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Escuchen el score de Brian Eno para los videos del grupo ambientalista Extinction Rebellion
Los últimos meses han visto al mundo envuelto en varias luchas de vital importancia para el ser humano. La lucha contra el racismo, contra el machismo y el patriarcado, y contra los gobiernos totalitarios como lo que pasa en este segundo en Beirut. Pero a la par, estamos viviendo una lucha que se pierde todos los días desde hace años. La lucha contra el cambio climático. Una que si se pierde, amenaza con la próxima extinción masiva. Esto lo sabe Brian Eno y Extinction Rebellion.
Para continuar con el mensaje que los mueve desde 2018, el grupo ambientalista Extinction Rebellion lanzó una serie de cortometrajes en conjunto con Why We Must Act Now. Para darles un toque especial, el legendario compositor Brian Eno hizo el score y son narrados por Naomie Harris, la actriz nominada al Oscar y al BAFTA.
“Me aterroriza ver que en mi vida y gran parte de nuestro planeta ha sido destruido por la implacable codicia de los humanos“, dijo Harris en el cortometraje animado.
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“Los gobiernos han ignorado a los científicos que nos han pedido que cambiemos nuestras costumbres. Afortunadamente, la heroica Greta Thunberg, seguida de Extinction Rebellion, se convirtieron en el centro de atención para luchar por la justicia climática”.
Para finalizar, Naomi Harris añadió: “Me preocupo apasionadamente por los animales y nuestro medio ambiente, y encuentro desgarradora la extinción de tantas especies. Estoy orgulloso de poder prestar mi voz a este proyecto, que espero inspire a los espectadores a respaldar las ambiciones de Extinction Rebellion con mucha urgencia”.
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Este video llega como el último de una serie de cortometrajes para despertar la conciencia creados por Extinction Rebellion durante los últimos 12 meses. En febrero de este año, Joaquin Phoenix, reconocido por su actuación en Joker y su implacable activismo, apareció en un corto llamado Guardians Of Life. Ahí interpretó a un médico que intentaba salvar a un paciente misterioso que yacía en la cama de un hospital.
Otras películas de la serie han presentado a Keira Knightley, a Albert Hammond Jr. de The Strokes y más celebridades. Todos forman parte de una serie planificada de doce capítulos que explorara “los problemas más urgentes que enfrentamos en esta década vital para la supervivencia de toda la vida”.
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Esta es la mejor canción de reguetón “viejito” según la Inteligencia Artificial
La etiqueta de reguetón “viejito” se le ha otorgado a las canciones de este género musical que surgieron a mediados de los 2000, cuando comenzó a ganar popularidad alrededor del mundo.
Unas de las características más representativas del género es su estilo simple y pegadizo, además de sus letras festivas, de amor y desamor. Muchos artistas de reguetón de esta época son recordados como los más icónicos, pues sus canciones suenan en todas las fiestas, entre ellos se destacan Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel, entre otros.
Para determinar cuál es la canción más representativa de reguetón “viejito” se consultó a la Inteligencia Artificial, con el fin de que la respuesta sea lo más parcial posible.
¿Cuál es la mejor canción de reguetón “viejito” según la IA?
De acuerdo con ChatGPT, la mejor canción de reguetón viejito es “Gasolina” de Daddy Yankee. La IA la calificó como una melodía emblemática del reguetón de los 2000, además, defendió su puesto argumentando que su ritmo pegajoso, su letra memorable y la innovación que representó en su momento la hicieron convertirse en un hito del reguetón, cuyo impacto social ha llegado hasta la actualidad.
Si bien “Gasolina” ocupó el primer puesto, ChatGPT también hizo mención de otra icónica canción: “Danza Kuduro” de Don Omar y Lucenzo.
La IA señaló que se trata de una exitosa colaboración que se posicionó como un hito internacional. Su videoclip vibrante, su ritmo y letra contagiosa también la ha hecho destacar.
¿Estás de acuerdo con la Inteligencia Artificial?
MB
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Esta es la mejor canción de José José, según la Inteligencia Artificial
El cantante mexicano José José, es considerado como un icono musical y popular del siglo XX, así como uno de los cantantes latinos más exitosos e importantes de la historia. Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser apodado como el “Príncipe de la Canción”.
Elegir la mejor canción de José José es complicado, ya que tiene muchas obras icónicas. Sin embargo, “El Triste” es frecuentemente considerada una de sus mejores interpretaciones, de acuerdo con la inteligencia artificial. La emotividad de su voz y la profundidad de la letra, han dejado una huella imborrable en la música latinoamericana.
Según el análisis de ChatGPT, “El Triste” es considerada una de las mejores canciones de José José por varias razones:
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- Interpretación Emotiva: La manera en que José José transmite la tristeza y la pasión en su voz es impactante. Su interpretación se siente profundamente personal y conmovedora.
- Letra Profunda: La letra de la canción aborda el dolor de la pérdida y la añoranza, resonando con muchas personas que han experimentado desamor o tristeza.
- Producción Musical: La instrumentación y la orquestación de la canción son sofisticadas, realzando la fuerza de la voz de José José y creando una atmósfera intensa.
