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“Lo importante en la música es ser tú mismo”: Una entrevista con Benny Blanco

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Durante años, la industria musical nos ha presentado a personas que bajita la mano, han sido piezas clave para que bandas y artistas que nos encanten, triunfen y sean exitosos. Los productores forman parte de este grupo, pues sin ellos y sus conocimientos teóricos y prácticos quizá no hubieran nacido nuestras canciones favoritas, y en la actualidad tenemos a figuras que son importantes en este aspecto, como Benny Blanco.

Quizá no les suene el nombre, pero estamos seguros de que al menos han escuchado algunas de las rolas que ha compuesto durante más de 13 años de carrera. Para que se den una idea, Benjamin Joseph Levin –como en realidad se llama–, ha grabado con artistas del tamaño de Katy Perry, Britney Spears, Justin Bieber, Ed Sheeran, Calvin Harris, Camila Cabello, Ke$ha, Marina and The Diamonds, Halsey, Khalid y la lista sigue.

"Lo importante en la música es ser tú mismo": Una entrevista con Benny Blanco

Halsey, Benny Blanco, y Khalid en 2018/ Foto: Getty

Es por eso que en medio de la pandemia y para terminar el año, tuvimos chance de platicar con Benny Blanco de todo un poco. Desde sus inicios, las primeras canciones que compuso y que se convirtieron en hits, los sencillos que lanzó en 2020, la rola más difícil que le ha tocado grabar y sobre todo, hicimos un recorrido breve pero conciso por su carrera para que nos contara lo que la música le ha dejado durante tantos años de trayectoria.

Los inicios de Benny Blanco

Es normal que cuando alguien decide tomar el camino de la música, en un inicio intenta seguir a esos músicos y productores que lo influenciaron para dedicarse a esto. El caso de Benny Blanco es muy similar, pues además de crecer escuchando a leyendas de la música, también lo inspiraron grandes artistas de su estado, como The Neptunes (o sea Pharrell Williams y Chad Hugo) y Timbaland, puro peso pesado.

“Cuando crecí me influenció Prince, Marvin Gaye, The Beatles. También algunos artistas de hip-hop que me volaron la cabeza como 2Pac o productores como Timbaland, The Neptunes, Quincy Jones, Ric Rubin, amo a estos tipos ¿sabes? Son mis ídolos. Pero definitivamente Timbaland y The Neptunes fueron importantes para que me dedicara a esto porque son del mismo lugar donde crecí, todos son de Virginia. Los vi y era todo lo que yo quería hacer y saber que ahora eso es a lo que me dedico es muy loco para mí, si te soy sincero aún no puedo creerlo”. 

"Lo importante en la música es ser tú mismo": Una entrevista con Benny Blanco

Foto: Getty

Iniciando con un hitazo junto a Britney Spears

Benny Blanco no es ningún nombre nuevo dentro de la industria musical. De hecho, su carrera comenzó con una de las mujeres más importantes en la historia del pop: la mismísima Britney Spears, con quien trabajó en la rola homónima de su sexto álbum de estudio, Circus. Pero, ¿qué sintió este joven productor cuando supo que su canción estaba pegando y se escuchaba en todos lados? Bueno, pues él mismo nos lo cuenta.

“Creo que sigo sintiendo lo mismo que en aquel momento, cuando escucho una de mis canciones en la radio o algo así, muchas veces no puedo creer que soy yo, me siento como un niño cuando pienso en eso, ya sabes, me detengo a escucharlo y me sorprendo a mí mismo. A veces me da pena eso, pero no puedo evitarlo, es un sentimiento loco que una canción que compuse en mi cuarto haya llegado a tantas personas”.

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El sentimiento de ver a miles de personas coreando tus canciones

La música siempre deja toda clase de momentos para los que están involucrados en ella, buenos o malos. Por supuesto que Benny Blanco ha pasado por todos ellos, pero hay una ocasión en particular que nunca olvidará y que sin duda marcó su carrera, ver a miles de personas cantando las canciones que compuso junto a Ed Sheeran, pero sobre todo, mirar como algunos de ellos las disfrutaban de diferente manera. 

“Recuerdo una vez que estaba de gira con Ed Sheeran y él estaba tocando, tú sabes hicimos todo este disco juntos, fui el productor ejecutivo de ‘Divide’. Entonces él estaba interpretando todo el álbum e inevitablemente sonaron algunas de mis canciones y vi como 85 mil personas estaban cantando cada una de las palabras, lloraban, reían y sonreían. Y eso simplemente me hizo darme cuenta de que la música es más grande que yo, e incluso más que Ed, es como si pusiera a la gente en un camino en el que creen que esa canción es lo más importante de sus vidas”.

Todo el mundo escucha música, no es como que alguien te diga ‘oh, no hago eso’ o ‘no juego futbol o basquetbol’, es como tomar agua o comer, todos escuchan música. Y es sumamente loco la magnitud y la influencia que puede tener en la gente alguna de las canciones que compongo”. 

