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“Este premio no es para mí, es para ‘Un Canto por México'”: Una entrevista con Natalia Lafourcade
En estos tiempos tan extraños que vive la industria musical, con conciertos y ceremonias de premiación en línea y por más raro que parezca, es la época en que más canciones estamos escuchando. Muchos artistas están aprovechando el tiempo en encierro para componer y crear cosas espectaculares, aunque en medio de todo lo que estamos enfrentando, también están sucediendo cosas maravillosas como lo que le pasó a Natalia Lafourcade.
Hace algunos días, la artista mexicana hizo historia en la entrega 2020 de los Latin Grammys, al coronarse como una de las máximas ganadoras con 3 gramófonos, entre ellos el de Álbum del año, Mejor canción regional mexicana y Mejor canción alternativa. Pero también está buscando el premio de la Academia estadounidense, pues se anunció su nombre en la categoría de mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejana) para el próximo año.
Foto: Getty
Es por eso que tuvimos chance de platicar con ella, quien nos contó sobre este triunfo, lo que representa para ella, el enorme proyecto que hay detrás de su más reciente material discográfico, empujar a las nuevas generaciones a rescatar los sonidos de México y sobre todo, lo que la música le ha enseñado a Natalia Lafourcade con tantos años de carrera.
Ser la máxima ganadora del Latin Grammy y enterarte mucho después
Desde que comenzó la pandemia, se movió a la sierra en Oaxaca junto a su familia para mantener la cuarentena y por lo mismo, no tenía internet. Es por eso que no pudo estar presente –en la gala virtual– donde se anunció que ella había sido la ganadora del premio mayor en la ceremonia 2021 de los Latin Grammys con Un Canto por México, y la propia Natalia Lafourcade nos contó cómo fue ese momento, cuando se enteró de lo que había pasado.
“Realmente no me lo esperaba, fue como una mega sorpresa y todavía estoy como asimilando todo. Estoy muy agradecida y sorprendida. Estábamos entre que ‘sí, me conecto yo, pero a ver conecta tu teléfono, ¿ya dijeron? ¿no dijeron?’ Y en lo que iban a decir al ganador se cortó el teléfono, entonces alguien recibió un mensaje de la Ciudad de México donde nos anunciaron que se lo había ganado ‘Un Canto por México’”.
“Todos pegamos el grito y brincamos, yo me quedé pasmada como un minuto y pues estoy muy feliz, muy contenta y orgullosa porque siento que no es un premio para mí, es para ‘Un Canto por México’, es un disco que no hice sola, porque participaron una comunidad de músicos increíbles. Mucha gente colaboró y que forma parte de este proyecto, que lleva como motor una causa muy importante, pues detrás de esto hay un centro que estamos reconstruyendo que ahorita y entre que todo esto está pasando, hay personas que están ahí, trabajando todos los días por levantar este espacio. Me siento muy agradecida”.
Foto vía Instagram: @natalialafourcade
Un disco con sabor mexicano le gana a las tendencias
En febrero de este año, Natalia Lafourcade presentó su nuevo disco, Un Canto por México, el cual surgió a raíz de un concierto para apoyar a la reconstrucción del Centro de Documentación de Son Jarocho, que se vio gravemente afectado por el sismo del 19 de septiembre de 2017. Es por eso que para ella, ver que gane un álbum que tiene puros sonidos de nuestro país y que está hecho con el corazón, compitiendo con artistas de otros géneros que sonaban más fuertes, es una enorme satisfacción.
“Este es un premio para la música, es un reconocimiento de que esta música existe. Porque estamos en medio de un momento en donde este tipo de géneros y esta música que tiene tanto tiempo, y que forma parte de nuestro tejido histórico y hasta de lo que somos, se encuentra en peligro de ser olvidada. Con noticias como estas o con empujes como este es que agarra fuerza y nos recuerda que eso existe y que nos sigue conectado y emocionando por alguna razón”.
