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Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L’Impératrice
No es que nunca haya desaparecido, pero la música disco está viviendo un extraordinario momento justo ahora. Desde hace algunos años, varios grupos alrededor del mundo han intentado llevar este espectacular género a nuevas generaciones, poniéndole por completo su toque personal. Pero nadie ha logrado cautivar al público con su música y sobre todo en sus conciertos como L’Impératrice, pues verlos en vivo es espectacular.
En cuestión de años pero con mucho trabajo detrás, se convirtieron en una banda que definitivamente no te puedes perder, pues bajita la mano se han ganado un lugar en los mejores festivales de todo el mundo, llevando las ganas de bailar y perdernos en su música hasta todos los rincones del planeta, desde Estados Unidos hasta el Reino Unido y por supuesto en México. Una propuesta fenomenal.
En medio de la pandemia y a unos cuántos días de dar una presentación virtual para todos sus fans mexas, tuvimos chance de platicar con Flore Benguigui y Charles de Boisseguin, la vocalista y el miembro fundador de la banda francesa. Quienes nos contaron sobre sus inicios, trabajar con amigos, la súper banda que armarían, lo que los hace tan especiales y sobre todo, la interesante gira virtual que tienen en puerta.
El comienzo de todo
Toda banda tiene un inicio, y el de L’Impératrice fue igual de peculiar que el de muchas otras. Charles de Boisseguin tenía muchas ganas de crear música, pues siempre le apasionó, sin embargo, tenía un trabajo que no lo dejaba concentrarse completamente en ese objetivo. Un buen día comenzó a componer una rola y lo que empezó como un simple pasatiempo, terminó siendo un proyecto formal:
Al principio yo estaba solo, trabajaba como periodista. Y un día de 2012 decidí, tú sabes, componer una canción. Tengo unos amigos que son dueños de una discográfica independiente y ellos me ayudaron a darle forma. Al final, lo que comenzó como una rola terminó siendo un EP”.
Pero la ambición por tener una banda jamás se le fue de la mente a Charles. Poco a poco fue conociendo a músicos que entendieron la esencia de sus rolas y decidieron entrar para aportarle un toque distinto a sus composiciones. Pero todo cambió cuando Flore Benguigui llegó a sus vidas, pues ella se encargó de ser la voz y la frontwoman del grupo, cerrando por completo la alineación con la que la romperían.
Después de que se estrenó el EP, tenía ganas de armar una banda pero en aquel momento no tenía idea de quienes estarían interesados en entrar. Más tarde conocí a Hagni, el tecladista, quien me presentó a un baterista y este me recomendó a un bajista. Poco a poco fue tomando forma y en 2015 conocí a Flore, así comenzó a tocar juntos y surgió la magia”.
¿Qué es lo que hace especial a esta banda?
Como comentábamos antes, el funk y el disco son parte esencial del sonido de L’Impératrice, pero más allá de traer esta onda que nos hace
“Creo que nuestro sonido es especial porque no se centra particularmente en el disco o el funk. Siempre intentamos meter algo diferente para que no sea siempre lo mismo, quizá un toque de jazz, música clásica. Todo puede cambiar aunque nos basemos en los primeros dos géneros. También creo que la música que creamos es especial por los instrumentos que utilizamos, sintetizadores vintage de los 70 y 80, que le dan un tono diferente a las canciones, un sonido muy cálido y analógico que hace la diferencia. No sé, a veces siento que componemos canciones para películas, sabes, siempre intentamos hacer algo nuevo”.
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La música de manera análoga siempre será mejor
Y quizá tengan razón en que los instrumentos que L’Impératrice usa tanto en el estudio como en vivo, hablando específicamente de los sintetizadores análogos, le dan un toque diferente a su música. En la actualidad, miles de programas y teclados súper avanzados tienen la capacidad de recrear ese sonido, pero nunca será lo mismo usar el de verdad que una simulación, es por eso que convirtieron eso en un sello de la casa.
