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“Lo importante en la música es ser tú mismo”: Una entrevista con Benny Blanco
Durante años, la industria musical nos ha presentado a personas que bajita la mano, han sido piezas clave para que bandas y artistas que nos encanten, triunfen y sean exitosos. Los productores forman parte de este grupo, pues sin ellos y sus conocimientos teóricos y prácticos quizá no hubieran nacido nuestras canciones favoritas, y en la actualidad tenemos a figuras que son importantes en este aspecto, como Benny Blanco.
Quizá no les suene el nombre, pero estamos seguros de que al menos han escuchado algunas de las rolas que ha compuesto durante más de 13 años de carrera. Para que se den una idea, Benjamin Joseph Levin –como en realidad se llama–, ha grabado con artistas del tamaño de Katy Perry, Britney Spears, Justin Bieber, Ed Sheeran, Calvin Harris, Camila Cabello, Ke$ha, Marina and The Diamonds, Halsey, Khalid y la lista sigue.
Halsey, Benny Blanco, y Khalid en 2018/ Foto: Getty
Es por eso que en medio de la pandemia y para terminar el año, tuvimos chance de platicar con Benny Blanco de todo un poco. Desde sus inicios, las primeras canciones que compuso y que se convirtieron en hits, los sencillos que lanzó en 2020, la rola más difícil que le ha tocado grabar y sobre todo, hicimos un recorrido breve pero conciso por su carrera para que nos contara lo que la música le ha dejado durante tantos años de trayectoria.
Los inicios de Benny Blanco
Es normal que cuando alguien decide tomar el camino de la música, en un inicio intenta seguir a esos músicos y productores que lo influenciaron para dedicarse a esto. El caso de Benny Blanco es muy similar, pues además de crecer escuchando a leyendas de la música, también lo inspiraron grandes artistas de su estado, como The Neptunes (o sea Pharrell Williams y Chad Hugo) y Timbaland, puro peso pesado.
“Cuando crecí me influenció Prince, Marvin Gaye, The Beatles. También algunos artistas de hip-hop que me volaron la cabeza como 2Pac o productores como Timbaland, The Neptunes, Quincy Jones, Ric Rubin, amo a estos tipos ¿sabes? Son mis ídolos. Pero definitivamente Timbaland y The Neptunes fueron importantes para que me dedicara a esto porque son del mismo lugar donde crecí, todos son de Virginia. Los vi y era todo lo que yo quería hacer y saber que ahora eso es a lo que me dedico es muy loco para mí, si te soy sincero aún no puedo creerlo”.
Foto: Getty
Iniciando con un hitazo junto a Britney Spears
Benny Blanco no es ningún nombre nuevo dentro de la industria musical. De hecho, su carrera comenzó con una de las mujeres más importantes en la historia del pop: la mismísima Britney Spears, con quien trabajó en la rola homónima de su sexto álbum de estudio, Circus. Pero, ¿qué sintió este joven productor cuando supo que su canción estaba pegando y se escuchaba en todos lados? Bueno, pues él mismo nos lo cuenta.
“Creo que sigo sintiendo lo mismo que en aquel momento, cuando escucho una de mis canciones en la radio o algo así, muchas veces no puedo creer que soy yo, me siento como un niño cuando pienso en eso, ya sabes, me detengo a escucharlo y me sorprendo a mí mismo. A veces me da pena eso, pero no puedo evitarlo, es un sentimiento loco que una canción que compuse en mi cuarto haya llegado a tantas personas”.
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El sentimiento de ver a miles de personas coreando tus canciones
La música siempre deja toda clase de momentos para los que están involucrados en ella, buenos o malos. Por supuesto que Benny Blanco ha pasado por todos ellos, pero hay una ocasión en particular que nunca olvidará y que sin duda marcó su carrera, ver a miles de personas cantando las canciones que compuso junto a Ed Sheeran, pero sobre todo, mirar como algunos de ellos las disfrutaban de diferente manera.
“Recuerdo una vez que estaba de gira con Ed Sheeran y él estaba tocando, tú sabes hicimos todo este disco juntos, fui el productor ejecutivo de ‘Divide’. Entonces él estaba interpretando todo el álbum e inevitablemente sonaron algunas de mis canciones y vi como 85 mil personas estaban cantando cada una de las palabras, lloraban, reían y sonreían. Y eso simplemente me hizo darme cuenta de que la música es más grande que yo, e incluso más que Ed, es como si pusiera a la gente en un camino en el que creen que esa canción es lo más importante de sus vidas”.
Todo el mundo escucha música, no es como que alguien te diga ‘oh, no hago eso’ o ‘no juego futbol o basquetbol’, es como tomar agua o comer, todos escuchan música. Y es sumamente loco la magnitud y la influencia que puede tener en la gente alguna de las canciones que compongo”.
