Musica
‘Plastic Hearts’: Miley Cyrus le da un buen toque de rock al pop contemporáneo con su nuevo disco
Miley Cyrus está de vuelta. Es fácil identificarse con ella en muchos aspectos, tanto musicales como personales, sobre todo si trata de la transición de la juventud a una etapa más adulta. La cantante lo ha hecho ahora con un material que la encumbra en géneros que, si bien no son su sello meramente característico, no desconoce y sabe dominar.
La ex-estrella de Disney entrega hoy Plastic Hearts, séptimo álbum de estudio que sorprende con miles de maneras distintas bastante gratas. Miley adopta una estética de estrella de rock de los años 70-80 y la trae a nuestro tiempo con un disco que, entre sus melodías, recoge la metamorfosis de una artista que podrá ser tan estrafalaria como quieran, pero que sabe aprovechar sus recursos en el estudio.
Foto: Sony Music
Miley Cyrus en la tendencia de lo retro
Si algo ha caracterizado a este año en el ámbito musical es la tendencia que muchos artistas pop siguieron para hacer una revisión retro. Ahí tenemos a Dua Lipa con su bien recibido Future Nostalgia y esa vibra neo disco-funky, o al propio The Weeknd con su exitosa “Blinding Lights” llena de tintes ochenteros que recuerda a “Take On Me” de A-ha. Pues bien, Miley Cyrus no ha sido la excepción.
A diferencia de los artistas antes mencionados, la polémica Miley se decantó por explorar su lado más ‘pesado’ en el rock, tanto en imagen como en sonido. La portada de Plastic Hearts es la primera probada de esta faceta descontrolada y alocada. Cyrus reclutó al reconocido fotógrafo del rock & roll, Mick Rock (conocido por captar icónicas imágenes de Iggy Pop, Lou Reed, David Bowie, Debbie Harry y más) para la cubierta.
Imagen tomada por Mick Rock. Foto: Cortesía
La portada, tan sencilla como puede parecer, evidencia el objetivo de Miley: demostrar que el rock -aunque no le guste a muchos- sigue vivo y que ella puede ser la exponente que el género necesita, les agrade o no. Y si no están tan convencidos de la idea, una buena escuchada a las canciones del disco los hará cambiar de parecer.
Comienzo vertiginoso y texturas suaves
Miley Cyrus tiene un gusto peculiar por la extravagancia y es enérgica como artista, arriba y debajo del escenario. Es, al parecer, fanática de las viejas glorias del rock-pop de la historia, aspecto que dejó bastante claro en los meses previos con los covers realizados a “Zombie” de The Cranberries y “Heart of Glass” de Blondie.
De ahí un poco la estética adoptada y el estilo musical del nuevo álbum. La parte más vertiginosa y desquiciada (en el buen sentido de la palabra) del disco es precisamente la primera. “WTF Do I Know” abre el material como una poderosa canción llena de guitarras y rasgueos rápidos que juegan con coros delirantes y versos tranquilos. El tema por sí solo es un huracán.
Foto: Captura de pantalla
Tras la enérgica dosis de potencia, toca algo un poquito más liviano. El track homónimo tiene una textura suave en la que llaman la atención, desde su comienzo, unos bongos y un grito salvaje en segundo plano que recuerdan mucho a “Symphaty for the Devil” de The Rolling Stones. Miley se desgarra la voz para contrastar la parte más melodiosa de la canción.
Y es que si algo hace bien este disco es combinar la pasividad con la intensidad, algo que se escucha con detalle en “Prisioner” donde Cyrus junto a Dua Lipa mantienen una lírica provocadora -tanto como su video oficial- sobre una pieza musical tranquila. Bastante hipnotizante esta demostración de provocación y delicadeza.
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Momento de bailar
Si tuviéramos que dividir el disco en secciones, lo que sigue es un compendio de canciones con las que no sería raro pararse a bailar. Eso sí, Miley en estas alturas continúa experimentando, de muy buena manera, con varias aristas del rock y el pop contemporáneo.
El ejemplo perfecto es “Gimme What I Want”, una pieza que bien podría inclinarse en la influencia más industrial de la cantante pero que se sumerge en el electro-rock más puro de, por ejemplo, Depeche Mode. El tema cierra con unas guitarras muy ochenteras breves y muy catchy que, honestamente, debieron tener más presencia en la canción. Pero muy buen tema finalmente.
Foto: Getty
Ahora sí, agárrense fuerte porque el dance-rock se asoma con una tremenda colaboración. Billy Idol llega a Plastic Hearts con “Night Crawling” como una de las canciones más impresionantes del álbum, sin duda. Aunque la presencia vocal de Billy es muy esporádica, se gana el aplauso con su poderoso coro, lleno de coraje como si estuviera cantando su clásica “Rebell Yell”.
La melancolía también es un momento sustancial del disco, pero no menos bailable. Así lo plasma la cantante en “Midnight Sky”. Miley es acérrima fanática de Steve Nicks y por eso decidió utilizar un sampleo de su canción “Edge of Seventeen”. Acá, podemos decirlo sin temor, Cyrus demuestra toda su capacidad entera como interprete, dándole a la parte vocal mucho peso cuando se trata de elevar el grito y controlarlo cuando debe ser suave. Muy pegajosa la canción, por cierto.
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Recogiendo sus raíces
Miley Cyrus recientemente cumplió 28 años y, acercándose cada vez más una etapa adulta mucho más seria, es difícil que no tenga en cuenta sus orígenes. Para el disco no se lo guardó e incluyó “High”, tema que aunque no tiene video oficial, funcionaría perfecto para musicalizar una escena vaquera en un bar de Tennessee, su ciudad natal. Una balada acústica producida Mark Ronson que aligera bien la carga eléctrica de las composiciones anteriores.
