Guadalajara vivió una mañana inusual el lunes 3 de febrero de 2025, cuando los integrantes de Linkin Park sorprendieron a sus seguidores con una “tamaliza” gratuita en la plaza comercial Centro Vida La Perla, en Zapopan. El evento, que comenzó a las 11:00 horas, formó parte de una activación especial por el Día de la Candelaria, realizada horas antes del esperado concierto de la banda en el Estadio 3 de Marzo. 

Decenas de fanáticos se congregaron desde temprano en el centro comercial para disfrutar de la convivencia y llevarse un detalle muy mexicano de parte del grupo estadounidense. Se repartieron tamales de distintos sabores —rajas, elote, rojos y verdes— hasta agotar existencias. Cada paquete incluía detalles conmemorativos de la banda, entre ellos un paraguas con el logotipo de Linkin Park, ideal para protegerse del sol durante la espera. 

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Esta acción formó parte de su From Zero World Tour, con el que la banda recorrió México y otros países de Latinoamérica. El gesto también rindió homenaje a la tradición mexicana de ofrecer tamales el 2 de febrero, luego de “sacar el niño Dios” en la rosca de Reyes, tal como lo hicieron días antes en una actividad similar en la Ciudad de México el 31 de enero y posteriormente el 5 de febrero en Monterrey.  

La respuesta del público tapatío fue entusiasta: las filas se extendieron por varios metros y el ambiente fue de emoción, agradecimiento y camaradería. Para muchos, la sorpresa representó no solo una muestra de cariño de la agrupación, sino también una forma simbólica de conectar con la cultura mexicana. 

Con esta singular “tamaliza”, Linkin Park demostró que su regreso a los escenarios también está lleno de cercanía, empatía y sabor local. 

Pero, no solo en México… también en Milán, Italia, hicieron lo mismo, pero con pizza. El 23 de junio de 2025, Linkin Park volvió a sorprender,  firmaron cajas de pizza y convivieron con sus fans en la Piazza Guglielmo Oberdan 13. 

Linkin Park renace en Guadalajara con su nueva era mundial

La visita de Linkin Park a Guadalajara en febrero de 2025 no fue un concierto más, sino una pieza clave de su ‘From Zero World Tour’, la gira que marcó el regreso global de la banda tras siete años de pausa y la trágica pérdida de Chester Bennington. 

Este tour sirvió como la plataforma de presentación oficial ante el público latinoamericano de Emily Armstrong como nueva vocalista y de Colin Brittain en la batería. 

La elección de realizar activaciones locales tan específicas, como la ‘tamaliza’, subrayó la estrategia de la banda de reconectar emocionalmente con una base de fans que había esperado casi una década para ver esta nueva encarnación del grupo en vivo, consolidando la aceptación de la nueva alineación en el mercado hispano. 

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El ciclo Martes Musicales reanuda actividades en febrero en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, con una programación integrada por cuatro conciertos gratuitos de música de cámara a cargo de ensambles institucionales del Estado. La propuesta busca fortalecer la oferta cultural y ampliar el acceso a repertorios académicos y populares para públicos diversos.

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Luego de un año con alta convocatoria, el programa regresa tras registrar en 2025 una asistencia de 6 mil 266 personas, cifra que consolidó al recinto como un espacio especializado para la música de cámara. En esta nueva etapa, la cartelera reúne a integrantes de la Orquesta Típica del Estado de Jalisco, el Coro del Estado, un trío de clarinetes y un sexteto de metales, con presentaciones programadas todos los martes de febrero.

La actividad inicia el martes 3 de febrero con la participación de un ensamble de la Orquesta Típica del Estado de Jalisco, bajo la dirección de René Nuño Guzmán. El programa propone un recorrido por la música popular mexicana y obras vinculadas a esta tradición, con piezas de Higinio Ruvalcaba, Manuel M. Ponce, Macedonio Alcalá, Pascual Marquina, Rubén Fuentes y Manuel Esperón, en consonancia con la vocación histórica de la agrupación.

El martes 10 de febrero se presentará el Coro del Estado de Jalisco, dirigido por Mauricio Ortega Flores. El concierto contempla un programa de mayor formato con la Misa núm. 2 en Sol Mayor, de Franz Schubert, y A Little Jazz Mass, de Bob Chilcott, dos obras que permiten apreciar distintos lenguajes dentro del repertorio coral.

