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Andy Muschietti da nuevas pistas sobre la trama de The Flash

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The Flash

Con los rumores sobre la incorporación de  Jeffrey Dean Morgan para dar vida al Caballero Oscuro (versión Thomas Wayne) y  Michael Keaton para regresar como Bruce Wayne en The Flash, internet se inundó de una variedad de fan arts que imaginaban algunos pasajes del cómic Flashpoint con su posible adaptación a la pantalla grande. Ahora, el director Andy Muschietti ha optado por despejar algunas dudas sobre la trama protagonizada por Ezra Miller y que sí anticipan viajes en el tiempo.

Durante una charla con el programa de radio Orden 67, el realizador argentino confirmó que, en esta nueva aventura, el Velocista Escarlata atravesará la barrera del espacio-tiempo. Esto fue lo que dijo:

«Flash es una historia muy especial. Sí, es una película de superhéroes, pero tiene un corazón y un alma, tiene emoción. Es una historia de viajes en el tiempo: Flash viaja de regreso para tratar de salvar a su madre. Es una película de acción espectacular pero tiene un gran corazón».

Por supuesto que el cineasta no confirmó una adaptación total del cómic escrito por Geoff Johns. Sin embargo, a principios de 2020, Muschietti señaló que adaptará una versión diferente de Flashpoint. En aquella ocasión le platicó a ThatHashtagShow que tomará de referencia los acontecimientos del cómic, aunque será:

«[una] versión diferente de Flashpoint de lo que esperas«.

Flashpoint corresponde a una serie limitada de historietas publicadas por DC Comics en 2011. El impreso tiene como protagonista a Barry Allen (segundo Flash), quien queda atrapado en una realidad alterna, donde las cosas son totalmente diferentes a las que conocemos. Entre los acontecimientos alterados descubrimos que la madre de Barry está viva, él no tiene poderes, jamás conoció a Iris West y la Liga de la Justicia no existe (en realidad existe, pero no como un grupo de héroes). Por un lado los atlantes y las amazonas están en guerra; Aquaman ha inundado Europa, mientras que Wonder Woman ha conquistado Inglaterra. Superman / Kal-El es víctima de los experimentos del gobierno, mientras que Batman no es Bruce Wayne, sino su padre Thomas Wayne, quien se convierte en un letal y violento Hombre Murciélago producto del asesinato de su hijo. Asimismo, descubrimos que en este universo alterno, el Joker es encarnado por una versión femenina: Martha Wayne.

Flashpoint sólo ha tenido una adaptación cinematográfica animada titulada Justice League: The Flashpoint Paradox, que fue lanzada por Warner Animation en 2013. Mientras que en televisión, la tercera temporada de The Flash también abordó este universo alterno.

Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)

The Flash tiene un estreno programado para el próximo 2 de junio de 2022.

La entrada Andy Muschietti da nuevas pistas sobre la trama de The Flash se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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