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QOTSA, la pandemia y un disco a la distancia: Una entrevista con Stone Gossard por Painted Shield

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Painted Shield, banda fundada por Stone Gossard (guitarrista de Pearl Jam), sacó su primer disco el pasado 27 de noviembre.

Era 1992 y nacía una nueva banda de las cenizas de un proyecto que sólo vio nacer un disco, pero que reunió a los mejores músicos de la época dentro de uno de los géneros que más impacto ha generado en la cultura pop. Suena complicado, pero nada en los 90 fue sencillo. Así que vamos por partes.

Chris Cornell formaba parte de Soundgarden, pero una tragedia (la muerte de Andrew Wood), lo llevó a formar una banda: Temple of the Dog, la cual reunía a dos de los miembros de Mother Love Bone, Jeff Ament y Stone Gossard, y unos nuevos músicos de Seattle que se llamaban Matt Cameron y Eddie Vedder. Temple of the Dog sacó un disco, no más, y a pesar de que su legado no es tan conocido, lo que trajo después provocó una revolución.

Chris Cornell y Stone Gossard de Temple Of The Dog en 2016. / Foto: Getty Images

Pearl Jam. Ese fue el resultado de todo. Eddie Vedder, quien sirvió de segunda voz en Temple of Dog, se reunió con Ament, Gossard y McCready para fundar una de las bandas más importantes de Seattle y la escena del grunge. El resto es historia con discos como Ten, Vitalogy o Yield, y canciones como “Alive”, “Daughter”, “Light Years”, “Black”, “Rearviewmirror”… 

Este 2020, Pearl Jam estuvo de vuelta con Gigaton, y entre todo el caos y las expectativas alrededor del disco número once de la banda, es que uno de sus miembros fundadores decidió lanzar un disco con un nuevo proyecto: Stone Gossard con Painted Shield junto a Mason Jennings, Matt Chamberlain y Brittany Davis. 

Painted Shield / Foto: Josie Jennings / Cortesía Universal Music

Stone Gossard en entrevista

Y precisamente tuvimos la oportunidad de platicar con Stone Gossard sobre el nacimiento de este proyecto y el lanzamiento hace unas semanas de su primer disco de estudio que tomó el nombre de la banda. Gossard también nos contó sobre el proceso creativo, el trabajo a distancia y de paso, le preguntamos sobre el resurgimiento de Loosegrove Records, el label que vio nacer a Queens of the Stone Roses y que hoy le da un empujón a Painted Shield.

Para empezar, han de saber que Painted Shield es un proyecto que tardó unos 6 o 5 años en cocinarse. Por lo que le preguntamos, para arrancar, cómo fue que empezó todo y cuando Gossard y Mason Jennings se dieron cuenta que querían iniciar una banda.

Esa es una gran pregunta, ¿sabes? Comenzó con una amistad. Dan Fields es un viejo amigo mío y en ese tiempo era el manager de Mason. Conocí a Dan Fields cuando estábamos en Lollapalooza, él era el tour manager de Ministry. Así que lo conozco, tú sabes, desde hace 30 o 28 años o lo que sea. Él estaba trabajando con Mason y sugirió que él y yo trabajáramos juntos.

Mason estaba buscando tal vez hacer algo diferente, quería colaborar, y Dan me conocía, así que estaba dispuesto a hacerlo porque escribo muchas canciones. Tengo demos en mi buzón de correo con un montón de pistas que he grabado. Así que le envié un par y uno de ellos era “Knife Fight”. 

Inmediatamente grabó (aquí se frizzea Stone, lo sentimos, gajes de las entrevistas virtuales) y es básicamente la misma versión. Inmediatamente dije, “Bueno, esto es genial. ‘Knife Fight’ me encanta”. Sonaba como a Iggy Pop, y sonaba como… un poco pesado, con ese groove de los 80. Así que estaba muy emocionado y hablamos de hacer un sencillo…

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“Knight Fight” fue la primera canción que hicieron sin formalizar siquiera a la banda. Todavía no tenían las intenciones de hacer un grupo, sino sólo de colaborar.

Queríamos hacer un sencillo en ese momento, teníamos “Knife Fight” y otra canción llamada “Caught in a Mess”. Y luego intentamos hacer más canciones y algunas de ellas eran un poco más elaboradas, fue un poco como, “Oh, eso es bueno pero intentemos hacer esto”. Ahí fue donde nos dimos cuenta de cómo sonábamos juntos.

