la mano en ese momento incluyó “Happy House” de Siouxsie and The Banshees.
Y esta rola cae como anillo al dedo, porque al igual que el hitazo con el que Abel Tesfaye la rompió en 2020, habla sobre huir de la realidad y jugar con las apariencias. Lo único que hizo fue mezclar la canción de Siouxsie y darle un tono sumamente oscuro para que sonara como parte de la banda sonora de una película de terror, ¿lo notaron?
The Weeknd place tellement de références !
L’utilisation de « Happy House » de Siouxsie & the Banshees n’est pas anodine. La chanson parle de fuir la réalité et de jouer des apparences. Ce qui est également le thème de « Blinding Lights » !Un génie
pic.twitter.com/k3ZpuSWq3r
— Anthem Média (@Anthemedia1) February 8, 2021
La entrada Las referencias del show de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Lo que necesitas saber:
Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.
Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.
Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.
Aquí las canciones de la semana
Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.
Kendrick Lamar – “Reincarnated”
Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.
Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.
Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.
Franz Ferdinand – “Night Or Day”
El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.
Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.
No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.
Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”
¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.
Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.
Checa la reseña completa del disco acá.
Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”
El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.
Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.
Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.
Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.
Everything is Recorder – “Losing You”
Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.
El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.
Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”
Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.
Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.
Olivia Dean – “Touching Toes”
Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.
Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.
The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”
¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.
Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.
La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014
El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
Te puede interesar: El plátano más caro del mundo será comido; esto costó el bocado
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Curiosidades2 días agoEsto es lo que paga cada país por organizar un Gran Premio de Fórmula 1
-
Musica2 días ago¿Cuánto gastas en ir al festival desde México?
-
Musica2 días agoValentín Elizalde: Valentina Elizalde recuerda a su padre a 18 años de su muerte
-
Musica2 días agoFher de Maná elogia a los regios y se vuelve viral
-
Actualidad2 días agoahora sirven como excusa para despidos disciplinarios
-
Deportes1 día agoCheco condena los comentarios homofóbicos de su padre contra Ralf Schumacher | Video
-
Deportes2 días agoPolicía de Colombia veta a Efraín Juárez de estadios por provocar a rivales
-
Actualidad2 días agoel trono de la gama alta tiene un nuevo aspirante