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10 artistas que representan actualmente a la comunidad LGBT+

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Durante mucho tiempo, la comunidad LGBT+ no se ha visto representada como merece en distintos sectores. En el cine, los encargados de contar sus historias han sido aquellos que poco han tenido que ver con todos estas mujeres y hombres, y muchos menos se identifican con los valores e ideales por los que luchan. La música no ha sido ajena a esto, pues en todos estos años han sido muchos los casos de personas que han tenido que luchar contra aquellos que a estas alturas, no los aceptan.

Afortunadamente a lo largo de los años, un montón de artistas decidieron abrirse respecto a su sexualidad para liberarse y así crear música increíble. Pero más allá de componer canciones que todos amamos, lo importante de todos ellos es que a su manera, abrieron paso para que toda una nueva generación se sintiera identificada y sobre todo, que pudieran expresarse libremente a través de este bello arte universal.

10 artistas que representan actualmente a la comunidad LGBT+

Elton John, Peter Straker, y Freddie Mercury en 1977/ Foto: Getty

La lista de músicos LGBT+ es enorme, abarcando prácticamente todos los géneros que se les puedan venir a la cabeza. Sin embargo, ahora queremos recordar proyectos y artistas que si bien algunos llevan años dentro de la industria, no tienen el reflector de leyendas como Elton John y que actualmente están utilizando sus canciones para representar a esta gran comunidad.

ARCA

Quizá no reconozcan el nombre de Alejandra Ghersi, pero en el mundo de la música es una de las más grandes estrellas, bajita la mano. Bajo el pseudónimo de ARCA, la artista venezolana –pero radicada en España–, se ha consolidado como una de las mejores productoras de música electrónica experimental de los últimos años, pues ha trabajado con un montón de artistas, desde Kanye West, Björk, Kelela y Rosalía hasta FKA Twigs.

La homosexualidad era uno de los más grandes conflictos de su vida, es por eso que el tema está presente en casi toda su trayectoria musical. Pero más allá de eso, se ha consolidado por ser sumamente creativa a la hora de estar en el estudio, que además de componer junto a músicos de renombre, cuenta con tres EP’s y mixtapes, así como con cuatro discos de estudio pero el más reciente KiCk i, es uno de sus mejores trabajos y una declaración de orgullo por ser quien es. 

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Orville Peck 

Desde tiempos inmemorables, el country ha sido un género que han dominado predominantemente hombres heterosexuales, así que la comunidad LGBT+ no se sentía representado con ese peculiar ritmo. Pero todo cambió cuando llegó hace algunos años una persona abiertamente gay que vino a romper el estereotipo y la percepción que se tenía desde hace años en este tipo de música, Orville Peck.

Además de ser sumamente talentoso y de componer canciones espectaculares, llenas de melancolía (gracias a la voz tan profunda que tiene), este verdadero artista ha logrado mantener en las listas de popularidad al country y enamorar al público por completo. Orville está lleno de misticismo, pues siempre aparece como un llanero solitario enmascarado que jamás a mostrado su rostro, pero eso no es lo importante, lo que realmente vale es el poder que tiene su música de enchinarte la piel aunque no seas fan de este género.

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Torreblanca

Juan Manuel Torreblanca para nada es nuevo dentro de la escena musical de nuestro país, pues desde el 2010 y gracias a discos como Bella Época y El Polvo en la Luz se ganó el reconocimiento y el cariño de un montón de fans por todo México. Sin embargo, en los últimos años ha decidido abrirse cada vez más respecto a su sexualidad y eso lo ha reflejado a través de sus canciones.

El compositor mexicano prefiere combatir el odio que lamentablemente y en pleno 2020 sigue existiendo en contra de la comunidad LGBT+ con amor, creando algunas rolas que reflejan el sentimiento de aquellos hombres y mujeres que sienten que no encajan por su sexualidad. Torreblanca es el ejemplo de que los años nos hacen crecer como seres humanos y sobre todo, nos traen autoaceptación para ser felices tal cual como somos. 

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King Princess

Mikaela Straus (mejoro conocida como King Princess) es una de las estrellas jóvenes que la han estado rompiendo en los últimos años, pues su música es un reflejo sincero y puro de lo que ella es. Ella se identifica como una persona no binaria, y todas las experiencias que la han llevado a reconocerse como tal las refleja a través de sus canciones, las cuales se basan principalmente en historias de amor, de esas que nos hacen soltar la lagrimita.