Entrevista con Benny Blanco

Ed Sheeran y Benny Blanco en 2017/ Foto: Getty

Componer canciones que simplemente se convierten en hits

A la hora de escuchar esas canciones que suenan a más no poder en las estaciones de radio y que escuchas hasta en la vuelta de la esquina, es inevitable no preguntarnos, ¿las personas que están detrás de esas rolas las compone con la intención de que sean hits? Bueno, pues Benny Blanco dice que en sus planes jamás ha estado crear esta clase de melodías, porque él solo disfruta de crear y pasarla bien en el estudio.

“Honestamente no lo sé, creo que nunca me lo habían preguntado. Compongo una canción porque me encanta, porque es divertido grabarla y quizá todos los involucrados la están pasando bien. A veces tengo este extraño presentimiento cuando una canción es buena, siento como si un carro te atropellara o como si te me faltara la respiración, e incluso es probable que puedas tener un sentimiento raro en el estómago, cualquier de esas estoy seguro que le suceden a muchos compositores o productores y gracias a eso sé que quizá podría ser un hit”. 

“Nunca lo planeo, normalmente las canciones que hago y que llegan al top de las listas de popularidad llegan así. Jamás pienso si le va a gustar a miles de personas allá afuera, de repente se convierten en monstruos y es muy difícil predecir esa clase de cosas”. 

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Mostrando el lado más sensible de Justin Bieber

Este 2020, Benny Blanco estrenó varias rolas. Quizá la que más llamó la atención fue “Lonely”, una canción en donde vuelve a colaborar con Justin Bieber, con quien ha trabajado en discos como My World 2.0 y Purpose. Sin embargo, y considerando que ambos han madurado con el paso de los años, decidieron que lo mejor para este tema era enseñarle a sus fans al artista que siente y que no siempre la pasa bien.

“A Justin Bieber lo conozco desde 2009, lo he visto en la cima del mundo y en lo más bajo, conozco todos los lados que hay en él. Así que siento que esa relación musical tan cercana y que a pesar de que no somos mejores amigos se siente fuerte, me inspiró a componer esa canción. Él estaba dispuesto a mostrarse emocional, abrirse a tal punto de verse vulnerable, y empezamos a hacer música en el sentido de que se reflejara esa conexión.

Es una canción importante, sobre todo en estos días, porque está bien estar triste, está bien estar pasando por un momento en el que no tienes la certeza de nada, tienes amigos pero no sabes cómo hablar con ellos. Los más jóvenes pueden escuchar la canción y decir ‘Oh, Dios mío, Justin Bieber está pasando por lo mismo que yo’, y siento que fue una manera muy diferente de trabajar una canción”. 

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Un tributo a Juice WRLD

Otra de las canciones que Benny Blanco lanzó este año fue “Real Shit”, un tema que grabó con el rapero Juice WRLD. Lamentablemente, Jarad Higgins –como en realidad se llamaba– murió el 8 de diciembre de 2019 a los 21 años, pero dejó un enorme legado y esta canción es una especie de tributo para este artista que, aunque partió de manera precipitada y con una carrera corta, marcó a miles de personas en tan poco tiempo. 

“Con Juice WRLD la cosa fue muy diferente. Esta fue la primera canción que hicimos la primera vez que nos vimos en un estudio para ver si podíamos trabajar juntos. Grabamos seis canciones y me volvió loco la forma en la que él usaba la música, entraba, grababa y escribía un montón de líneas y frases al mismo tiempo, lo más increíble de todo es que salía en una sola toma. Recuerdo ver eso y cómo todos alrededor nos quedamos con la boca abierta”. 

“Desafortunadamente perdimos a un artista muy talentoso, dejó una huella en la historia de la música en unos cuantos años. Y no puedo ni imaginarme lo que hubiera logrado si tuviera la oportunidad de vivir más tiempo, ¿sabes? Fue un buen amigo mío, es difícil todos los días, pero estoy contento de que dejó mucha música con la que la gente puede entender de donde vino y se den cuenta del gran impacto que tuvo en el mundo”. 

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Las redes sociales nos muestra el lado más íntimo de los artistas

Para muchos, la tecnología ha sido una gran herramienta musical, a tal grado que sin ella muchos jóvenes no se hubieran dado a conocer, sobre todo gracias a las redes sociales. Sin embargo, y más allá de pensar en el impacto que ha tenido el internet para la industria, Benny Blanco piensa que esta maravilla nos abrió las puertas para no solo escuchar propuestas de todo el mundo, sino para conocer el lado más personal de nuestros artistas favoritos. 

“Creo que en este momento, las redes sociales son capaces de acercarnos a toda clase de artistas. Siento que si no fuera por eso, muchos ni siquiera hubieran tenido la oportunidad de entrar a tus oídos y en el gusto de la gente, eso les ha abierto una enorme ventana mundial. Porque en el pasado no sabíamos quién era el artista como persona, y ahora tienes canciones como ‘Lonely’ o artistas como Juice WRLD que te dicen ‘hey, estoy deprimido en este momento, siento ansiedad, o simplemente me siento contento’.