Bajo esa misma estela llega “Hate Me”, un tema muy cercano al country-rock pero sin dejar de ser pop. Entonces es momento de darle espacio al girl power con la aparición de la legendaria Joan Jett. Y sí: este es el tema perfecto para echar un vistazo al mejor momento del garage-rock de los 70. “Bad Karma” es sencilla, pero muy divertida.
Joan Jett y Miley Cyrus. Foto: Captura de YouTube
Si “High” era la balada acústica necesaria, entonces “Never Be Me” debía ser el momento romántico imprescindible. Esta canción demuestra que Miley Cyrus, más allá de su extravagante manera de ser, sabe abrazar la nostalgia. “Never Be Me” debe ser de lo mejor del disco. Finalmente con “Golden G String”, Miley se adentra en un recorrido retrospectivo (no sabemos si de su vida) que a diferencia del tema pasado, no tiene tanto encanto pero sirve para aquellos que extrañan el pasado con melancolía.
También puedes leer: NO ES BROMA: MILEY CYRUS ESTÁ TRABAJANDO EN UN ÁLBUM DE COVERS DE METALLICA
¿Uno de los mejores discos de Miley?
Miley Cyrus es una artista de calidad, de eso no hay que tener duda. Si el rock necesitaba un respiro en las grandes esferas de la industria, ella podría ser la persona indicada para reivindicarlo aunque sea por un momento. Este es, sin duda, su trabajo más maduro y mejor elaborado en los detalles.
Por supuesto, haberle dado espacio a leyendas como Billy Idol, Joan Jett y Stevie Nicks también es parte del mérito de un álbum que rompe el estereotipo del pop tradicional con una buena dosis de rock de antaño. Repetimos: ella puede ser la exponente que el género necesite (por este único instante de declive tal vez), aunque no le guste a muchos.
Foto: Captura de YouTube
Tracklist
“WTF Do I Know”
“Plastic Hearts”
“Angels Like You”
“Prisoner” feat. Dua Lipa
“Gimme What I Want”
“Night Crawling” feat. Billy Idol
“Midnight Sky”
“High”
“Hate Me”
“Bad Karma” feat. Joan Jett
“Never Be Me”
“Golden G String”
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“Michael”: ¿hay escena postcréditos en la biopic de Michael Jackson?
El estreno mundial de la película “Michael” ha generado una enorme expectativa entre los amantes de la música, la crítica especializada y el público en general. Esta ambiciosa producción cinematográfica promete mostrar a profundidad la compleja vida de uno de los artistas más grandes y polémicos de todos los tiempos.
¿Qué pasa al final de la película de Michael Jackson?
Al terminar la cinta, miles de espectadores se hacen exactamente la misma pregunta antes de levantarse: ¿hay alguna escena postcréditos que adelante una posible secuela o muestre material inédito del cantante? La respuesta directa es no; la película no cuenta con ninguna secuencia visual extra tras el desenlace de la historia.
El reconocido director Antoine Fuqua tomó la firme decisión creativa de no incluir este recurso narrativo, el cual se ha vuelto una costumbre casi obligatoria en las franquicias de superhéroes. Su objetivo principal era mantener intacta la carga dramática y el mensaje central de superación de la obra.
Por lo tanto, una vez que la pantalla del cine se va a negros y comienzan a aparecer las tradicionales letras blancas de los créditos, la historia principal ha concluido definitivamente. No verás a ningún personaje regresando a cuadro para dar un último mensaje o revelar un secreto oculto.
Sin embargo, esto no significa de ninguna manera que la experiencia cinematográfica termine de forma abrupta para los verdaderos fanáticos del Rey del Pop. Existe un motivo muy especial y nostálgico para no abandonar la sala de inmediato y disfrutar plenamente de los últimos minutos de la proyección.
El regalo oculto durante los créditos finales
Aunque no hay imágenes adicionales en pantalla, el equipo de producción y sonido preparó una grata sorpresa auditiva para la audiencia. Durante la rodada de los créditos finales, se reproducen un par de canciones completas del extenso repertorio de Michael Jackson que apenas se asoman brevemente durante la trama.
Este detalle técnico permite a los asistentes disfrutar de la inigualable magia musical del artista con la calidad de audio envolvente que solo ofrecen las salas de cine modernas. Es un momento íntimo e ideal para reflexionar sobre el gigantesco legado que dejó en la industria del entretenimiento mundial.
Si eres un seguidor de hueso colorado, este cuidado detalle sonoro será el cierre perfecto y emotivo para tu visita al cine. Por el contrario, si solo buscabas conocer los detalles biográficos de la historia, puedes retirarte tranquilamente sin el temor de perderte algún giro argumental importante para el futuro.
A continuación te compartimos algunos consejos si planeas ir a ver esta esperada biopic durante el presente fin de semana con tu familia o amigos:
Llega a tiempo: La película tiene una duración oficial de 127 minutos y arranca rápidamente con la historia, sin largos preámbulos que te permitan retrasarte en la dulcería.
Formatos premium: Disfrutarla en salas IMAX o con sonido Dolby Atmos realzará espectacularmente las coreografías y las recreaciones de los conciertos más icónicos del cantante.
¿Dónde y cuándo ver la biopic en México?
La cinta protagonizada por Jaafar Jackson ya está en la cartelera nacional gracias a Universal Pictures, con funciones disponibles en Cinépolis y Cinemex. “Michael” es un viaje profundo a la vida de un ícono global que no necesita trucos postcréditos para dejar una huella imborrable; prepara tus palomitas y disfruta.
CT
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 24 al 30 de abril 2026
En los últimos días de abril, la cartelera del entretenimiento tapatío tiene distintos eventos como conciertos, deportes, cine, teatro, espectáculos y mucho más. Consulta la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu divertimento.