Durante un par de años, Gossard y Mason estuvieron trabajando en el sonido. Se enviaban propuestas, se contestaban y volvían con algo nuevo. Luego, la distancia. Gossard nos contó que dejaron de tener contacto durante un par de años. Sin resentimientos, pero no nos comunicábamos mucho, nos dice Gossard con una sonrisa.

Después, volvimos a escuchar lo que teníamos y en un punto comenzamos a hablar. Luego, esto realmente tomó impulso hace unos dos años, se integraron Matt Chamberlain y Brittany Davis, por lo que esto realmente se solidificó…

Comenzamos a componer, de repente tuvimos un poco de groove, empezamos a escribir muchas más canciones: “On The Level” y “Raven”. Descubrimos cómo hacerlo y escribimos “Time Machine”. Muchas de ellas llegaron un poco más tarde y simplemente (el proyecto) comenzó a tomar impulso.

Mason Jennings, vocalista de Painted Shield, en el video de ‘I Am Your Country’.

La pandemia ha demostrado muchas cosas. Y una de ellas fue que varios artistas, especialmente músicos, se dieron el tiempo de separarse de sus proyectos más grandes para enfocarse en una carrera como solista (un gran ejemplo es Corey Taylor y Romy xx). Este fue el caso de Gossard, quien se dio el tiempo de terminar todo lo que alguna vez había platicado con Jennings sobre Painted Shield.

Y luego, ya sabes, pasó el COVID y tuvimos un par de meses para sentarnos y terminarlo, fue como sentar y recibir correo electrónicos todos los días, “Mándame esto y haré esto”. Todo el mundo estaba trabajando muy duro para terminarlo y lo hicimos.

John Congleton quien es el mezclador, hizo el increíble trabajo de mezcla en el disco y realmente lo deconstruyó. Tocó en él, le dio forma e hizo todo este trabajo para nosotros. Así que fue realmente un grupo colaborativo, un proyecto de grupo real.

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Un proyecto a distancia

Como mencionamos, Painted Shield nació siempre en la distancia. ¿Su arma? El correo electrónico… En realidad, pocas veces se sentaron a platicar sobre el proyecto, y menos se reunieron en un estudio de grabación. Por lo que la pandemia, en un caso muy específico, ayudó a que naciera un nueva banda. Y eso siempre se agradece.

Tal vez sí. Tuve unas cuantas reuniones con Matt Chamberlain, tocamos juntos quizá unas dos o tres veces en este disco. El baterista y yo pasamos un par de ocasiones juntos y tocamos, pero eso se envió a todos y luego agregaron lo demás encima.

Pero fue mucho trabajo remoto, comenzamos el disco de forma remota hace seis años porque sólo estábamos enviándonos archivos de un lado a otro, por lo que no fue diferente al proceso de lo que ya hemos estado haciendo. Así que el COVID ayudó porque de repente no estaba sucediendo nada, teníamos tiempo y todos estaban en casa. Así que nos llevó a cruzar la línea de meta, fue… tal vez el disco estaba hecho en un 80 por ciento cuando el COVID golpeó.

Así que obtuvimos el último 20 por ciento y mezclamos. Luego estuvo el arte de la portada y todas esas cosas que tienes que hacer para sacar un disco, así que hay muchas cosas involucradas en eso y de alguna manera resolvió el momento e hizo que funcionara, ¿sabes? En relación con la pandemia, que, por supuestos, desafortunada.

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¿Un segundo disco para Stone Gossard Painted Shield?

Le comentamos a Stone Gossard que el trabajo remoto quizá facilitó las cosas. Un estudio es bastante caro, y la realidad es que Painted Shield nunca tuvo la presión que otras bandas que van arrancado atraviesan (han de saber que los estudios son bastante caros).

Sin embargo, nada se compara con las formas “tradicionales” de hacer un disco, o de hacer lo que sea.Por lo que una gira, cuando las circunstancias lo permitan, no estaría nada mal. Tampoco un segundo disco de estudio… 

Es gracioso que estemos… estemos todos… Probablemente estamos a mitad de camino con el segundo disco en este momento, porque estamos todos sentados y diciendo, “Está bien, esto es genial”.

