Connect with us

Cine y Tv

Revelan imágenes del reboot Mortal Kombat, y detalles de la escena inicial

Published

on

mortal-kombat-8

Producida por James Wan y Todd Garner, durante dos meses hubo incertidumbre en torno al tan esperado reboot de Mortal Kombat, desde que su estreno fuera pospuesto indefinidamente. Sin embargo, Warner Bros. ya ha estipulado que complacerá a los amantes de las fatalities con un lanzamiento primaveral de la película. Y para acrecentar la emoción, ya se han dado a conocer algunos stills de producción de ésta, la primera adaptación fílmica de los célebres videojuegos en 25 años.

Además de compartir siete imágenes exclusivas de Mortal Kombat, EW habló recientemente con el debutante director Simon McQuoid sobre los primeros minutos de su filme, donde se entrará de lleno en la rivalidad de los inolvidables personajes Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada) y Bi-Han (Joe Taslim). Así lo describió el medio:

«La secuencia de apertura de 10 minutos comienza en el Japón feudal, mucho antes de que estos luchadores ejercieran las habilidades sobrenaturales de Scorpion y Sub-Zero, y termina en ‘un combate cuerpo a cuerpo bastante desagradable’ entre los dos, dice McQuoid».

Y el mismo realizador agregó:

«[La historia de Bi-Han y Hanzo] necesitaba ser contada dentro de la pelea. Hay algunos movimientos de cámara geniales para darle un poco de dinamismo, que la hacen realmente divertida. Necesitábamos que fuera realmente elemental y realmente brutal. No es una película reluciente. Quería que la suciedad y la mugre destacaran».

Describe EW que de aquella brutal apertura, la venidera película salta al tiempo presente en aras de introducirnos a un personaje enteramente nuevo dentro del universo mediático de Mortal Kombat: Cole Young, interpretado por el británico Lewis Tan (Deadpool 2), quien es un actor formado en las artes marciales.

«Cuando conocemos a Cole por primera vez, él está en una situación muy mala», declaró Tan. «Tiene mala suerte. Es una especie de luchador acabado de artes marciales mixtas que solía ser un campeón, que solía creer en sí mismo, que solía tener mucha esperanza en su carrera. Y todo se fue por el desagüe. Es un lugar muy interesante para que comience un héroe, y creo que, a lo largo del viaje de Mortal Kombat y Cole descubriendo de dónde viene, se te presentan todos estos otros personajes y elementos icónicos que todos aman tanto».

Cabe añadir que Cole exhibe en su pecho una peculiar marca de nacimiento que lo pone en la mira cazadora del mortífero Sub-Zero, enviado por el hechicero Shang Tsung (Chin Han). Debido a ello, Cole es entonces urgido a buscar a Lord Raiden (Tadanobu Asano), pues éste concede santuario a todos aquellos que cargan con el mismo estigma; entre ellos, Liu Kang (Ludi Lin), Kung Lao (Max Huang) y Kano (Josh Lawson), quienes deberán entrenar para un peligroso torneo donde la misión será derrotar a los invasores provenientes del Outworld.

Presumiendo una clasificación R (no recomendable para menores de 17 años), el reboot Mortal Kombat prevé estrenar simultáneamente en cines y en HBO Max el próximo 16 de abril. ¿Ansiosos por ver el primer trailer de la película? Esperemos tener noticias de él en los siguientes días.

Mientras tanto, vean el resto de las imágenes difundidas esta semana por EW en la siguiente galería.

La entrada Revelan imágenes del reboot Mortal Kombat, y detalles de la escena inicial se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending