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Sault: El misterioso colectivo que empodera la música afroamericana

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Desde tiempos inmemorables, la música más allá de ser un medio de diversión y con el cual nos podemos identificar, para muchos ha servido como un medio para expresar y hablar sobre todo lo que está sucediendo en el mundo. A lo largo de los años han aparecido propuestas que representan por completo el momento histórico, político y social en el que viven a través de sus melodías, y si tuviéramos que elegir a una banda que musicalizara el 2020 sería Sault.

Quizá no les suene el nombre de este este grupo espectacular –porque básicamente los miembros han ocultado muy bien sus identidades–, pero hoy queremos presentarles a uno de los proyectos más interesantes que hemos escuchado en un buen rato y que estamos seguros que les volará la cabeza. Con canciones llenas de oscuridad y poder, este colectivo de artistas británicos nos presentó dos de los mejores álbumes del año. 

Sault: El misterioso colectivo que empodera la música afroamericana

Foto vía Twitter: @SaultGlobal

El gran misterio, ¿quién es Sault?

Aunque no tenemos una idea clara de quienes son los músicos que están detrás de Sault, pues evitan la interacción con los medios de comunicación, sabemos que comenzaron a producir música en 2019 y que hay varios músicos involucrados. En aquel año le presentaron al mundo de manera anónima “We Are the Sun” y “Don’t Waste My Time”, dos canciones que nos mostraban un poco de qué iría este proyecto y las armas que tenían.

Por sorpresa y sin anunciar absolutamente nada, el 27 de septiembre de 2019 salió su álbum debut, titulado simplemente como 5, 13 canciones donde fusionaban el funk con un toque rhythm and blues, dando como resultado una combinación explosiva. Aunque la música habla por sí sola y en algunos casos como este no es necesario conocer los nombres de quien compuso y grabó todas las rolas, para disfrutar, sí sabemos de algunos artistas que participaron en el proyecto. 

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Las personas detrás de este colectivo

Resulta que en las copias físicas del disco de Sault aparecían unos cuantos créditos que nos dejaban ver las personas que estuvieron involucradas en la grabación. Entre ellos tenemos como productor a Dean Josiah Cover, conocido como Inflo y quien ha trabajado con artistas como Michael Kiwanuka, The Kooks, Jungle, y Little Simz; además, en la composición están Kadeem Clarke, Cleopatra Nikolic y Melisa Young, estas últimas bajo los alias de Cleo Sol y Kid Sister.

Este colectivo no para y tiene un imaginario creativo impresionante, tanto así que tan solo cuatros meses después del lanzamiento de 5 estrenaron su segundo material discográfico, 7, escrito casi en su totalidad por Cover y Nikolic, aunque Clarke y Young seguían involucrados en cada una de las canciones. Para este álbum continuaron perfeccionando ese estilo único con el que se dieron a conocer y cerraron un año brillante.

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La música como arma para empoderar a una comunidad

Sin embargo, parece que nada puede detener a Sault, y no lo decimos porque sí. Aunque la industria musical se paralizó por el coronavirus, sin conciertos ni festivales alrededor del mundo, muchos vieron una oportunidad en todo este tiempo para componer rolas y más tarde publicarlas para hacer más amena la cuarentena. Y justo eso fue lo que hizo este grupazo, presentando dos álbumes conceptuales lo largo de 2020. 

El primero de ellos llegó el 19 de junio bajo el nombre de Untitled (Black Is), un disco que llegó en una de las situaciones más complejas del 2020, las manifestaciones del movimiento Black Lives Matter. El colectivo mencionó que lo lanzaron para “marcar un momento en el tiempo en el que nosotros, como personas con origen negro estamos luchando por nuestras vidas. Descanse en paz George Floyd y todos los que han sufrido la brutalidad policial y el racismo sistémico. El cambio está ocurriendo. Estamos concentrados”. 

El soundtrack de las protestas

Y a decir verdad, esto podemos escuchar en el tercer álbum de Sault, pues a través de sus melodías podemos sentir la ira y el consuelo por el asesinato de afroamericanos por parte de la policía, hasta el dolor por el luto y la intimidad de la vida cotidiana. Distintos medios musicales lo calificaron como uno de los mejores discos del año y lo consideraron como una obra maestra, aunque eso no es lo único que tenían para nosotros.

Por si no fuera suficiente lanzar un material discográfico de esta magnitud, para septiembre del 2020 llegó un nuevo álbum llamado Untitled (Rise). Acá continúan mostrando el soundtrack de la revolución en contra del racismo sistémico y la brutalidad policial, aunque lo más interesante es que en esta ocasión incorporaron sonidos diversos, que van desde el ritmo brasileño hasta el boogie de los años 80. Otra joyita en su discografía.

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También puedes leer: PORQUE LA MÚSICA NO NOS FALTÓ: ESTOS SON LOS MEJORES DISCOS QUE HEMOS ESCUCHADO EN 2020

¿Qué es lo que hace especial a Sault?

De entrada, uno de los factores que hacen atractivo a Sault es el misterio, pues aunque conocemos el rostro de algunos de los músicos involucrados en el proyecto, la realidad es que la mayoría sabe muy bien cómo mantener el anonimato. Y eso es un logro increíble, sobre todo en la época donde vivimos, donde la información corre rápido y prácticamente cualquiera puede conocer un poco de nosotros con tan solo hacer un click.

Pero más allá de esto y que aún no han dado un concierto en vivo (lo cual nos encantaría ver), debemos reconocer que este colectivo es uno de tantos que luchan por las personas que están a su alrededor, teniendo un fuerte compromiso de representar a su comunidad en todo momento a través de sus canciones. Eso se puede ver reflejado en las letras que componen y se puede sentir en su música en general. 

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Una enorme combinación de géneros

Las rolas de Sault tienen de todo, desde rhythm and blues pasando por house o el disco, hasta cosas mucho más clavadas como el soul psicodélico retro-moderno, el funk, post-punk desenfrenado, el afrobeat y en ocasiones se puede sentir un toque de pop. Aunque desde el punto de vista lírico también han sido variados, con canciones que hablan sobre el afecto y la diversión, hasta la angustia a la oposición y la elevación de las personas.

Si lo suyo es escuchar canciones ricas en sonidos y que a la vez tengan un mensaje poderoso entre líneas, no pueden dejar pasar este proyectazo porque sin duda les volará la cabeza desde el primer acorde. Un grupo que llegó para revolucionar por completo a la industria en este año tan atípico y sobre todo, puso las melodías para que miles de personas alzaran la voz en medio de tantas protestas a favor de los derechos humanos.

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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app

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Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación

Te puede interear: Luna Azul 2026 en México: ¿Cuándo y a qué hora ver la segunda luna llena de mayo?

La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música. 

Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.

¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?

Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.

Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.

Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales. 

¿Cómo acceder a esta función especial?

Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

 Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
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Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año. 

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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma

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Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.

Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

¿Quién es Bonnie Tyler?

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).

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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado

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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.

Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche. 

El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.

El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.

La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.

Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.

Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.

CT

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