Mon Laferte
En el marco de su gira Femme Fatale, la cantante multi-instrumentista de origen chileno, visita Guadalajara para dar un concierto con su característico estilo teatral, en el que promociona su álbum que da nombre a su gira y está conformado por 14 temas donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan. Disfruta de una noche con canciones como Esto es amor, La Tirana, entre otras.
Auditorio Telmex.
30 de abril, 21:00 hrs.
De $780 a $2,600.

Kany García
La cantautora puertorriqueña regresa al escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que reúne lo mejor de su trayectoria musical al hacer un recorrido por sus temas más representativos como Hoy ya me voy, Para Siempre y Duele Menos, entre otras, así como sus canciones más recientes. Goza de una velada íntima, arreglos en vivo y la interpretación profunda de historias, emociones y composiciones.
Auditorio Telmex.
25 de abril, 21:00 hrs.
De $600 a $2,500. $3,500 VIP.

Ricardo Montaner
Dentro de su gira mundial El último regreso, el cantante venezolano pisa tierras jaliscienses para brindar un concierto, en el que durante dos horas interpretará los éxitos que ha logrado en más de 40 años de carrera, incluido el sencillo que da nombre a este tour. Goza de un espectáculo que celebra su legado y su conexión con sus seguidores.
Auditorio Telmex.
26 de abril, 19:00 hrs.
De $600 a $3,700. $4,990 VIP.

Raphael
El cantante español visita la Perla Tapatía para ofrecer el concierto Raphaelísimo, un viaje conducido por su legendaria voz y su asombrosa capacidad interpretativa, quien con su autenticidad, pasión y talento conquista el escenario. Disfruta de una velada con sus grandes éxitos.
Auditorio Telmex.
24 de abril, 21:00 hrs.
De $500 a $1,400.

V Copa Jaguar
Es el último torneo de la temporada de polo en Tierra Tropical, en la que participan equipos locales de Nayarit así como equipos tapatíos, el cual desde hace cinco años se realiza en el Club de Polo Tierra Tropical. Durante el torneo, la entrada será gratuita el 1 de mayo y habrá snacks y bebidas a la venta, mientras que el domingo de 11 de la mañana a cuatro de la tarde se servirá un rico brunch con costo adicional.
Club de Polo Tierra Tropical
San Pancho, Nayarit.
Del 30 de abril al 3 de mayo.
Entrada libre 1 de mayo. Brunch $1,500 el 3 de mayo.