Así que hemos estado escribiendo y seguro que tendremos un segundo disco, pero creo que la emoción realmente vendrá cuando toquemos algunas canciones juntos y en vivo. No sabemos cuándo sucederá, pero esperamos que sean al menos muchas giras en el futuro y creo que no importa dónde estemos, cuando comencemos a tocar juntos, lo filmaremos y nos aseguraremos de que sea un documento porque será divertido escuchar a todos en una misma habitación y será como “Aquí estamos, ¿qué haremos?”.

Será divertido. Creo que todo el mundo está deseando descubrir cómo tocar estas canciones. Creo que las canciones son buenas, que los cimientos de ellas son sólidas. Se traducirán, ¿sabes?

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“Time Machine”

El disco Painted Shield tiene nueve canciones, y la segunda lleva por título “Time Machine”. Es grandiosa, pues supone una mezcla de todo. Lo interesante es que era uno de esos viejos demos de Gossard que representó ese trabajo colaborativo en el que se cimentó el resto del disco.

Sí, muy colaborativa, y ya sabes, el riff, el riff principal de “Time Machine” probablemente lo escribí hace 12 años o algo así. Lo tenía en demos y siempre lo tocaba, y tenía dos o tres partes diferentes que iban con él y que eran geniales. Pero realmente no funcionaron.

Mason cantó todo esto y tuvimos esta versión con una letra completamente diferente. Luego, en algún momento sentimos como si no estuviera funcionando del todo, así que simplemente la destrozamos y tomamos ese riff principal, después tomamos un riff más de él, y simplemente la hicimos un poco como punk.

Sólo dije que debería ser simple y pesado, y luego pusimos manos a la obra. Realmente terminó siendo una canción en la que trabajamos mucho y pasamos de algo a algo más y algo más. Tuvo un gran proceso, no todas… algunas de las canciones fueron muy rápidas. Esta funcionó mucho y John Congleton separó muchas cosas y e hizo que sonara como lo hace ahora: es dramática, ¿sabes?  Es una canción muy dramática.

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“Ten Years from Now”, la favorita de Stone Gossard

“Time Machine” es una gran canción, pero nuestra favorita es “Ten Years From Now”. Así que le preguntamos a Gossard si él tenía alguna favorita o era ese tipo de “padre” protector que no puede elegir una canción de entre todas en un disco.

Creo que “Ten Years From Now” también es mi canción favorita. Me encanta escucharla en mi cama y creo que… Brittany Davis tiene una forma de tocar los teclados en esos versos que son sólo pequeñas punzadas, son como flotar a través de eso… Y cómo se pone pesado todo (hablando de la canción), pero todavía tiene un poco de esperanza, también es agridulce, tiene amor pero también es triste al mismo tiempo. Me encanta y no puedo esperar para tocarla.

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El renacimiento de Loosegroove Records

En 1994, Stone Goosard fundó junto a Regan Hagar el sello discográfico Loosegroove Records. Entre sus primeras bandas estuvieron Critters Buggin y Malfunkshun; sin embargo, se les recuerda por haber lanzado el disco debut de Queens of the Stone Age en 1998.

Durante años, Loosegroove se mantuvo inactivo, y este 2020 volvieron a ver la luz con la salida de Painted Shield. Así que es como si empezaran de cero en búsqueda de nuevas bandas y artistas. Le preguntamos a Gossard qué vieron en QOTSA hace 22 años… Y esta pregunta iba dirigida, principalmente, al hecho de que Painted Shield es una nueva banda también. 

Bueno, Queens of the Stone Age es, como dicen en Estados Unido,  un “no-brainer”. Eso significa que no tienes que pensarlo mucho, sólo escuchas y dices, “Dios mío, eso es genial y me encanta”. Así que estábamos en ese momento, y luego Matt Shay era… quien trabajaba en Loosegroove, ya sabes, nos trajo esta oportunidad. Dijo, “Sabes, el chico de Kyuss está armando esta banda, su propia banda y aquí hay un par de canciones”.

Y tan pronto como escuchamos todo, nos dimos cuenta que es pesado, suena como los Stooges y rockean, fue como si inmediatamente quisiéramos hacer algo. Así que nos sentimos honrados de poder sacar ese primer disco de Queens of the Stone Age. Resistió la prueba del tiempo, es un gran disco y tiene las mejores canciones de Queens porque es tan simple y tan directo.

