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Dorothea Taylor: La abuelita baterista que sorprendió a todos con sus covers a Slipknot y Paramore

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El talento no conoce edad, eso nos ha quedado muy claro. En los últimos meses hemos seguido muy de cerca a Nandi Bushell, una pequeña que se rifa en la bataca y en la lira a pesar de tener apenas 10 años pero, ¿qué hay de las personas de la tercera edad? Ellos también nos sorprenden con sus habilidades musicales como esta abuelita, que se ha llevado los aplausos de muchos por su forma de tocar la batería.

Su nombre es Dorothea Taylor, una mujer que empezó a tocar el bombo y la tarola a los 13 años, cuando se unió a la banda de su ciudad natal, Michigan. Con el paso del tiempo, se gradúo y continuó tocando con algunos otros grupos, alternando sus días entre presentaciones con grupos de polka, rock, coros de iglesia, orquestas sinfónicas, tríos de jazz y dando clases de bataca. 

Dorothea Taylor: La abuelita baterista que sorprendió a todos con sus covers a Slipknot y Paramore

Ella es Dorothea, la abuelita baterista/ Foto vía Instagram: @taylor.dorothea

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Toda una eminencia de la batería

De acuerdo con DrumMagazine, además de ser básicamente la baterista de cuantos grupos se les ocurra, esta abuelita tiene su propia banda llamada Badlander, donde mezcla el rock clásico que a todos nos encanta con un poco de country. Es por eso que a nadie le sorprendería que una mujer con la experiencia musical que tiene, haya decidido entrarle a la onda de los chavos y compartir sus habilidades en Instagram.

Pero la verdad es que nos dejó con el ojo cuadrado porque es una bestia (en el buen sentido de la palabra) cuando se sienta detrás de la batería. Y es que en los últimos meses, Dorothea Taylor se ganó el corazón de todos en las redes sociales porque en su cuenta nos demuestra a cada rato que es una crack en lo que hace, pues más allá de enseñar uno que otro truco e improvisar con su nieto, su fuerte son los covers. 

Dorothea Taylor: La abuelita baterista que sorprendió a todos con sus covers a Slipknot y Paramore

Dorothea pegándole sabroso a la bataca/ Foto vía Instagram: @taylor.dorothea

Su grandioso cover a Slipknot

Hace algunos meses, la abuelita más rockera del internet compartió con todos un cover a “Down With The Sickness”, de la banda de Chicago, Disturbed. Pero comenzó a ganar fama por todos lados cuando se le ocurrió mostrarle a todas las personas que la siguen su versión de “Psychosocial”, una de las rolas más ponchadas de Slipknot (y quien alguna vez la quiso sacar en la batería sabe que no es tan fácil de tocar).

Y aunque no lo crean, Dorothea se rifó como las grandes, porque no se le fue ni un solo remate. No estamos seguros si logró pasar la bataca que aparece en la rola original de Corey Taylor y compañía, pero lo que sí nos quedó claro es que ella podría ser abuelita del propio Joey Jordison. Juzguen ustedes mismos a continuación. 

 

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It’s this kind of Saturday👩‍🎤🥁🎶 #drummingmood #drummer #drumcover #drumuniversity #femaledrummer #drumeo #drumset #meinlbyzance #drummersofinstagram #drumlessons #drumcommunity #drumlessons #hardrock

Una publicación compartida por Dorothea Taylor (@taylor.dorothea) el 2 de May de 2020 a las 4:43 PDT

Y hasta la mismísima Hayley Williams le echó flores

Aunque Dorothea se hizo famosa por sus covers metaleros, donde deja ver que le encanta pegarle duro a la batería, este no es el único género que le gusta tocar, porque también le entra al pop rock. Hace algunos días compartió con todos su cover de “Ain’t It Fun”, una de las canciones de Paramore que tiene por ahí escondidito un juego de percursiones bastante interesante.

Por supuesto que los fans de la banda se toparon con la versión que esta abuelita armó, así que decidieron que lo correcto y para que Hayley Williams viera el talento de esta gran mujer era compartir el video masivamente. Al final, lo lograron y la propia frontgirl le mandó un pequeño mensaje a Dorothea a través de su cuenta de Twitter: “La amo, es una chica ruda”.

Al final, esta abuelita baterista nos demuestra que no importa si tienes 10, 30 u 80 años, el talento siempre sobresaldrá. Y así como dijo al respecto la propia Dorothea Taylor en un video: “Los bateristas vienen en todas las edades, tamaños y etnias. Y sin importar lo bueno que seas, o la edad que tengas, todos seguimos siendo parte de la familia de los bateristas”.

Dorothea Taylor: La abuelita baterista que sorprendió a todos con sus covers a Slipknot y Paramore

Dorothea también covereó “Africa” de Toto/ Foto vía Instagram: @taylor.dorothea

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Premios lo nuestro 2026: Esta es la lista de nominados

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La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes “que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano”.

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Los artistas puertorriqueños Bad Bunny, Myke Towers y Rauw Alejandro, y el cantante mexicano Carín León lideran las nominaciones al ‘Premio lo nuestro’, con diez cada uno, para la gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en Miami, informó este martes Univision.

Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.

¿Quiénes fueron nominados al “Premio Lo Nuestro”?

En mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.

Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ‘111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.

¿Quiénes tienen más nominaciones al “Premio Lo Nuestro”?

Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.

“Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina”, indicó la organización.

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Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.

En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.

En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.

Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.

El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes “y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras”, sentenció el comunicado.

