Musica
Se lanzan contra Madonna por su colaboración con Dua Lipa
Una de las colaboraciones más esperadas para los amantes de la música por fin llegó. Dua Lipa estrenó el remix de su canción “Levitating“, el cual cuenta con la participación de Madonna, Missy Elliott y la dj The Blessed Madonna.
En poco más de tres horas, el tema ya acumuló más de 250 mil visitas y se ha vuelto tendencia en redes sociales.
Sin embargo, no fue del agrado de todos los seguidores de la cantante británica, ya que para muchos ha sido una gran decepción.
A través de Twitter, los internautas dejaron ver sus impresiones sobre la canción, la cual generó opiniones divididas.
“Dua Lipa sólo tenías que meter las voces de Madonna y Missy Elliot en la versión original, bebé, solo tenías que hacer eso”, escribió la usuaria Fanny Rocha.
La creatividad de las personas trajeron la famosa caricatura Los Padrinos Mágicos para que describiera los últimos trabajos de la reina del pop.
Con esta colaboración, muchos seguidores a la música pop consideran que Madonna ya no tiene creatividad como la tuvo en su apogeo.
Pero las criticas no fueron negativas en su totalidad. Varios internautas defendieron la canción y aseguran que la intérprete de temas como “Hung Up” y “La Isla Bonita” no tiene que mostrarle algo a nadie.
“Madonna representa el ayer, el ahora y el mañana de un modo de hacer pop que ha trascendido décadas. Tras más de 40 años siendo la única dama de la música mainstream que sigue en plena forma, lecciones a Madonna pocas. No tiene nada que demostrar a nadie”, escribió el usuario Monguerking.
Además, aseguraron el que objetivo de un remix es sonar diferente a su versión original, no igual.
“Pues el remix de Dua Lipa, Madonna y Missy Elliottde Levitating está bueno. A ver gente, es un remix. ¿Por qué esperan que suene igual a la original? ¿Los mal acostumbraron las raperas flojas de la década con esos “remix” que constan de copiar y pegar un rap a la mitad?” argumentó el usuario Dan.
- Revelan manuscrito inédito de Gustavo Cerati; hoy cumpliría 61 años
Además de estas dos figuras de la música, Dua Lipa contará en las nuevas versiones de sus más recientes canciones con otros invitados de primer nivel, como el productor y compositor Mark Ronson y la cantante Gwen Stefani, ambos en una nueva entrega de “Physical”, uno de los grandes éxitos de “Future Nostalgia”.
Según sugiere un comentario de la propia Dua Lipa a un seguidor, además de estas colaboraciones podría haber material inédito en ciernes, bien como parte de este relanzamiento o de un disco “caras B” de “Future Nostalgia”.
La publicación de este álbum el pasado 27 de marzo, en pleno confinamiento pese a ser uno de los discos más esperados del año, lo ha convertido en un trabajo ya icónico y todo un éxito para su autora gracias a temas como “Break My Heart”.
Llegó tras la publicación del previo “Dua Lipa” (2017), que ya convirtió a su intérprete y coautora en una de las nuevas grandes voces de la escena pop global, con numerosos temas de éxito, como “New Rules”.
Al enterarme hace semanas del remix de ‘Levitating’ de Dua Lipa con Madonna /// Después de escucharlo pic.twitter.com/C4ibcy0nfZ
— Héctor (@hectorpersan)
August 13, 2020
Después de escuchar el remix de Dua Lipa y Madonna. pic.twitter.com/M4dYKCTWuX
— el correa (@pinchideste)
August 13, 2020
jb
ues de anuncios individuales.
La etiqueta de reguetón “viejito” se le ha otorgado a las canciones de este género musical que surgieron a mediados de los 2000, cuando comenzó a ganar popularidad alrededor del mundo.
Unas de las características más representativas del género es su estilo simple y pegadizo, además de sus letras festivas, de amor y desamor. Muchos artistas de reguetón de esta época son recordados como los más icónicos, pues sus canciones suenan en todas las fiestas, entre ellos se destacan Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel, entre otros.