Eso fue emocionante, y creo que hay algo en este disco que es un poco como si “nos quitáramos el sombrero” ante Queens of the Stone Age. Me encanta la escritura de Josh, su forma de tocar y su estética. Creo que también aprecio esa especie de sonido distorsionado y pesado de los 70, ¿sabes? Que tiene ese groove que es realmente importante y fundamental para lo que sea que estén haciendo. “Time Machine” tiene un poco de eso de Queens of the Stone Age. Publicar ese disco fue un honor, maravilloso.

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World Street Brass Band trae el espíritu de Nueva Orleans a Guadalajara

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El lenguaje que ellos hablan es el de la música. La moldean a su gusto, la conciben de la nada, y saben medir la temperatura de las muchedumbres y de todos los lugares que pisan para convertir en una fiesta hasta los sitios más apagados. Son capaces de hacer bailar a quienes quieran, cuando quieran, y como ellos quieran. Transpiran, sienten y viven música, y llegaron desde Nueva Orleans como una comparsa errante, cargando sus instrumentos fantásticos con los que le dan forma al viento y hacen que el sonido sea una cosa bailable, y en su estancia han dejado en Guadalajara un estrépito de parranda que arrastra multitudes y pone a bailar hasta a los impávidos.

LEE: ‘Giselle’ regresa convertida en una reflexión sobre la ausencia y la justicia

Son World Street Brass Band, que visitan la ciudad gracias a la Embajada de los Estados Unidos, como parte de las actividades culturales en el contexto mundialista, y también por el Liberty 250, las celebraciones grandes de sus 250 años de independencia.

World Street Brass Band son un ventarrón de huracán, un caos parrandero, y una sacudida de tristeza -un mosaico de vida-, todo al mismo tiempo. Curtidos en la tradición musical de su ciudad y sus raíces que engloban desde el jazz, el funk, y hasta las influencias africanas, su propuesta es un atisbo al alma cultural de los Estados Unidos, a las melancolías de Nueva Orleans y los acordes azules del Misisipi. El ensamble está conformado por Joshua Sirotiak, Al Lazard, Erion Williams, David McKissick, Sean Roberts, Obrayan Calderon, Dayron Calderon, Floyd Gray, Harry “Swamp Thang” Cook, Armando Lazard, y Mike “Slice” Waters.

 INFORMADOR/F. Salcedo
 INFORMADOR/F. Salcedo

Los instrumentos que los acompañan son los reglamentarios de una brass-band: saxofones, tubas, trompetas, trombones y percusiones. Es decir: exactamente los mismos de una banda mexicana tradicional. Quizá por eso World Street Brass Band nunca sonaron como extranjeros, pues sus armas musicales, en esencia, son las mismas de los músicos nuestros que tocan en fiestas de pueblo, playas, serenatas y jaripeos.

World Street Brass Band, como representantes culturales de Estados Unidos, han tenido una agenda apretujada en nuestro país, y han sido pocos los instantes en los no traen sus instrumentos: los llevan consigo a todas partes. Desde el 21 de junio han tocado en las fiestas deportivas de Ciudad de México. En Guadalajara, donde están desde el jueves, World Street Brass Band ha dado clases magistrales con los estudiantes de la escuela de música del CUAAD y en Tlaquepaque, conversando con jóvenes en formación sobre ese mundo tan incomprensible, tan veleidoso y tan irresistible que es la música. Este viernes se echaron un “palomazo” junto con otra agrupación tapatía que también incursiona con maestría en los vientos, los barritos felices de elefante de las trompetas y los tejemanejes de la música: Tenampa Brass Band.

La tormenta de metales de World Street Brass Band y Tenampa Brass Band

En un evento especial en el Pueblo Mágico de Tlaquepaque, en la casa Cielito Lindo donde EL INFORMADOR estuvo invitado, y donde también estuvo presente Amy Scanlon, Cónsul General en el Consulado de EU en Guadalajara, World Street Brass Band y Tenampa Brass Band tocaron juntos entre catrinas con diademas de flores, tragos, cervezas y aplausos, y donde no importaba quién hablaba inglés o quién hablaba español porque todos los presentes sucumbieron sin remedio a las melodías conjuntas.

INFORMADOR/F. Salcedo 
INFORMADOR/F. Salcedo 

Aunque fue la primera vez que comparten escenario, ambas agrupaciones tocaron como si se conocieran desde siempre. Ni siquiera ensayaron. Se pusieron de acuerdo sin palabras, se leyeron sin otro intermediario más que la inspiración, y se entendieron sin contratiempos en la aspiración compartida de poner a bailar a quienes los escuchaban.