“Había artistas increíbles en esa misma terna junto con ‘Un Canto por México’ y nos sorprendimos muchísimo, aunque siento que no se trata de decir que es el mejor, simplemente es un homenaje a la música, al folclore, a las raíces, a la historia, a los músicos, a los niños y a las niñas, a la posibilidad de conectarnos a lo que somos en lugar de seguir una tendencia o ser como alguien más, sino conectar con nuestra verdadera esencia. Por ahí hay una fuerza que me rebasa y siento que no soy yo, sino la magia de la misma música”.
Resaltar la música de nuestro país
Si algo ha caracterizado a Natalia Lafourcade en los últimos años es que sin lugar a dudas es a su manera, una de las representantes de la música tradicional de nuestro país. Pero quizá lo más importante que ha hecho es que –así como le pasó con Agustín Lara–, está inspirando a las nuevas generaciones a través de su trabajo a escuchar y enamorarse de esos ritmos que forman parte de nuestra cultura y de nosotros mismos, y eso se puede sentir en Un Canto por México.
“Algo que me maravilló de este disco es la forma en que lo hicimos y cómo fue agarrando fuerza, y cómo estábamos en el estudio y decíamos que era como un ser que sabía, olía y se sentía como un México muy fuerte, como el México de ahora, con esos matices y esas cosas que tenemos hoy en día; simboliza y representa una ganancia para todos los involucrados y no sólo eso. Es como una posibilidad para todos los que están haciendo este tipo de música, pienso que no habría sucedido sin la mano y el talento de otras personas, y cuando confías en los demás pasan cosas increíbles como esta. “.
“Siento que también me gusta es que se ha dado de una manera muy orgánica o natural. Poco a poco me he ido enamorando más de estas posibilidades en la música que se abren, de tomar ciertos elementos con ciertos ingredientes en todos estos géneros que quise explorar. En este disco en algún punto implicaba un riesgo para mí, porque nunca había cantado o interpretado canciones que tuvieran este peso como una polka ranchera, o como norteño o cumbia, boleros que para mí hace 10 años eran muy difíciles de interpretar, ni lo imaginaba, y siento que cada proyecto al que me he acercado y cada forma en que me he permitido vivir me ayudaron a aprender y me voy sorprendiendo de los resultados”.
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Las lecciones que le ha dado la música a Natalia
Después de tantos logros, discos, canciones y éxitos como el que está viviendo en estos momentos, con un álbum que además de tener canciones espectaculares y que nos recuerdan a distintos rincones de México, Natalia Lafourcade sabe que la música le ha enseñado muchas cosas y que le debe tanto. Pero qué mejor que ella para contarnos todo lo que este maravilloso arte ha traído a su vida y lo que significa para ella.
“Qué bonita pregunta. Me ha dado muchas lecciones, tal vez sería complicado contestar en poquito tiempo lo tanto que la música me ha enseñado, pero si te lo pudiera resumir, la música me ha enseñado que es medicina, poderosa, que tiene una llave y cuando abre las puertas no sabes lo que te vas a encontrar del otro lado, pero siempre va a tener una fuerza y esta energía tan especial que te da. Y por eso en mi caso, le brindo tanto respeto a la música y a mi quehacer, lo veo como algo sagrado, veo el poder que tiene de conmover, de sanar a la gente, de entrar al lugar que menos te lo imaginas”.
“Aunque hay otra parte muy bonita a cerca de la música que es que tú no la puedes controlar, lo que genera y hace afuera, con la gente o contigo, no puedes controlarlo, es como que ella va a hacer su chamba. Entonces a mí me ha hecho ser mucho más humilde, a la hora de trabajarla, es así como cuando te internas en una montaña, o en un mar o en el bosque, que tú le dices a la tierra ‘te pido permiso’ porque estás entrando en su espacio y no sabes lo que te va a dar. Y eso me pasa con la música, cuando estoy en los estudios o cuando estoy componiendo en una canción, aprendí a que debo ser humilde y respetar lo que la música desea, y como ella desea florecer, eso para mí ha sido mágico. Ha sido una gran maestra para mí”.
Foto vía Instagram: @natalialafourcade
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
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Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
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Junior H
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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