Quizá una de las rolas más hermosas que ha escrito King Princess es “1950”, la cual está inspirada en Carol, una novela que Patricia Highsmith escribió en 1952 y que narra el amor entre dos mujeres, siendo una de las primeras obras literarias que tenían como protagonistas a dos mujeres abiertamente lesbianas. Pero además de ser una excelente compositora, es activista por los derechos LGBT+ y usa su influencia en redes sociales para hablar del tema.

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Yves Tumor

Si lo suyo es debrayarse con un artista que los lleve por un montón de sentimientos y géneros en una misma rola, Yves Tumor es el indicado. Desde 2010, Sean Bowie ha demostrado varias facetas a través de sus canciones, que van desde hablar sobre el abuso de autoridad en contra de la comunidad LGBT+ hasta contar en sus composiciones cómo es que en pleno siglo XXI, aún hay personas escandalizadas por la libertad de género.

Con cuatro discos de estudio –Heaven to a Tortured Mindel más reciente de ellos–, el productor estadounidense se ha ganado el respeto de la industria musical por entrarle duro a la experimentación, donde no importa si es rock, electrónica o lo que sea, todo cabe en un mismo lugar si sabes acomodarlo a la perfección. Sigan al pendiente de Yves Tumor, porque es un tipo que pinta para seguir rompiéndola. 

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Christine and The Queens 

Una de las mujeres que se ha ganado con todo derecho ser el estandarte actual por excelencia de la comunidad LGBT+, es sin duda Héloïse Letissier –mejor conocida por todos como Christine and The Queens. Así como la gran mayoría de los artistas de esta lista, la cantante y compositora francesa rompió muchos esquemas desde que se declaró como pansexual en 2014.

Christine maneja un discurso, estilo y clase que muy pocas personas han conseguido a lo largo de la historia para levantar la voz a favor de todas esas personas que por años han sido perseguidas. Pero además de su trabajo como activista, su talento tanto en el escenario como en el estudio es innegable, pues es ha demostrado ser una artista pop auténtica, de esas que le pone corazón a todo lo que hace. 

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Alex Anwandter 

La música siempre ha servido como el reflejo de una sociedad, para bien o para mal. En este sentido y después de varios años innovando dentro de la escena musical independiente de Lationamérica, Alex Anwandter se convirtió en un verdadero vocero que lucha por los derechos de todos estos hombres y mujeres que aún siguen siendo señalados por su sexualidad.

A través de suaves melodías synth pop llenas de buena vibra, el músico y chileno se ha consolidado como uno de los artistas más importantes de su generación. Pero más allá de eso, ha utilizado sus canciones como plataforma para denunciar injusticias, como lo hizo en la rola “Cómo puedes vivir contigo mismo?”, donde menciona el caso de Daniel Zamudio, un joven que lamentablemente murió atacado por un grupo de personas intolerantes, y en la que Alex repudia toda esta clase de actos en su país.

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Cariño

Cariño es un grupo español que se ha ganado la atención de los medios y del público en general por muchos motivos, la principal es por el sonido y las letras dentro de sus canciones. Esta banda está formada por Alicia Ros en el bajo, Paola Rievero tocando la guitarra y María Talaverano pegándole duro a los teclados, y en sus rolas hablan de temas como la bisexualidad, así como situaciones comunes que viven las personas LGBT+ y en general. 

A través de melodías pegajosas, llenas de vibras ochenteras que te harán mover el esqueleto, este grupo de chicas que te hará recordar aquellas canciones simples y sin tantas pretensiones de cuando eras adolescente. Y esa es básicamente la genialidad de Cariño, que no necesitan usar frases complicadas para hablar del amor sin género, no importa si es para él o ella, todos se pueden identificar con sus canciones.

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Esteman 

Esteman es uno de los talentos más brillantes que Colombia ha exportado en los últimos años, pues la sutileza de sus melodías y el mensaje en sus canciones (casi siempre del amor) lo han llevado a trabajar con un montón de artistas importantes de nuestro continente, desde Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Carla Morrison, Illya Kuryaki and The Valderramas, Caloncho y más.