Para determinar cuál es la canción más representativa de reguetón “viejito” se consultó a la Inteligencia Artificial, con el fin de que la respuesta sea lo más parcial posible.
¿Cuál es la mejor canción de reguetón “viejito” según la IA?
De acuerdo con ChatGPT, la mejor canción de reguetón viejito es “Gasolina” de Daddy Yankee. La IA la calificó como una melodía emblemática del reguetón de los 2000, además, defendió su puesto argumentando que su ritmo pegajoso, su letra memorable y la innovación que representó en su momento la hicieron convertirse en un hito del reguetón, cuyo impacto social ha llegado hasta la actualidad.
Si bien “Gasolina” ocupó el primer puesto, ChatGPT también hizo mención de otra icónica canción: “Danza Kuduro” de Don Omar y Lucenzo.
La IA señaló que se trata de una exitosa colaboración que se posicionó como un hito internacional. Su videoclip vibrante, su ritmo y letra contagiosa también la ha hecho destacar.
¿Estás de acuerdo con la Inteligencia Artificial?
MB
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
El cantante mexicano José José, es considerado como un icono musical y popular del siglo XX, así como uno de los cantantes latinos más exitosos e importantes de la historia. Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser apodado como el “Príncipe de la Canción”.
Elegir la mejor canción de José José es complicado, ya que tiene muchas obras icónicas. Sin embargo, “El Triste” es frecuentemente considerada una de sus mejores interpretaciones, de acuerdo con la inteligencia artificial. La emotividad de su voz y la profundidad de la letra, han dejado una huella imborrable en la música latinoamericana.
Según el análisis de ChatGPT, “El Triste” es considerada una de las mejores canciones de José José por varias razones:
Lee: Mariana Echeverría denuncia bullying de Televisa
- Interpretación Emotiva: La manera en que José José transmite la tristeza y la pasión en su voz es impactante. Su interpretación se siente profundamente personal y conmovedora.
- Letra Profunda: La letra de la canción aborda el dolor de la pérdida y la añoranza, resonando con muchas personas que han experimentado desamor o tristeza.
- Producción Musical: La instrumentación y la orquestación de la canción son sofisticadas, realzando la fuerza de la voz de José José y creando una atmósfera intensa.
- Impacto en el Público: Desde su estreno, “El Triste” ha dejado una huella en el corazón de los oyentes, convirtiéndose en un clásico que sigue siendo popular en conciertos y tributos.
- Momento Histórico: Su interpretación en el Festival de la Canción de la OTI en 1970 marcó un hito en su carrera, catapultándolo a la fama y consolidándolo como una de las grandes voces de la música latina.
Lee: 4 frases limitantes de una persona con “mentalidad pobre” según la IA
Por estas razones, de acuerdo con la IA, “El Triste” es vista no solo como una canción, sino como una experiencia emocional que ha perdurado a lo largo de los años.
Otras de sus canciones destacadas son “La Nave del Olvido” y “Amnesia”. Cada una tiene su propio encanto y refleja su gran talento como intérprete.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
AL
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Los vigentes ganadores del Mercury Prize regresan con un discazo que los vuelve a colocar como uno de los actos de jazz más emocionantes del momento.
Ezra Collective se llevó el Mercury Prize de 2023 con su excelente Where I’m Meant to Be, un testimonio del virtuosismo de la banda de jazz instrumental, que tiene ocasionalmente participaciones vocales. Los liderados por el prolífico baterista Femi Koleoso (Gorillaz, anfitrión de Situation Dance) regresan hoy con Dance, No One’s Watching, un discazo que expande los horizontes de este colectivo.
Los cinco integrantes que forman el núcleo de Ezra Collective invitaron para este nuevo LP a Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest, quienes se encargan del trabajo vocal para Dance, No One’s Watching. Y qué discazo nos regalaron el día de hoy.