Fueron dos maneras muy distintas de entender la música, pero cada una desde el territorio común del jazz y el funk. World Street Brass Band, avezados en las raíces puras de Nueva Orleans, y Tenampa Brass Band, bañados en estas raíces musicales con el propio entendimiento mexicano, y reposado en las tristezas y felicidades de Guadalajara. Lo que ocurrió entonces, en el escenario, tuvo las características de una combustión: una tormenta de metales, una reacción en cadena.

“Yo sentí súper mágico. La música es un lenguaje universal. Entonces no importa el ritmo que estemos tocando, no importa el estilo. Cuando los músicos se involucran y se conectan, ahí salen maravillas, como pasó ahora“, comentó el trombonista Obrayan Calderon, respecto a su presentación improvisada con los tapatíos de Tenampa Brass Band.

Sentimientos similares compartió el tapatío Ruko Vagales, trombonista de Tenampa Brass Band. “Para nosotros es un sueño compartir con músicos que han sido inspiración. Nosotros intentamos hacer lo que ellos hacen, en otro país completamente diferente. Fue increíble tocar con músicos que saben todo de eso, que están empapados de ese movimiento, y nosotros sentirnos partes de ellos”, dijo.

INFORMADOR/F. Salcedo 
INFORMADOR/F. Salcedo 

Guadalajara, casi el paraíso

Los miembros de World Street Brass Band han disfrutado también de los eventos mundialistas. Durante la noche multitudinaria e inolvidable de Alejandro Fernández, en la que un cuarto de millón de personas tomaron la Minerva, los integrantes de la banda caminaron entre la gente llevando sus instrumentos, y sin otra inspiración más que la de la música, desenfundaron las trompetas, el saxofón, el trombón y tocaron a plena calle, suscitando bailes espontáneos: una segunda fiesta dentro de la fiesta. “El ambiente de esta ciudad es mágico. Si tuviera que describir esta ciudad con una palabra, yo diría que es como un paraíso. Me siento como en casa, se siente un ambiente muy familiar”, aseguró Obrayan Calderon.

Este sábado World Street Brass Band tocarán en el Fan Fest de Guadalajara, a la 1:30 de la tarde, para llevar su música a un público más amplio, y en el ambiente de jolgorio de la juerga mundialista. La música de brass band es música de la calle, de la vida, de las multitudes, y eso es exactamente lo que hace World Street Brass Band: sacude hasta el tuétano de la vida misma. Durante días, Guadalajara ha hablado con acento de Nueva Orleans, Nueva Orleans ha respondido con trompetas, tubas, funk y jazz. No hace falta compartir el idioma: solo se necesita el mismo compás. Posteriormente partirán a Monterrey, donde también llevarán la catástrofe feliz de su música a los regiomontanos.

Respecto a ser ellos quienes sean los representantes musicales en México de Estados Unidos, tanto por el contexto mundialista como por las propias celebraciones de su país, Obrayan Calderon reconoce que es un orgullo. “Estamos muy honrados. Nos lo tomamos con mucho corazón“, finalizó.

Toma nota:  

Presentación de World Street Brass Band, sábado 27 de junio, en el Fan Fest del Centro Histórico de Guadalajara. 1:30 pm, entrada libre. 

JM

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 26 de junio al 2 de julio de 2026

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Guadalajara vive la fiebre de la Copa Mundial de la FIFA™, pero el entretenimiento no se detiene y conoce en este espacio los eventos que se realizarán en los principales recintos. Revisa qué conciertos, conferencias, obras de teatro y espectáculos habrá en la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style y asiste al mejor para tu diversión.

César Lozano regresa a la ciudad para ofrecer la conferencia “Felizmente Imperfectos 2, aumentada y recargada”. ESPECIAL/CORTESÍA.

Felizmente Imperfectos 2

En el marco de su gira 2026, César Lozano regresa al escenario tapatío para ofrecer la conferencia motivacional Felizmente Imperfectos 2, aumentada y recargada, que invita a la reflexión con un enfoque humano, auténtico y lleno de humor. César Lozano comparte herramientas prácticas para vivir mejor, aceptando la imperfección como parte natural del crecimiento.

Teatro Galerías.

26 de junio, 20:00 hrs.

$600, $700, $900 y $1,000.