Ed Sheeran y Benny Blanco en 2017/ Foto: Getty
Componer canciones que simplemente se convierten en hits
A la hora de escuchar esas canciones que suenan a más no poder en las estaciones de radio y que escuchas hasta en la vuelta de la esquina, es inevitable no preguntarnos, ¿las personas que están detrás de esas rolas las compone con la intención de que sean hits? Bueno, pues Benny Blanco dice que en sus planes jamás ha estado crear esta clase de melodías, porque él solo disfruta de crear y pasarla bien en el estudio.
“Honestamente no lo sé, creo que nunca me lo habían preguntado. Compongo una canción porque me encanta, porque es divertido grabarla y quizá todos los involucrados la están pasando bien. A veces tengo este extraño presentimiento cuando una canción es buena, siento como si un carro te atropellara o como si te me faltara la respiración, e incluso es probable que puedas tener un sentimiento raro en el estómago, cualquier de esas estoy seguro que le suceden a muchos compositores o productores y gracias a eso sé que quizá podría ser un hit”.
“Nunca lo planeo, normalmente las canciones que hago y que llegan al top de las listas de popularidad llegan así. Jamás pienso si le va a gustar a miles de personas allá afuera, de repente se convierten en monstruos y es muy difícil predecir esa clase de cosas”.
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Mostrando el lado más sensible de Justin Bieber
Este 2020, Benny Blanco estrenó varias rolas. Quizá la que más llamó la atención fue “Lonely”, una canción en donde vuelve a colaborar con Justin Bieber, con quien ha trabajado en discos como My World 2.0 y Purpose. Sin embargo, y considerando que ambos han madurado con el paso de los años, decidieron que lo mejor para este tema era enseñarle a sus fans al artista que siente y que no siempre la pasa bien.
“A Justin Bieber lo conozco desde 2009, lo he visto en la cima del mundo y en lo más bajo, conozco todos los lados que hay en él. Así que siento que esa relación musical tan cercana y que a pesar de que no somos mejores amigos se siente fuerte, me inspiró a componer esa canción. Él estaba dispuesto a mostrarse emocional, abrirse a tal punto de verse vulnerable, y empezamos a hacer música en el sentido de que se reflejara esa conexión.
Es una canción importante, sobre todo en estos días, porque está bien estar triste, está bien estar pasando por un momento en el que no tienes la certeza de nada, tienes amigos pero no sabes cómo hablar con ellos. Los más jóvenes pueden escuchar la canción y decir ‘Oh, Dios mío, Justin Bieber está pasando por lo mismo que yo’, y siento que fue una manera muy diferente de trabajar una canción”.
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Un tributo a Juice WRLD
Otra de las canciones que Benny Blanco lanzó este año fue “Real Shit”, un tema que grabó con el rapero Juice WRLD. Lamentablemente, Jarad Higgins –como en realidad se llamaba– murió el 8 de diciembre de 2019 a los 21 años, pero dejó un enorme legado y esta canción es una especie de tributo para este artista que, aunque partió de manera precipitada y con una carrera corta, marcó a miles de personas en tan poco tiempo.
“Con Juice WRLD la cosa fue muy diferente. Esta fue la primera canción que hicimos la primera vez que nos vimos en un estudio para ver si podíamos trabajar juntos. Grabamos seis canciones y me volvió loco la forma en la que él usaba la música, entraba, grababa y escribía un montón de líneas y frases al mismo tiempo, lo más increíble de todo es que salía en una sola toma. Recuerdo ver eso y cómo todos alrededor nos quedamos con la boca abierta”.
“Desafortunadamente perdimos a un artista muy talentoso, dejó una huella en la historia de la música en unos cuantos años. Y no puedo ni imaginarme lo que hubiera logrado si tuviera la oportunidad de vivir más tiempo, ¿sabes? Fue un buen amigo mío, es difícil todos los días, pero estoy contento de que dejó mucha música con la que la gente puede entender de donde vino y se den cuenta del gran impacto que tuvo en el mundo”.
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Las redes sociales nos muestra el lado más íntimo de los artistas
Para muchos, la tecnología ha sido una gran herramienta musical, a tal grado que sin ella muchos jóvenes no se hubieran dado a conocer, sobre todo gracias a las redes sociales. Sin embargo, y más allá de pensar en el impacto que ha tenido el internet para la industria, Benny Blanco piensa que esta maravilla nos abrió las puertas para no solo escuchar propuestas de todo el mundo, sino para conocer el lado más personal de nuestros artistas favoritos.
“Creo que en este momento, las redes sociales son capaces de acercarnos a toda clase de artistas. Siento que si no fuera por eso, muchos ni siquiera hubieran tenido la oportunidad de entrar a tus oídos y en el gusto de la gente, eso les ha abierto una enorme ventana mundial. Porque en el pasado no sabíamos quién era el artista como persona, y ahora tienes canciones como ‘Lonely’ o artistas como Juice WRLD que te dicen ‘hey, estoy deprimido en este momento, siento ansiedad, o simplemente me siento contento’.