Su último disco, Amor Libre, es quizá el más personal de todos pues a través de él, el músico colombiano se abre con su público en un intento de normalizar y naturalizar la homosexualidad para que la gente ya no lo vea como un tabú, donde expone lo importante que es para cualquier ser humano amar y ser amado. Por cierto, hace poco tuvimos a Esteman en la Sopicueva grabando una sesión acústica que estuvo espectacular

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Javiera Mena 

Para cerrar a esta lista, tenemos a una mujer que lleva años sorprendiéndonos con su música, directamente desde Chile llega hasta nosotros la grandiosa Javiera Mena. Desde hace un buen tiempo (casi dos décadas), la compositora y cantante nos ha sorprendido con discos como Esquemas Juveniles, Mena y Otra Era, donde nos presentó rolas repletas de beats para bailar como si no hubiera un mañana, e ideal para armar una buena fiesta.

Además de su trabajo como artista, Javiera  es una figura importante para el movimiento LGBT+ en Lationamérica, siendo una de las principales precursoras de que en en este continente palabras como gay, lesbiana o transexual se normalicen, involucrando por supuesto terminar con el estigma que muchas personas aún tiene al escucharlas para que así, las agresiones en contra de la comunidad paren.

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Conciertos: Siente el poder de The Warning

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El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.

“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.

Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.

Nuevo álbum

El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.

The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.

“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.

Retos en el camino

En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.

Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.

Mirando hacia el futuro

Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.

Siente la energía

The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.

CT

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Música: Gloria Trevi celebra su independencia

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Estoy emocionadísima de poder cumplir 57 años (15 de febrero), y de verdad me gusta decir que ya casi tengo 60, antes a las mujeres se les acababa la vida a los 30 años, ahora la vida empieza a los 50, es lo que yo siento y ha sido mi experiencia”, expresó Gloria Trevi, durante una reunión con la prensa para anunciar el arranque de sus dos giras y el inicio de su etapa como artista independiente a pocos días de su cumpleaños.

Estoy muy agradecida con mi disquera (Universal Music), con la gente que trabajé muchísimos años, así que no voy a decir que no los extraño… pero es una decisión que tomé por como son los tiempos, estamos evolucionando en la música y en muchas cosas, fue siguiendo el ejemplo de artistas jóvenes y que son independientes. Así es mucho más fácil hacer una colaboración, porque no tengo que pedir permiso, no hay conflictos”.

“La Trevi”, como también se le llama en los medios y entre sus fans, explicó que el paso a la independencia no fue complicado, principalmente porque había terminado el contrato con la disquera en la que estaba y ella les aclaró que no quería negociar, a pesar de que le ofrecían el seguir trabajando juntos; pero sentía que había llegado el momento de ser su propia jefa.

Hasta el momento Gloria tiene más de 300 canciones de su autoría y algunas colaboraciones, pero la cifra sigue subiendo porque la cantante señaló que no ha dejado de escribir, además de que está recuperando los derechos sobre muchas de sus canciones, las cuales ya regrabó en los tres discos que ya hay de “My Soundtrack”.

“Yo sé que uno tiene una nostalgia con el tema original, pero la verdad es que hubo canciones en aquel tiempo que a mí no me gustó cómo estaban grabadas, ya que fue con mucho descuido, con situaciones de desafinación porque no tuve ni siquiera la oportunidad de volverla a grabar, pero es bien bonito poderles dar una versión actual, que a un público joven le guste cómo suena esa música y los que crecieron con esas canciones reconozcan la melodía”.

También adelantó que en el mes de abril dará a conocer su primer disco como artista independiente: “Lo importante es seguir haciendo música nueva, de repente sale una canción como ‘Cueste lo que cueste’ y de verdad me encanta cómo la toma la gente. Es impresionante como las cosas en verdad te llegan, te preguntan ¿es difícil hacer un álbum? Para mí no, la inspiración me está llegando a cascadas”. La cantante regiomontana aclaró que este año estará inmersa en dos giras, “My Soundtrack” y “Gloria Trevi”, en la primera el setlist está integrado por temas que no sonaron en la radio y que pocas veces, o nunca, había cantado en vivo y que probablemente después de este tour no las vuelva a interpretar, como “Lloran mis muñecas” u “Hoy me iré de casa”; y en la segunda, el repertorio sí incluye todas sus canciones que han sido éxitos.