Hot Wheels Monster Trucks Live: Glown –N- Fire
Llega uno de los espectáculos más esperados por los fanáticos de la adrenalina y los Hot Wheels, ya que esta presentación da vida a los Hot Wheels Monster Trucks favoritos incluidos Mega Wrex™, Tiger Shark™, HW 5-Alarm™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Gunkster™ y el nuevo Skelesaurus™, el gigante que desata su furia fósil. Además de la aparición especial de un robot que se transforma y los altos vuelos del equipo de motocross Hot Wheels Monster Trucks Live Freestyle. Disfruta de un magno evento y solicita información en las taquillas de los pre-shows.
Arena Guadalajara.
25 y 26 de abril, 12:00 y 19:00 hrs.
De $400 a $3,953.

Conversando con el diablo
Rafael Perrín y Ernesto Laguardia protagonizan esta obra de teatro, en la que hay un duelo de mentes, donde las fronteras entre lo divino y lo humano, lo real y lo imaginado se desdibujan, revelando un terror tan antiguo como fascinante: El abismo de la propia alma. Basada en la novela de Esteban Román, la obra tiene como leyenda “la eterna lucha entre el bien y el mal comienza dentro de ti”.
Teatro Galerías.
24 de abril, 20:00 hrs.
$450, $550, $650 y $800.

¡A Vivir!
Es una puesta en escena escrita, dirigida e interpretada por Odin Dupeyron, que invita a redescubrir la vida, a empezar a vivirla de verdad. Es una historia que plantea que el problema de la vida es que se empieza a vivir demasiado tarde. Se recomienda para mayores de edad y una vez iniciada la función el acceso se dará hasta que el staff lo indique.
Teatro Galerías.
25 de abril, 19:00 hrs.
$900, $1,100 y $1,300.

Mi primer concierto sinfónico
Es un concierto que será interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que ha sido diseñado como un puente entre la infancia y la música académica, en el que niños a partir de los tres años pueden experimentar la potencia de una orquesta profesional. El repertorio incluye los temas emblemáticos de películas de Pixar, Disney y algunos videojuegos. Además de realizar proyecciones de paisajes fantásticos creando una narrativa visual.
Palcco.
26 de abril, 12:00 hrs.
De $300 a $700.
Otros Eventos

Saurom: El principito tour
Teatro Diana. 25 de abril, 21:00 hrs. De $520 a $1,300.
Lorde
Auditorio Telmex. 29 de abril, 21:00 hrs. De $860 a $2,260.
XM
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¿Te gustó? ¡Lanzan VIDEO OFICIAL de “Human Nature”, de Michael Jackson, y así se ve!
“El corazón de la ciudad comienza a latir” al ritmo de Michael Jackson. Este viernes 24 de abril llegó a YouTube el videoclip oficial de “Human Nature”, la balada incluida en Thriller (1982) que, cuatro décadas después, finalmente cuenta con su propia pieza visual.
LEE: La razón por la que MTV se negaba a transmitir “Billie Jean” de Michael Jackson
El video fue publicado en el canal oficial del artista, como si su presencia volviera a cobrar vida. A horas de su debut, acumula más de 370 mil reproducciones.
¿Qué se ve en el videoclip oficial de “Human Nature”?
El lanzamiento del clip coincide con la llegada a cines de la película “Michael”, protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del intérprete, y entre los detalles más llamativos encontramos los siguientes:
El clip abre con un primer plano del casete del álbum Thriller, cuya portada muestra a Jackson con traje blanco y una mirada fija a la cámara.
 
Después se intercalan imágenes del cantante en el escenario, con su característico cabello rizado sobre el rostro, junto con escenas de bailarines de distintas edades y en diversos entornos, como una forma de reflejar el alcance de su música en diferentes generaciones.
¿Cómo surgió “Human Nature” y por qué se convirtió en todo un clásico del pop?
En su lanzamiento original, el 3 de julio de 1983, “Human Nature”, quinto sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 7 del Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Adult Contemporary, en una etapa en la que Thriller se consolidaba como el disco más vendido de la historia.
A diferencia de temas más enérgicos como “Billie Jean”, “Thriller” o “Beat It”, este tema propone un tono más íntimo y suave, con influencias de soul y RyB, e incluso matices cercanos al hip hop. Su atmósfera nos remite a una escucha nocturna.
 
La canción fue escrita por Steve Porcaro, integrante de la banda Toto. Su inspiración surgió tras un episodio con su hija pequeña, después de que un niño la agrediera en la escuela. El compositor interpretó el hecho como una reacción infantil relacionada a la atracción, una expresión de la “naturaleza humana”.
La maqueta llegó al productor Quincy Jones de manera casi accidental. David Paich, compañero de Porcaro en Toto, le envió un casete con temas destinados a Thriller. Al escuchar los sintetizadores y el estribillo “why, why?”, Jones decidió incluirla en el álbum.
Posteriormente, el letrista John Bettis fue convocado para mejorar los versos y la canción fue terminada en apenas dos días. Jackson grabó la pieza en los estudios Westlake Recording Studios, en Los Ángeles, en una sola toma.
JM
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