La obra de teatro “Tom en la granja” se realizará en el escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Tom en la granja

Es una puesta en escena en la que Tom acude al funeral de su pareja al pueblo en el que nació y creció. Espera recibir un abrazo, palabras de consuelo, de ánimo, pero descubre que la madre de su novio, ni siquiera sabe que su hijo recién fallecido era homosexual. Tom es obligado a vivir su duelo en silencio, tratando de existir en ese mundo al que no pertenece. Recomendado para adolescentes y adultos.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

26 de junio y 3 de julio, 20:00 hrs. 27 de junio y 4 de julio, 19:30 hrs.

$285.

“Noche Romántica: Los Terrícolas y MBCuatro” se realizará en el Teatro Bar Escenik de Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO

Noche Romántica: Los Terrícolas y MBCuatro

Es una experiencia musical que reunirá los grandes éxitos de los años 70’s y 80’s, que marcaron generaciones, en una noche para cantar y revivir historias al ritmo de las baladas de Los Terrícolas así como del bolero y balada contemporánea de MBCuatro. Goza de una velada romántica inolvidable.

Teatro Bar Escenik de Palcco.

27 de junio, 20:00 hrs.

$700.

Conjunto Primavera se presentará en el Auditorio Telmex. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Conjunto Primavera

La agrupación de música regional mexicana de norteño-sax, se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará un recorrido musical por sus décadas de trayectoria al interpretar sus canciones llenas de sentimiento. Disfruta de una noche de romanticismo, nostalgia y grandes éxitos.

Auditorio Telmex.

27 de junio, 21:00 hrs.

De $400 a $2,300. $3,400 VIP.

La gira “Quebrala Tour” llega al Teatro Diana con la Banda Toro, Banda Zeta y Banda Vallarta Show. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Quebrala Tour

Es una gira que reúne la música de tecnobanda a través de las agrupaciones Banda Toro, Banda Zeta y Banda Vallarta Show, que ofrecerán una experiencia musical llena de energía y emoción. Con una producción envolvente y atmósfera vibrante, cada instante está diseñado para conectar con los espectadores y transmitir la intensidad de la música en el escenario.

Teatro Diana.

27 de junio, 19:30 hrs.

De $350 a $1,500.

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Serenata de Alejandro Fernández y sus amigos desborda La Minerva: es el concierto con más asistencia

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Una auténtica fiesta mexicana se vivió anoche en las inmediaciones de La Minerva con el concierto “La serenata más grande del mundo”, encabezado por Alejandro Fernández. El cantante tapatío protagonizó uno de los eventos más importantes organizados en Jalisco con motivo de la Copa Mundial 2026, acompañado por sus hijos Camila y Alex, así como Julión Álvarez y Alfredo Olivas.

De acuerdo con cifras del gobernador Pablo Lemus, 270 mil personas asistieron al espectáculo gratuito, convirtiéndolo en el concierto con mayor afluencia. La zona se transformó en un escenario para celebrar la música, las tradiciones y la identidad jalisciense.

La encargada de abrir la velada fue Camila Fernández. Durante más de 20 minutos interpretó temas de su repertorio, además de rendir homenaje a Selena con “No me queda más”. Visiblemente emocionada expresó: “¡Qué nervio, qué bendición estar aquí, en mi casa, con mi gente, en la serenata más grande!”.

Al concluir su participación, presentó a quien le inculcó el amor por la música. Minutos después de las 21:00 horas, Alejandro Fernández hizo su aparición vestido de charro, desatando la euforia de los asistentes con un arranque lleno de clásicos como “No me sé rajar”, “Hermoso cariño”, “Cascos ligeros” y “Estos celos”.

El intérprete aprovechó para dedicar unas palabras a Guadalajara y al ambiente mundialista que vive la ciudad: “Mi casa, mi familia… y la mejor sede mundialista de América Latina. No lo digo yo, lo dice el mundo entero. Siento una gran emoción de verme frente a La Minerva como testigo. Con esta serenata haremos vibrar a todo el mundo, porque nuestra música mexicana hace vibrar todos los corazones. ¡Viva Jalisco! ¡Viva México! ¡Viva nuestra Selección Nacional!”.

La producción reunió a cerca de 40 músicos sobre el escenario y combinó los grandes éxitos rancheros y pop de “El Potrillo”.