“Siento que todos estos instrumentos viejos o antiguos tienen cierto carácter que le aportan un montón de riqueza a las canciones, de cierta manera le dan vida y alma, es como si estuviera naciendo una persona. Al principio quería imitar esos sonidos, pero me di cuenta que lo mejor era sacarlos directamente del instrumento original. Hay algo en ellos que no podemos comprender, como si se te brindaran cierta calidez que no puede encontrar con uno de los teclados modernos que hay hoy en día. Es muy fácil imitar ese sonido en una computadora, pero se sienten como si fueran fríos, no te dicen mucho y eso es lo interesante de utilizar instrumentos puramente análogos”.
Colaborar con bandas amigas
A lo largo de su corta pero fructífera carrera, esta bandota ha colaborado con otros artistas que de alguna manera crecieron con ellos. Uno de esos grupos es Isaac Delusion, con quienes han trabajado en temas como “Sonate Pacifique” y “Dreaming Of You”, que juntos son un verdadero combo de experimentación y pura buena vibra con el cual te dan ganas de bailar como si no hubiera un mañana.
“En un principio estuvimos en la misma disquera, así que ahí nos conocimos. Ellos comenzaron a ser una banda conocida y un día los invitamos a un concierto nuestro en París y Loïc, el cantante de Isaac Delusion, se subió a tocar con nosotros y de ahí comenzamos a planear ‘Sonate Pacifique’. Vino a verme y trabajamos en algunas ideas para una canción y el resultado fue esa rola, todo fue muy espontáneo y orgánico, nos encanta tocar con ellos porque además de ser grandes músicos, los consideramos amigos”.
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La súper banda que L’Impératrice armaría y cómo se definirían ellos mismos
Todos en algún punto de nuestras vidas nos hemos preguntado quienes serían los miembros de nuestra súper banda si pudiéramos armar una. Las opciones son muchísimas, considerando que a lo largo de los años, un montón de músicos han dejado huella en la industria, pero L’Impératrice tiene muy claro los artistas con los que armarían una bandota, y acá hay de todo, hasta el legendario Ennio Morricone que nos dejó hace algunos días.
“Qué complicado, pero creo que Michael Jackson, David Bowie, Giorgio Moroder y por supuesto Ennio Morricone, quizá Michel Legrand, creo que tendríamos a todos en un castillo para componer. No lo sé, es una pregunta muy complicada pero por el momento, ellos formarían parte de nuestra súper banda”.
Es muy complicado definir a una banda con una sola palabra, pues en su música puedes sentir miles de cosas, desde ganas de llorar de felicidad o de tristeza, bailar, reír, reflexionar y más. Sin embargo, el grupo francés reconoce que hay algo en común dentro de ellos que engloba por completo su concepto musical, las emociones.
“Creo que lo más importante para nosotros es la emoción, puede que un grupo no sea muy famoso dentro de la industria pero si su música logra emocionarte hace la diferencia. Así que pienso que eso es un elemento en común dentro de L’Impératrice, siempre queremos hacer canciones que conecten y lleguen directo a las emociones de quien nos escucha”.
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Una de las primeras giras virtuales de la historia
La pandemia del coronavirus ha hecho que la forma en que consumamos música cambie, sobre todo cuando hablamos de los conciertos en vivo. Como sabemos, muchas presentaciones alrededor del mundo tuvieron que cancelarse o posponerse para evitar que miles de personas salieran contagiadas, desde entonces los shows en streaming son nuestro pan de cada día, sin embargo, están saliendo ideas geniales en medio de esta situación.
L’Impératrice tenía planeada una gira mundial, donde además de recorrer parte de Europa y Estados Unidos, serían uno de los actos fuertes del festival Ceremonia 2020. Para compensar a todos los fans que tienen en todo el planeta, se les ocurrió una grandiosa idea, armar un tour virtual, una serie de presentaciones especiales para cada país para que sientan que están en un verdadero show en vivo de la banda.
También puedes leer: BENDITA TECNOLOGÍA: ¡L’IMPÉRATRICE ARMA UNA GIRA VIRTUAL Y TENDRÁ UN SHOW EN MÉXICO!
