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Kyoto Animation recibe el Premio a la Diversidad de Women in Animation

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Kyoto Animation Women in Film

La organización sin fines de lucro Women in Animation (WIA), en asociación con Spark Computer Graphics Society (Spark CG), horraron a los ganadores del Premio a la Diversidad WIA 2020. Los destinatarios de este galardón fueron: Laurence Ralph, por su cortometraje The Torture Letters; la española María Trénor, por su cortometraje ¿Dónde estabas tú?; y el amado estudio japonés de animación Kyoto Animation.

Los Premios a la Diversidad WIA se establecieron hace cuatro años para reconocer y honrar a las personalidades, películas y organizaciones que han tenido un impacto significativo en la expansión de la diversidad de voces en el arte y la industria de la animación, ya sea a través de su propia obra creativa, fomentando el trabajo de otros o liderando iniciativas de diversidad que enriquecen nuestra industria y nuestra sociedad.

«Es un honor para nosotros otorgar este importante premio a Kyoto Animation», dijo Jinko Gotoh, vicepresidenta de WIA, acerca del destinatario del Premio a la Diversidad WIA por Logros Corporativos. «Siendo yo misma una productora japonesa, estoy particularmente orgullosa de la forma en que Kyoto Animation comparte el principio inclusivo de WIA de contratar artistas femeninas, así como su compromiso con la formación de artistas. También han demostrado un tremendo coraje de cara a una terrible tragedia «.

Lo anterior, hace alusión al atentado del cual fueron víctimas los trabajadores el Estudio 1 de Kyoto Animation en julio de 2019, el cual derivó en 36 decesos y múltiples heridos.

El compromiso de KyoAni con las mujeres

En muchos sentidos, KyoAni representa una maravillosa anomalía para el ecosistema del anime. De orígenes humildes, los inicios de KyoAni se remontan hasta 1981, cuando Yoko y Hideaki Hatta decidieron emprender un pequeño negocio de coloración de celdas de animación, junto a otras amas de casa del vecindario, bajo el nombre «Kyoto Anime Studio». Tras un inicio exitoso trabajando en diversas obras de Tatsunoko Production y Sunrise, el matrimonio Hatta tomó la decisión de establecer formalmente una compañía en 1985: Kyoto Animation Co. Ltd.

Desde sus albores, el estudio ha realizado un trabajo continuo para crear un ambiente laboral progresivo, caracterizándose por su voz primordialmente femenina, apoyado y alentado a las mujeres a ingresar al campo de la animación. De hecho, KyoAni suele contratar usualmente a más mujeres y promoverlas a posiciones de poder a nivel creativo y administrativo, siendo quizá la figura más reconocida la directora Naoko Yamada (Una voz silenciosa). La compañía ofrece además puestos con salarios fijos (contrario al outsourcing que predomina en la industria), capacitación interna y todas la medidas de seguridad social necesarias para que las y los artistas puedan desempeñar su labor en condiciones dignas.

En menos dos décadas como productora, KyoAni ya ha dejado una marca indeleble en la historia del anime trabajando en clásicos modernos como Full Metal Panic!Air, KanonClannad, La melancolía de Haruhi SuzumiyaLucky Star, NichijōK-On!, así como aclamadas producciones contemporáneas como Amor, Chūnibyō y Otros DeliriosMás Allá del Límite, HyōkaFree!Sound! EuphoniumMiss Kobayashi’s Dragon MaidViolet Evergarden y la aclamada película Una voz silenciosa.

A más de un año del atentado, KyoAni se mantiene firme creando historias que buscan nutrir las esperanzas, los sueños y mover las emociones de espectadores en todo del mundo. Aunado al reciente estreno de Violet Evergarden: The Movie, el estudio tiene en puerta un nuevo largometraje de la saga Free!; una segunda temporada Miss Kobayashi’s Dragon Maid; la adaptación de la novela ligera 20 Seiki Denki Mokuroku de Hiro Yuki; un nuevo proyecto de la franquicia Sound! Euphonium y una película para el anime Tsurune.

Liz and the Blue Bird (2019), de Naoko Yamada

Para conocer a profundidad acerca de la historia, el legado y el futuro de KyoAni tras la tragedia, los invitamos a leer el artículo: La magia de Kyoto Animation.

La entrada Kyoto Animation recibe el Premio a la Diversidad de Women in Animation se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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