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Harry Styles: ¿El cantante regresa a la música? Esto sabemos

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El regreso de Harry Styles a los escenarios podría ocurrir más pronto de lo que imaginamos, o al menos eso es lo que el cantante ha dejado entrever.

Y es que; en las últimas semanas, misteriosos anuncios han inundado diferentes ciudades al rededor del mundo, lo que ha revivido las expectativas sobre una nueva etapa en la carrera del artista.

En las imágenes, que fueron reportadas en ciudades como Roma y Sao Paulo, no aparecían comunicados oficiales, solo frases entre las que destacaban: “See yo son” (nos vemos pronto) y “We belong together” (Nos pertenecemos el uno al otro).

Los anuncios comenzaron a circular en redes sociales y, en cuestión de minutos, fueron asociados con el intérprete de “As it was”, pues hace tan solo un par de días, Styles compartió un video en su cuenta oficial de YouTube que contenía las mismas palabras.

 
 
 
 

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Cabe destacar que, hasta el momento, el exOne Direction no ha confirmado si con esto estaría promocionando un nuevo disco; sin embargo, sus fans ya lo han cuestionado al respecto:

“Harry, di si vas a volver”, “¿Qué está pasando?”, “¿Qué estás haciendo”, “Te estamos esperando”, “Ya regresa”, “Vuelve por favor”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

El último álbum de estudio del británico, Harry’s House, fue lanzado en 2022 y desde entonces no ha presentado material nuevo de manera oficial. Cuatro años de silencio discográfico han convertido cualquier aparición o mensaje en una posible pista sobre lo que viene.

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Conciertos: Un aniversario en cuerdas

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La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba abrirá su Temporada 2026 con un concierto concebido como homenaje al músico jalisciense que le da nombre, a 50 años de su fallecimiento. Más que un acto conmemorativo, la presentación propone una revisión puntual de su obra y una declaración de principios: iniciar el año regresando al origen, al repertorio que define la identidad de la agrupación.

El concierto se realizará el sábado 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Los boletos están disponibles en la taquilla y en el sitio web del recinto, con un descuento del 20% para estudiantes, docentes, adultos mayores, egresados y trabajadores de la Universidad de Guadalajara, válido únicamente en la taquilla.

Bajo la dirección de René Nuño, la orquesta interpretará un programa centrado en la producción de Higinio Ruvalcaba Romero, con obras que permiten recorrer distintas etapas, formatos y aproximaciones de su escritura musical. El repertorio incluye el “Berceuse” para violín y orquesta de cuerdas, dos piezas para violín y piano y el Cuarteto de cuerdas núm. 2, presentado en versión para orquesta de cuerdas.

A estas piezas se suman dos cuartetos -uno en su forma original y otro adaptado para conjunto de cuerdas- y tres obras para violín y piano, configurando una escucha amplia que da cuenta tanto de su trabajo camerístico como de su relación con el violín como instrumento central de su lenguaje musical.

La selección no busca un recorrido cronológico estricto, sino mostrar la diversidad de enfoques compositivos de Ruvalcaba y su diálogo con la tradición de la música de cámara. Al mismo tiempo, el concierto establece un vínculo directo entre el repertorio y la razón de ser de la orquesta, fundada en 2007 con una vocación clara hacia la difusión de este tipo de obras.

Desde su creación, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba ha asumido su nombre como una referencia constante al legado del compositor nacido en Yahualica, Jalisco, y como una línea de trabajo orientada a la formación de públicos, la interpretación camerística y la presencia del repertorio mexicano en los escenarios contemporáneos.

El músico detrás del nombre

Higinio Ruvalcaba Romero nació el 11 de enero de 1905 en Yahualica de González Gallo, Jalisco. Hijo de un integrante de la banda de música del pueblo, tuvo un contacto temprano con el violín y comenzó a tocarlo a los cuatro años. Su debut público ocurrió a los cinco años en el Teatro Degollado de Guadalajara y, a los diez, ofreció su primer recital como solista.

Ante la falta de opciones formativas en Jalisco, en 1922 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el violinista español Mario Mateo entre 1922 y 1925. A partir de ahí, su desarrollo profesional se consolidó tanto en el ámbito orquestal como en el camerístico.

En 1928 se integró a la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1931, obtuvo el primer premio como solista del Concierto de Wieniawski con esa agrupación. Cuatro años más tarde fue nombrado concertino de la Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1940. También formó parte de la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección de Eric Kleiber.

Una parte fundamental de su carrera se desarrolló fuera del país. Tras la muerte de Jano Léner en 1959, los integrantes del Cuarteto Léner lo invitaron a ocupar el puesto de primer violín. Con una trayectoria internacional consolidada, el ensamble quedó integrado por Ruvalcaba como violín primero, José Smilovitz como violín segundo, Herbert Froelich en la viola e Irme Hartmann en el violonchelo. Con esta agrupación, Ruvalcaba mantuvo una intensa actividad internacional durante más de dos décadas.

Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolló una producción compositiva amplia y diversa. Su catálogo incluye 22 cuartetos de cuerda, un quinteto, miniaturas para cuarteto, conciertos para violín y orquesta, tríos de cuerda y numerosas piezas para violín y piano. Realizó además transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini y compuso canciones populares de carácter romántico, como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor y Felicidad, entre otras.

Higinio Ruvalcaba falleció el 15 de enero de 1976 en el entonces Distrito Federal. Ese mismo día se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria que abarcó la interpretación, la docencia y la composición. Cincuenta años después, su música vuelve a ocupar el centro del escenario, esta vez como punto de partida para una nueva temporada.

CT

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