“Siento que eso ayuda a los jóvenes, no solo a relacionarse con sus artistas favoritos, sino aprender de ellos y tener lecciones a través de sus canciones, porque afortunadamente esas melodías tocan a miles de personas. Es bueno que estemos hablando de cosas reales gracias a la música y que no solo sea ‘hoy fui a un club y la pasé de maravilla’, creo que eso es importante”.
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Benny Blanco compone rolas que nos pongan en momentos específicos
Uno de los retos a la hora de componer una canción es saber de qué quieres hablar. Esto aplica para aquellos que están empezando a escribir en sus cuartos o los artistas más conocidos, y aunque parece que algunos se les pueden acabar las ideas, Benny Blanco intenta siempre que sus rolas te recuerden a un momento o sentimiento específico de tu vida, pero él mismo nos explica esto y por qué es complicado elegir un top con las canciones que ha grabado.
“Cuando escucho mi propia música la evalúo como fan, ¿sabes? Cuando hago canciones realmente siento que son como el soundtrack de mi vida, así que si compongo una canción y estoy en un momento feliz, creo que es como cuando escuchas una melodía y de repente te recuerda al baile escolar o cuando estabas en séptimo grado, cosas así. La forma en que hago música va por ese camino, como si cada una de esas canciones y esto es mera opinión personal, te pusiera en un momento específico de tu vida y que tiene demasiada importancia”.
“Entonces cada que escucho mis propias canciones me acuerdo de cosas como ‘oh, compuse esa canción cuando me cortaron o esta la escribí después de una de las noches más divertidas de mi vida’. Para mí es complicado elegir mis favoritas porque tengo tantas memorias con todas estas canciones que he trabajado con muchos artistas que considero mis amigos”.
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La canción más difícil que ha grabado
A lo largo de su enorme carrera, Benny Blanco ha trabajado con toda clase de artistas, desde músicos consagrados hasta jóvenes promesas. Así que es inevitable que durante todo ese tiempo que pasa con ellos, en estudios y componiendo canciones, es inevitable que surjan anécdotas al respecto y una de ellas es la que tuvo cuando grabó “Dynamite” con Taio Cruz, que por cierto, la considera como una de las rolas más difíciles de grabar.
“Quizá la canción más desafiante en la que me ha tocado producir fue ‘Dynamite’ con Taio Cruz, porque la grabamos y se supone que Taio vendría al estudio para trabajar en ella, pero unos volcanes hicieron erupción en Europa y no había vuelos, estaba varado. No sé cómo, pero recuerdo que encontró la manera de viajar a Suecia, escribimos la canción con Max Martin y halló la forma de grabar los versos con tecnología casi cavernícola. Le mandamos lo que teníamos, él nos envió su parte y mezclamos todo, no es que fuera difícil musicalmente hablando, pero hubo tantas cosas alrededor de esta canción que después de todo resultó gratificante escuchar el resultado final”.
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La pandemia lo ayudó creativamente
Como ya nos quedó claro a lo largo de todos estos meses que llevamos de cuarentena, un montón de artistas y músicos aprovecharon perfectamente este tiempo de la mejor manera. Ya sea haciendo conciertos en línea o componiendo rolas en los estudios que tienen en sus casas, pero en el caso de Benny Blanco, el hecho de estar tantos días encerrado y con instrumentos a su alrededor lo inspiró a tal grado que en 2021 planea lanzar un disco.
“Con todo el tiempo que he tenido en estos meses, creo que lo más indicado sería seguir componiendo más canciones y lanzar un disco el próximo año. Realmente estoy trabajando duro en eso y al mismo tiempo me encuentro desafiándome a mí mismo, haciendo cosas que nunca había intentado. Eso trato de hacerlo cada que voy a escribir una letra o una melodía, siempre me gusta estar un poco incómodo cuando intento cosas nuevas y ponerme en una situación en la que pueda fallar o tener mucho éxito. Así que seguiré con ese plan”.
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Ser tú mismo es importante dentro de la música
Más allá de dejarles satisfacciones físicas, a los artistas la música muchas veces les enseña muchas cosas. Pero después de tanto tiempo dentro de la industria, componiendo hits que rompen todas las listas de popularidad, para Benny Blanco lo mejor que le ha traído este arte es darse cuenta de que en realidad lo importante para ser exitoso y triunfar en cualquier aspecto de la vida, es siempre ser fiel a ti mismo.
“Esto es algo que muy pocas veces dicen los artistas, pero siento que lo mejor que me ha dejado la música es no tener miedo a fracasar, a mostrarme al mundo. Muchas veces la gente se va a burlar de ti o se reirán, pero cuando trabajas y te tienes confianza, obtienes el mejor resultado, cuando eres fiel a ti mismo”.
Wiz Khalifa y Benny Blanco en 2013/ Foto: Getty
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
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Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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