También llegó el momento de Alfredo Olivas, quien interpretó junto a Alejandro “Cobijas ajenas”. Posteriormente permaneció solo en el escenario para cantar “El precio de la soledad” y “Con la novedad”, recibiendo una cálida ovación.

Y siguió otro de los momentos más esperados con la aparición de Julión Álvarez. Ambos unieron sus voces para interpretar “Nube viajera”, desatando una ovación que retumbó en toda La Minerva.

El concierto sirvió para presentar por primera vez en vivo el tema “Cada día me gustas más”, y ofrecer un recorrido por algunos de los mayores éxitos que han consolidado la trayectoria artística de Alejandro Fernández.

En la recta final del espectáculo, el cantante se trasladó a un segundo escenario ubicado entre el público para compartir nuevamente los micrófonos con sus hijos Camila y Alex, cerrando una noche que combinó tradición, música y orgullo tapatío.

La noche más mexicana de la Perla Tapatía

Durante más de tres horas, Alejandro Fernández convirtió a La Minerva en el centro de una celebración que reunió a miles de personas en torno a “La Serenata Más Grande del Mundo”, un espectáculo que combinó tradición, invitados especiales y un recorrido por distintas etapas de su carrera.

“El Potrillo” alternó momentos en solitario con colaboraciones y dio espacio para que sus invitados brillaran con sus propios repertorios. Uno de ellos fue Alfredo Olivas, quien, tras interpretar junto al anfitrión “Cobijas ajenas”, permaneció en el escenario para interpretar dos de sus éxitos más conocidos.

“Buenas noches, Guadalajara. Qué gusto… No saben qué ganas tenía de verles”, expresó el sonorense, mientras miles de asistentes respondían coreando sus canciones.

El concierto mantuvo un ritmo constante con éxitos como “Te voy a perder”, “Abrázame”, “Eso y más”, “Tu amor me hace tanto bien”, “Decepciones”, “Qué lástima”, “Sé que te duele” y “A mi manera”. Uno de los momentos especiales llegó cuando Alejandro interpretó por primera vez en vivo “Cada día me gustas más”, tema que originalmente grabó junto a Grupo Frontera.

Entre canción y canción también hubo espacio para compartir emociones. Antes de interpretar “Abrázame”, el cantante recordó que todos atraviesan momentos difíciles.

“Muchas gracias. Vamos a sacar una del baúl de los recuerdos. Todos en la vida hemos pasado por una ruptura, una pérdida; si hay algo que nos ayuda es un abrazo”, dijo al público.

Otro de los instantes más vistosos ocurrió cuando Julión Álvarez tomó el escenario. El chiapaneco interpretó “Terrenal”, “Rey sin reina” y “Regalo de Dios”, mientras “El Potrillo” recorría un pasillo lateral a bordo de un carrito de golf rumbo a un escenario alterno, instalado más cerca de La Minerva.

Desde ese punto sorprendió a los asistentes con “Guadalajara” y “Cielito lindo”, acompañadas por un espectáculo de fuegos artificiales y pirotecnia que iluminó el cielo tapatío. Miles de voces se unieron al coro, mientras decenas de personas levantaban sus teléfonos para registrar uno de los momentos más emotivos de la noche.

“Fue impresionante verlo tan cerca; cuando empezó ‘Guadalajara, Guadalajara’ todos cantamos sin importar la edad”, comentó Mariana López, quien asistió con su familia desde Zapopan. 

Para José Luis Ramírez, originario de Tlaquepaque, la velada tuvo un significado especial. “Se sintió como una fiesta de todos. No era solo un concierto, era una celebración de Jalisco y de nuestra música”, expresó.

En la recta final, Alejandro regresó al escenario principal con un segundo vestuario de su marca Arre para interpretar “Felicidades” y “Un millón de primaveras”. 

El cierre estuvo marcado por un momento familiar, al compartir el escenario con sus hijos Camila y Alex Fernández.

“Seguí las mismas reglas de mi padre. Así que seré como él y les presento a mis hijos porque creo que tienen una gran voz. Una vez mi padre me apoyó y siento el mismo compromiso con ellos”, dijo “El Potrillo”.

Visiblemente emocionado, Alex Fernández respondió con un breve mensaje que desató los aplausos del público: “Te amo, pa’, y estoy orgulloso de ser tu hijo”, coronando una noche en la que la música también sirvió para celebrar el legado de una de las dinastías más representativas de la canción mexicana.

CT

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