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Historia detrás de la canción: ¿Cómo Robert Smith creó inesperadamente “Friday I’m In Love” de The Cure?

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En el gran escenario turbulento que puede ser la jornada laboral, la escuela o la vida cotidiana, el fin de semana es un alivio para la gente. Tal vez ahora, en este pandémico contexto que vivimos, añoramos más esa sensación de hacer planes desde el viernes para relajarnos y enamorarnos. Sí, justo como The Cure lo ha dicho antes con “Friday I’m In Love”.

Hoy más que nunca, esta canción de la banda británica nos sirve para levantar un poquito el ánimo. Y es precisamente esa vibra optimista la que le da un halo de peculiaridad al track. Robert Smith y compañía, bajo esa estela gótica y oscura, le entregaron al mundo una ‘absurda canción de pop’ (en palabras del propio vocalista) para la posteridad.

Foto: Captura de YouTube

En esta ocasión, haremos un breve repaso por la singular historia sobre cómo se creó el tema mainstream por excelencia de The Cure; aquella canción que catapultó al grupo fuera de esta mística oscura para saborear momentáneamente el lado más dulce del pop.

Un cambio ‘ligeramente radical’

Es casi un hecho que al escuchar el nombre de The Cure, el terreno que caminamos en la mente nos lleva por la melancolía. Su discografía, en la mayor parte de sus entregas, lo comprueba fehacientemente. Pero hay un disco que en ese sentido desencajaba un poco con las entregas anteriores: Wish.

De hecho, resulta interesante esa metamorfosis entre álbumes. La banda lanzó en 1989 el también fabuloso Disintegration que evidentemente seguía la línea conceptual de la nostalgia y la ambientación lúgubre, aspectos muy presentes en composiciones como “Lullaby” o “Fascination Street”.

Portada de ‘Wish’. Foto: Polydoor Records

Entonces se terminó la década de los 80 y The Cure necesitaba un poco de aire fresco. Algo así como una renovación pero sin dejar la raíces de lado. Y es que con Wish, lanzado precisamente el 21 de abril de 1992, se avecinaban varios cambios: fue el primer disco grabado con Perry Bamonte, viejo amigo de la banda, en la alineación. Más llamativo resulta que este material es el último en el que participaría activamente el guitarrista fundador Pearl “Porl” Thompson tras 16 años en la banda (aunque regresó al estudio con el grupo en 2008 para 4:13 Dream).

Desde luego, la lista de peculiaridades del disco no se puede entender de la misma manera sin citar al que es su track más emblemático. De entre las grandes canciones que componen la placa, “Friday I’m In Love” es la que evoca la identidad entera de la banda en este punto de su trayectoria; un acercamiento con su lado más pop.

Robert Smith en el video de “Friday I’m In Love’. Foto: Captura de YouTube

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La inesperada “Friday I’m In Love”

Si hay una canción que contradice el estereotipo de The Cure como una banda ‘gótica’, esa es “Friday I’m In Love”. El tema se compartió como segundo sencillo del antes mencionado Wish y más pronto que tarde se incrustó en el gustó del público. Como muchas increíbles canciones en la historia, esta surgió de un inesperado arranque de inspiración de Robert Smith.

En una entrevista con Guitar World, el vocalista reveló que la canción precisamente se creó un viernes cuando salía del estudio dispuesto a descansar el fin de semana. “Recuerdo conducir a casa un viernes por la tarde para tener el fin de semana libre y comencé a pensar en esta secuencia de acordes realmente genial. Estaba a unos 20 minutos del estudio. Así que me di la vuelta, volví al estudio y ahí seguían todos”, rememoró Smith.

Robert Smith. Foto: Getty

El título provisional para la nueva composición sería ‘Friday’, por el día en que se comenzó a elaborar. Pero ahí vino una vez más el inesperado genio de Robert. “Cuando escribí la letra, pensé, ¿por qué no hago una canción sobre ese sentimiento del viernes? Es algo que se siente cuando vas a la escuela y hay mucha gente que no disfruta sus trabajos... Así que ese sentimiento de viernes por la tarde es algo que esperas con ansias”, dijo en esa entrevista.

Con ganas de definir más ese sentimiento, el cantante dijo en una entrevista de 1997 para MTV que, por aquellos días de grabación, se organizaba los viernes con los demás integrantes para echar unos tragos en algún pub cercano al estudio. En esos momentos Robert pensaba “¿Alguien se habrá hartado de la semana?” y esa idea también hizo ruido en su motivación para componer.

Una canción de pop ‘absurda pero difícil’

Como mencionamos, “Friday I’m In Love” es esa parte más pop de la banda que rompió con el esquema más alternativo de The Cure… y Robert Smith siempre lo supo. En una entrevista con la revista SPIN, el líder de la banda incluso dijo que la canción era un tanto absurda, pero que era bueno tener ese contraste entre lo pop y lo melancólico.

“Es una canción pop tonta, pero en realidad es bastante excelente porque es muy absurda. Está tan fuera de lugar, muy optimista… Pero es bueno tener ese contrapeso. La gente cree que se supone que somos líderes de algún tipo de movimiento pesimista, dijo Smith en aquella plática.

Robert Smith. Foto: Getty

Con todo y eso, el buen Robert mencionó en esa misma charla quelas letras de pop “genuinamente tontas son mucho más difíciles de escribir… Revisé cientos de hojas de papel tratando de encontrar palabras para este disco [Wish]”, comentó.

Dentro del gran orden en la composición de esta canción, el vocalista de The Cure reveló que en un primer momento creyó haberse robado la secuencia de acordes de alguna otra canción conocida, aunque nunca logró recordar de cuál se trataba. Por el contrario, cuando preguntó a los demás miembros de la banda si conocían algún tema con esa tonada, ellos dijeron que no habían escuchado algo similar antes. Entonces, con esa seguridad lista, la banda se dispuso a terminar el track.

Y así, eventualmente, llegó el emblemático video con el que la banda nos invita a bailar y gozar del fin de semana. A casi 30 años de su lanzamiento y en medio de este turbulento momento, “Friday I’m In Love” nos recuerda lo mucho que extrañamos disfrutar los viernes.

Ver en YouTube

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ESTAS son las canciones mejor interpretadas por Alejandro Fernández

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Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.

La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”

Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.

En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.

Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.

Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa

Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.

“Perfume de Gardenias”

Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.


 
 
 

“Como quien pierde una estrella”

Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.


 
 
 

“Nube viajera”

La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.


 
 
 

Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.

Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva

Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.

Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.

-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-

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Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). 

Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. 

Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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