“Siento que eso ayuda a los jóvenes, no solo a relacionarse con sus artistas favoritos, sino aprender de ellos y tener lecciones a través de sus canciones, porque afortunadamente esas melodías tocan a miles de personas. Es bueno que estemos hablando de cosas reales gracias a la música y que no solo sea ‘hoy fui a un club y la pasé de maravilla’, creo que eso es importante”. 

https://www.youtube.com/watch?v=tAp9BKosZXs

Foto: Getty

Benny Blanco compone rolas que nos pongan en momentos específicos

Uno de los retos a la hora de componer una canción es saber de qué quieres hablar. Esto aplica para aquellos que están empezando a escribir en sus cuartos o los artistas más conocidos, y aunque parece que algunos se les pueden acabar las ideas, Benny Blanco intenta siempre que sus rolas te recuerden a un momento o sentimiento específico de tu vida, pero él mismo nos explica esto y por qué es complicado elegir un top con las canciones que ha grabado.

“Cuando escucho mi propia música la evalúo como fan, ¿sabes? Cuando hago canciones realmente siento que son como el soundtrack de mi vida, así que si compongo una canción y estoy en un momento feliz, creo que es como cuando escuchas una melodía y de repente te recuerda al baile escolar o cuando estabas en séptimo grado, cosas así. La forma en que hago música va por ese camino, como si cada una de esas canciones y esto es mera opinión personal, te pusiera en un momento específico de tu vida y que tiene demasiada importancia”. 

“Entonces cada que escucho mis propias canciones me acuerdo de cosas como ‘oh, compuse esa canción cuando me cortaron o esta la escribí después de una de las noches más divertidas de mi vida’. Para mí es complicado elegir mis favoritas porque tengo tantas memorias con todas estas canciones que he trabajado con muchos artistas que considero mis amigos”. 

"Lo importante en la música es ser tú mismo": Una entrevista con Benny Blanco

Foto: Getty

La canción más difícil que ha grabado

A lo largo de su enorme carrera, Benny Blanco ha trabajado con toda clase de artistas, desde músicos consagrados hasta jóvenes promesas. Así que es inevitable que durante todo ese tiempo que pasa con ellos, en estudios y componiendo canciones, es inevitable que surjan anécdotas al respecto y una de ellas es la que tuvo cuando grabó “Dynamite” con Taio Cruz, que por cierto, la considera como una de las rolas más difíciles de grabar. 

“Quizá la canción más desafiante en la que me ha tocado producir fue ‘Dynamite’ con Taio Cruz, porque la grabamos y se supone que Taio vendría al estudio para trabajar en ella, pero unos volcanes hicieron erupción en Europa y no había vuelos, estaba varado. No sé cómo, pero recuerdo que encontró la manera de viajar a Suecia, escribimos la canción con Max Martin y halló la forma de grabar los versos con tecnología casi cavernícola. Le mandamos lo que teníamos, él nos envió su parte y mezclamos todo, no es que fuera difícil musicalmente hablando, pero hubo tantas cosas alrededor de esta canción que después de todo resultó gratificante escuchar el resultado final”. 

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La pandemia lo ayudó creativamente

Como ya nos quedó claro a lo largo de todos estos meses que llevamos de cuarentena, un montón de artistas y músicos aprovecharon perfectamente este tiempo de la mejor manera. Ya sea haciendo conciertos en línea o componiendo rolas en los estudios que tienen en sus casas, pero en el caso de Benny Blanco, el hecho de estar tantos días encerrado y con instrumentos a su alrededor lo inspiró a tal grado que en 2021 planea lanzar un disco. 

“Con todo el tiempo que he tenido en estos meses, creo que lo más indicado sería seguir componiendo más canciones y lanzar un disco el próximo año. Realmente estoy trabajando duro en eso y al mismo tiempo me encuentro desafiándome a mí mismo, haciendo cosas que nunca había intentado. Eso trato de hacerlo cada que voy a escribir una letra o una melodía, siempre me gusta estar un poco incómodo cuando intento cosas nuevas y ponerme en una situación en la que pueda fallar o tener mucho éxito. Así que seguiré con ese plan”. 

"Lo importante en la música es ser tú mismo": Una entrevista con Benny Blanco

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Ser tú mismo es importante dentro de la música

Más allá de dejarles satisfacciones físicas, a los artistas la música muchas veces les enseña muchas cosas. Pero después de tanto tiempo dentro de la industria, componiendo hits que rompen todas las listas de popularidad, para Benny Blanco lo mejor que le ha traído este arte es darse cuenta de que en realidad lo importante para ser exitoso y triunfar en cualquier aspecto de la vida, es siempre ser fiel a ti mismo.

“Esto es algo que muy pocas veces dicen los artistas, pero siento que lo mejor que me ha dejado la música es no tener miedo a fracasar, a mostrarme al mundo. Muchas veces la gente se va a burlar de ti o se reirán, pero cuando trabajas y te tienes confianza,  obtienes el mejor resultado, cuando eres fiel a ti mismo”.

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Wiz Khalifa y Benny Blanco en 2013/ Foto: Getty

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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