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«Desaparecer fideicomisos es someternos a su voluntad»: Mónica del Carmen

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Mónica del Carmen fideicomisos fidecine

Este martes 6 de octubre, un colectivo de varios gremios en defensa de los fideicomisos en proceso de extinción, logró colarse a la Cámara de Diputados. Mientras que varias personas trataban de impedirle el paso a los legisladores –y evitar nuevamente la votación para la desaparición de estos fondos– este grupo de activistas logró abordar a Mario Delgado –coordinador de los diputados de Morena– y hablar cara a cara sobre la polémica iniciativa que sigue en discusión.

De la mano con colectivos de víctimas de desaparición forzada, ciencia, tecnología, deporte y otros gremios en peligro, los actores Mónica del Carmen y Daniel Gimenez Cacho representaron a la comunidad de cine mexicano que busca evitar la desaparición de FIDECINE.

· Lee también: ¿Qué es FIDECINE y por qué debería preocuparte su extinción?

En entrevista, Del Carmen nos relata la forma en la que cada uno de los presentes defendió su causa. «Son increíbles los argumentos tan sentidos de las madres de personas desaparecidas. O de la gente de ciencia, quienes revelaron que, en plena pandemia, hay varios proyectos sobre el COVID-19 detenidos por esta extinción de fideicomisos».

Sin embargo, la ganadora del Ariel 2020 a Mejor coactuación femenina por Asfixia, afirma que ésta «no es una lucha solo del cine mexicano». «Ante los argumentos de las madres de víctimas, o de los periodistas desplazados, era difícil [explicar nuestros propósitos]», nos cuenta. «Pero una señora llamada Silvia, que está buscando a su hija desde hace 10 años, decía: ‘los cineastas están hablando de temas que nos interesan. Están diciendo lo que está pasando en México. Y es importante que esas películas se hagan y se vean«.

La actriz recuerda la cinta Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, película ganadora de cerca de 10 premios internacionales, realizada con el extinto FOPROCINE y con una premisa acerca de una madre en busca de su hijo desaparecido. «Y nuestros argumentos [frente a Mario Delgado] eran que el cine nacional está muy vivo, ganando premios internacionales, en una producción muy potente y poderosa, hablando de temas que nos incumben a todos, como la película de Fernanda», afirma Del Carmen.

A pesar de eso, la protagonista de Año Bisiesto –cinta de Michael Rowe ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2010– relata que, aún con sólidos argumentos de todos los colectivos, «Mario Delgado tiene un discurso bastante hecho. Dice que los apoyos seguirán pero no nos dice cómo«. Para ella, el coordinador de diputados de Morena sonaba «como disco rayado», repitiendo a los colectivos «un discurso hecho y estructurado; muy insensible. Es muy complejo poder expresar la frustración que se siente porque son argumentos que los desarman en tres segundos. Y los tienen tan bien hechos que no hay modo de traspasarlos».

La actriz de Nuevo orden –película de Michel Franco premiada en Venecia– considera que «si la administración de los fideicomisos pasa al gobierno, van a ser puros burócratas administrando a quién y cómo van a asignarlos. No sabemos en qué crisis nos van a meter. La cultura habla de nuestra realidad y nunca habíamos estado en un lugar tan potente de denuncia, de creación, de hablar de temas que nos incumben a todos, tanto en la ficción como en el documental. ¿Cuantas películas se van a producir si este gobierno pasa todos los recursos a manos de la burocracia? No quiero imaginar cuántas películas se terminarán haciendo. Desaparecer los fideicomisos es someternos a su voluntad. Y nos toca defender el gran legado del cine mexicano porque no ha sido una conquista fácil. Y entrar en otra época de oscurantismo sería desastroso para nuestra industria cinematográfica«.

Mónica del Carmen

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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