“La idea de hacer todo esto vino de nuestra discográfica, ellos nos dijeron que esto podría ser algo espectacular porque durante el encierro buscamos formas creativas de llevar nuestra música. Intentamos estar ocupados pero al mismo tiempo cerca de nuestros fans, hemos hecho muchas cosas durante la cuarentena, covers y videos, pero llegaron con esta idea y es una buena manera de tocar en vivo y hacerle sentir a los fans que en realidad están en un concierto nuestro”
Lo que nos espera en su show especial para México
Algo que hará de estos conciertos algo muy especial, es que así como lo harían en cualquier presentación, contarán con bandas locales para abrir el show. Por más que intentamos sacarles la sopa sobre quiénes serán los invitados, Flore y Charles fueron muy fuertes y no nos dijeron nada más, pero nos aseguraron que será una presentación única.
“Siempre que hacemos un show en cualquier parte del mundo, buscamos que lo abra una banda local, y eso mismo pasará en México. No podemos dar muchos detalles, pero tenemos algunos invitados especiales y estamos seguros que a nuestros fans mexicanos les encantará. Lo que sí te puedo contar es que haremos algunas reversiones de nuestras canciones, los músicos de la banda pueden tocar otra clase de instrumentos, así que aprovecharemos eso. La primera parte del show será acústica, lo cual es raro porque esto es muy complicado de hacer en un concierto normal”.
Si tienes ganas de conocer la magia que hay detrás de L’Impératrice y ser parte de una gira virtual (quizá de las pocas cosas buenas que nos ha traído la pandemia), no te puedes perder el conciertazo que esta banda francesa dará el próximo 13 de julio. Puedes comprar tus boletos dando click justo POR ACÁ.
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¡Saca a la estrella que llevas dentro! Cafetería anuncia noches de karaoke gratis en GDL
Después de una larga jornada de clases o trabajo, la recreación se vuelve una necesidad durante el fin de semana. Practicar algún deporte, ir al cine o pasear al aire libre son excelentes opciones para este cometido, y más si las realizas en compañía de tus seres queridos. En este sentido, salir a bailar o cantar con tus amigos en un karaoke, parece la combinación perfecta para despejar la mente y el cuerpo.
Entre las múltiples actividades que se pueden realizar en Guadalajara cada fin de semana, encontramos un sitio que combina la pasión por el sabor del café, el “ambiente rosa” y, durante este fin de semana la música en vivo.
LEE: ¿A cuál concierto vamos, Guadalajara? Esta es la cartelera de este viernes 22 al 24 de noviembre
Karaoke gratis este fin de semana
A través de sus redes sociales, la cafetería Pinki Combi Café ha dado a conocer que, durante las noches del viernes 22 y sábado 23, los asistentes tendrán el micrófono a su disposición, para así sacar a relucir el cantante que llevan dentro en su doble noche de karaoke.
Ubicada en la colonia Santa Teresita, en el municipio de Guadalajara, Pinki Combi destaca por su variedad de bebidas, las cuales abarcan desde las tradicionales barra fría y barra caliente; pasando por el menú especial, también denominado “Pinki”.
Además, esta cafetería escondida en la ciudad también llama la atención por ser un espacio completamente rosa, contando también con la posibilidad de alquilar la combi para eventos particulares, trasladando su café a casi cualquier parte.
¿A qué hora comienza el karaoke?
Durante el viernes y sábado, la noche de karaoke dará comienzo a las 8:00 pm y terminará a las 11:00 pm.
Con esta opción adicional a los planes de fin de semana, será posible salir de la rutina y descansar antes de comenzar la próxima y última del mes de noviembre.
JM
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Kendrick Lamar, Kim Deal y más
Lo que necesitas saber:
Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.
Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.
Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.
Aquí las canciones de la semana
Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.
Kendrick Lamar – “Reincarnated”
Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.
Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.
Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.
Franz Ferdinand – “Night Or Day”
El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.
Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.
No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.
Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”
¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.
Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.
Checa la reseña completa del disco acá.
Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”
El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.
Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.
Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.
Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.
Everything is Recorder – “Losing You”
Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.
El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.
Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”
Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.
Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.
Olivia Dean – “Touching Toes”
Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.
Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.
The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”
¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.
Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.
La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014
El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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