- Impacto en el Público: Desde su estreno, “El Triste” ha dejado una huella en el corazón de los oyentes, convirtiéndose en un clásico que sigue siendo popular en conciertos y tributos.
- Momento Histórico: Su interpretación en el Festival de la Canción de la OTI en 1970 marcó un hito en su carrera, catapultándolo a la fama y consolidándolo como una de las grandes voces de la música latina.
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Por estas razones, de acuerdo con la IA, “El Triste” es vista no solo como una canción, sino como una experiencia emocional que ha perdurado a lo largo de los años.
Otras de sus canciones destacadas son “La Nave del Olvido” y “Amnesia”. Cada una tiene su propio encanto y refleja su gran talento como intérprete.
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Lo nuevo de Ezra Collective reafirma su genialidad tras el Mercury Prize
Lo que necesitas saber:
Los vigentes ganadores del Mercury Prize regresan con un discazo que los vuelve a colocar como uno de los actos de jazz más emocionantes del momento.
Ezra Collective se llevó el Mercury Prize de 2023 con su excelente Where I’m Meant to Be, un testimonio del virtuosismo de la banda de jazz instrumental, que tiene ocasionalmente participaciones vocales. Los liderados por el prolífico baterista Femi Koleoso (Gorillaz, anfitrión de Situation Dance) regresan hoy con Dance, No One’s Watching, un discazo que expande los horizontes de este colectivo.
Los cinco integrantes que forman el núcleo de Ezra Collective invitaron para este nuevo LP a Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest, quienes se encargan del trabajo vocal para Dance, No One’s Watching. Y qué discazo nos regalaron el día de hoy.
Ezra Collective mezcla géneros en un jazz sofisticado con bases de afrobeat
Para este disco, el baile como celebración toma el protagonismo a lo largo de 19 canciones
La explosión de energía y ritmo con la que la banda pretende hacer mover a cualquier escucha, captura a la perfección la esencia rebelde del jazz de clubes clandestinos en sus orígenes, y celebra el virtuosismo de cada integrante.
Dividido en cuatro actos que simulan las fases de una noche de fiesta, el disco comienza con una introducción que lleva desde la anticipación inicial (“cloakroom link up”) hasta la euforia total (“in the dance”), pasando por momentos de conexión profunda (“our element”) y la reflexión final (“lights on”).
Los hermanos Koleoso, Femi y TJ, llevan en la batería y el bajo respectivamente, el soporte instrumental de la banda, con líneas sólidas y pegajosas que juegan a lo largo de todo el álbum. Mientras tanto, Ife Ogunjobi se luce en la trompeta, en rolas como “No One’s Watching Me” y la fabulosa “Hear My Cry”, en la que la banda completa entrega una canción vibrante que esperamos escuchar algún día en vivo.
Parece que los Ezra Collective entregan el máximo en creatividad y ejecución a lo largo de todo el disco, y es que ya sea al unísono o en solos de locura, suenan como una sola mente creativa que se expresa en cinco individuos distintos. Como bandas virtuosas de jazz contemporáneas y consolidadas, como Snarky Puppy o Lettuce, Ezra Collective se erige como una banda reciente que muestra que el jazz vive.
En este LP hay música para distintos tipos de audiencias, y es que están las más clavadas en el jazz, las canciones con un jazz minimalista y sofisticado que da lugar a las participaciones vocales y los interludios, menos intensos y sumamente agradables.
Destaca que en “The Traveller”, Ezra Collective hace un homenaje a “Mystery of Love” de Mr. Fingers, una joya del house que también sampleó Kanye West para “Fade”.
Una clase de virtuosismo con frescura, que se mantiene a lo largo del disco
La música es una mezcla vibrante de jazz, afrobeat, funk y hip-hop, con melodías contagiosas y ritmos irresistibles. Es difícil destacar canciones en un disco tan sólido, que tiene un despliegue simplemente asombroso de lo mucho que logra el quinteto británico.
Esta consistencia se mantiene hasta el final del disco, y es que aunque llega a casi una hora de duración, en ningún momento baja la calidad. “Why I Smile”, “Have Patience” y “Everybody” cierran de una manera sublime, con toda la intención de que ésta última sea una explosión en metales. Escuchen el diálogo entre trompeta y el saxofón de James Mollison hacia el final de la rola:
Lo mejor del disco es que los 4 actos son consistentes y mantienen un nivel brutal de ejecución y producción, lo único que se desea terminando el disco es ver a Ezra Collective tocando esta locura en vivo y a todo color. Habrá que ver si el 2025 los trae a México.
Ezra Collective demuestra una vez más su maestría para crear música que trasciende géneros y une a la gente. Dance, No One’s Watching es una celebración de la vida, la música y la alegría de bailar sin inhibiciones, un excelente lanzamiento para estrenar durante el fin de semana.
Para celebrar este discazo, Ezra Collective lanzó ediciones físicas que pueden encontrar por acá. La banda está de gira por Reino Unido y Europa lo que resta del año, pero no descartamos que toquen tierras mexicanas por primera vez el año entrante.
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