Ezra Collective mezcla géneros en un jazz sofisticado con bases de afrobeat
Para este disco, el baile como celebración toma el protagonismo a lo largo de 19 canciones
La explosión de energía y ritmo con la que la banda pretende hacer mover a cualquier escucha, captura a la perfección la esencia rebelde del jazz de clubes clandestinos en sus orígenes, y celebra el virtuosismo de cada integrante.
Dividido en cuatro actos que simulan las fases de una noche de fiesta, el disco comienza con una introducción que lleva desde la anticipación inicial (“cloakroom link up”) hasta la euforia total (“in the dance”), pasando por momentos de conexión profunda (“our element”) y la reflexión final (“lights on”).
Los hermanos Koleoso, Femi y TJ, llevan en la batería y el bajo respectivamente, el soporte instrumental de la banda, con líneas sólidas y pegajosas que juegan a lo largo de todo el álbum. Mientras tanto, Ife Ogunjobi se luce en la trompeta, en rolas como “No One’s Watching Me” y la fabulosa “Hear My Cry”, en la que la banda completa entrega una canción vibrante que esperamos escuchar algún día en vivo.
Parece que los Ezra Collective entregan el máximo en creatividad y ejecución a lo largo de todo el disco, y es que ya sea al unísono o en solos de locura, suenan como una sola mente creativa que se expresa en cinco individuos distintos. Como bandas virtuosas de jazz contemporáneas y consolidadas, como Snarky Puppy o Lettuce, Ezra Collective se erige como una banda reciente que muestra que el jazz vive.
En este LP hay música para distintos tipos de audiencias, y es que están las más clavadas en el jazz, las canciones con un jazz minimalista y sofisticado que da lugar a las participaciones vocales y los interludios, menos intensos y sumamente agradables.
Destaca que en “The Traveller”, Ezra Collective hace un homenaje a “Mystery of Love” de Mr. Fingers, una joya del house que también sampleó Kanye West para “Fade”.
Una clase de virtuosismo con frescura, que se mantiene a lo largo del disco
La música es una mezcla vibrante de jazz, afrobeat, funk y hip-hop, con melodías contagiosas y ritmos irresistibles. Es difícil destacar canciones en un disco tan sólido, que tiene un despliegue simplemente asombroso de lo mucho que logra el quinteto británico.
Esta consistencia se mantiene hasta el final del disco, y es que aunque llega a casi una hora de duración, en ningún momento baja la calidad. “Why I Smile”, “Have Patience” y “Everybody” cierran de una manera sublime, con toda la intención de que ésta última sea una explosión en metales. Escuchen el diálogo entre trompeta y el saxofón de James Mollison hacia el final de la rola:
Lo mejor del disco es que los 4 actos son consistentes y mantienen un nivel brutal de ejecución y producción, lo único que se desea terminando el disco es ver a Ezra Collective tocando esta locura en vivo y a todo color. Habrá que ver si el 2025 los trae a México.
Ezra Collective demuestra una vez más su maestría para crear música que trasciende géneros y une a la gente. Dance, No One’s Watching es una celebración de la vida, la música y la alegría de bailar sin inhibiciones, un excelente lanzamiento para estrenar durante el fin de semana.
Para celebrar este discazo, Ezra Collective lanzó ediciones físicas que pueden encontrar por acá. La banda está de gira por Reino Unido y Europa lo que resta del año, pero no descartamos que toquen tierras mexicanas por primera vez el año entrante.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Curiosidades1 día agoFue informado antes de Singapur
-
Curiosidades2 días agoLanzan canción inédita de José José
-
Deportes2 días agoJugadores del AC Milan expresarán su nombre en lenguaje de señas | Video
-
Curiosidades1 día agoDak Prescott y la paternidad que tiene sobre los Giants en NFL
-
Curiosidades1 día agoLa fascinante historia del creador de Wonder Woman (y del polígrafo)
-
Curiosidades15 horas agoTodos los clasificados a la Final Internacional de Red Bull Batalla 2024
-
Curiosidades2 días agoEl día en que los integrantes de Pink Floyd participaron en la Carrera Panamericana en México
-
Musica2 días agoLas razones por las que Flore Benguigui salió de L’Impératrice