Para el martes 17 de febrero está programada la actuación del Trío Híkuri, integrado por los clarinetistas Alejandro Rodríguez, Víctor Hugo Sánchez y Roberto Leos. Su propuesta combina música de concierto y arreglos de piezas populares, con obras de Ludwig van Beethoven, Astor Piazzolla, Consuelo Velázquez, Demian Galindo y Mike Curtis.

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El ciclo concluye el martes 24 de febrero con The Gallos, sexteto de metales y percusión conformado por integrantes de la Banda de Música del Estado de Jalisco. Fundado en 2025, el ensamble presentará un programa que transita por música popular mexicana, jazz y arreglos contemporáneos.

Todos los conciertos se realizarán a las 19:30 horas en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, ubicado en Avenida Juárez 638, en el Centro Histórico de Guadalajara. La entrada será libre y el acceso se permitirá conforme al aforo del recinto.

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Después de varios años, Gesaffelstein volvió a tener una aparición pública fuera de un concierto para atender la ceremonia de los Premios Grammy 2026. Su presencia cautivó a propios y extraños. Sin embargo, quizá en estos últimos causó mucho mayor intriga debido a su extraña apariencia que se ha convertido en insignia de unos años para atrás. Vestido con un traje negro sobrio y una máscara que evocaba una escultura de mármol oscuro, el productor francés logró que, durante varios minutos, su identidad pasara desapercibida incluso para los fotógrafos acreditados. De acuerdo con Vanity Fair, el atuendo formó parte de una decisión artística alineada con el imaginario visual que el músico ha construido desde el inicio de su carrera. Este look fue ampliamente comentado en redes sociales y se convirtió en tendencia.

El DJ y productor acudió a la ceremonia celebrada en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, donde recibió el premio a Mejor Grabación Remix por su trabajo en “Abracadabra” de Lady Gaga. Según información de la Recording Academy, este reconocimiento representa el primer Grammy en la carrera de Gesaffelstein, quien previamente fue nominado a Álbum del Año en 2022 por su participación en Donda de Kanye West.

Mike Lévy – nombre de pila del artista – nació el 24 de junio de 1985 en Lyon, Francia. De acuerdo con su perfil biográfico publicado por AllMusic, su acercamiento a la música electrónica ocurrió durante la adolescencia, tras escuchar compilaciones de synthpop que pertenecían a su hermana. En 2008 lanzó su primer EP bajo el seudónimo de Gesaffelstein, nombre que combina el concepto alemán Gesamtkunstwerk (arte total) con el apellido de Albert Einstein, una referencia directa a la idea de la creación artística como una obra integral.

Su álbum debut, Aleph (2013), fue descrito por Pitchfork como una propuesta minimalista y contundente que fusiona techno, industrial y EBM. Desde entonces, el productor colaboró con figuras clave de la música contemporánea como Daft Punk, The Weeknd, Kanye West, Pharrell Williams y Lana Del Rey. En 2019 lanzó Hyperion, un trabajo que, según Resident Advisor, amplió su alcance hacia estructuras más cercanas al pop sin abandonar su identidad sonora oscura.

El estilo musical de Gesaffelstein suele ser clasificado como midtempo bass, una etiqueta utilizada por medios especializados como Mixmag, que lo define como “techno oscuro y amenazante, pero magnético”. La publicación también destaca su uso del silencio y la repetición como herramientas para generar tensión en la pista de baile.

En 2025, el productor colaboró con Lady Gaga en el álbum Mayhem, participando en la producción de temas como “Killah” y “Garden of Eden“. Según declaraciones de la propia cantante retomadas por Rolling Stone, el trabajo con Gesaffelstein la llevó a explorar registros vocales y rítmicos fuera de su zona habitual de confort.
Su aparición en los Grammys 2026 no solo confirmó su relevancia musical, sino también su capacidad para convertir la imagen en una extensión del discurso artístico. Más que una estrategia de provocación, la máscara utilizada en la alfombra roja funcionó como una declaración coherente con una carrera que privilegia el concepto, la estética y el control absoluto de la narrativa visual.

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