Los conciertos que tendrá Gloria Trevi la primera parte del año son, León (17 y 18 de enero), Ciudad de México (24 y 25 de enero y 16 de febrero), Chiapas (21 de enero), Monterrey (31 de enero), Yucatán (8 de febrero), Querétaro (14 de febrero), Puebla (15 de febrero), Guadalajara (21 de febrero), Cancún (28 de febrero), Mérida (1 de marzo), Los Mochis (13 de marzo), Hermosillo (14 de marzo), Ciudad Obregón (15 de marzo), Villahermosa (22 de marzo), Saltillo (4 de abril), Torreón (5 de abril), Tabasco (23 de abril), Orizaba (2 de mayo), Metepec (9 de mayo), Aguascalientes (9 de mayo), por mencionar algunos.

Relación con los medios

Gloria explicó que la razón por la cual ha estado un poco distanciada de los medios de comunicación, es porque constantemente es cuestionada sobre los procesos legales en que está involucrada y de los cuales no puede hablar, como su demanda contra TV Azteca.

“Yo estoy a favor de la libertad de expresión de todos los medios de comunicación y de todos los seres humanos, pero no estoy de acuerdo con la difamación, las mentiras, con que se lastime a las personas en su honor, pero sobre todo esto vamos a ver qué sucede en el futuro. Lo más difícil ha sido no rendirme, porque hay muchos factores, no nada más legales, que de repente hacen que te sientas que te vas a romper, pero no nos podemos rendir porque siento esa responsabilidad con el público, porque si ellos ven que me rompo se me van a romper, así que me tengo que poner los pantalones”.

Agencias

Danna Vázquez rompe el silencio sobre Anahí

La publirrelacionista Danna Vázquez siguió el consejo de Gloria Trevi, que ante la adversidad, saliera y trabajara, y eso fue lo que hizo, cuando después de haber tenido un evento con Trevi dio la cara a la prensa y habló sobre el escándalo que enfrenta, al ser señalada como la supuesta responsable de haber accedido de manera ilícita a información confidencial del programa “¿Quién es la máscara?”, para beneficiar a la cantante Anahí en su participación como investigadora.

“Yo tengo mucha fe de que en algún momento las cosas se esclarezcan, yo amo mi trabajo, respeto mucho a la gente con la que trabajo, tengo un cariño y un agradecimiento muy grande a Televisa, y me duele mucho estar en esto, soy un trabajador, no soy más de eso y siento que no merezco lo que está pasando”, expresó la publirrelacionista.

Danna aseguró que no sabe la razón por la cual la han involucrado en esta polémica, ya que nunca se ha manejado de manera incorrecta, por lo cual le sorprende que hagan tal acusación sobre ella, pero si en algún momento le hacen saber en qué se equivocó acatará la sanción y que está disponible para cualquier investigación que se requiera.

Sobre su sentir hacia la ex RBD, quien se deslindó del problema y afirmó que la agencia Prensa Danna (propiedad de Danna Vázquez), no la representa y no trabajará con ella en un futuro; expresó que lo único que tiene hacia ella es agradecimiento, como con todos los artistas que ha trabajado, y aseguró que ha sido la persona más leal con todos ellos, pero debido a los hechos actuales su relación laboral con Anahí ha terminado.}

“Con Anahí me unen 20 años de amistad ininterrumpida, yo siempre la voy a querer enormemente porque las personas no nos dejamos de querer de un día a otro. Estamos pasando ambas un mal momento y yo lo quiero dejar así”.

Sobre la posibilidad de enfrentar una demanda de TelevisaUnivisión, Danna explicó que está con un equipo legal que la está asesorando al respecto, porque no sabe de qué forma proceder si esto se da.

“Yo no conocía el miedo a este nivel y lo tengo, pero también amo el trabajo que tengo y estoy agradecida con las carreras en que estoy involucrada. (Gloria Trevi) me dijo, todo pasa, confía en ti, confía en lo que sembraste. Ustedes (la prensa) saben que esto tiene que pasar, porque no soy una persona mala, porque no hice nada, pero yo acataré lo que Televisa decida hacer”, expresó Vázquez.

Esta semana la revista TVyNovelas publicó una nota donde una fuente cercana a la producción de “¿Quién es la máscara?” Reveló que Anahí y su entonces publirrelacionista Danna Vázquez, tuvieron acceso de manera ilegal a la lista de participantes de este reality; pero la cantante salió a desmentir esto a través de un comunicado, señalando que nunca ha hecho algo así.

“Jamás me he prestado a ningún tipo de arreglo que vaya en contra de mis principios. Yo no tengo nada que ocultar”, se leía en el documento que Anahí publicó en sus redes sociales.

Lo mismo hizo TelevisaUnivision, destacando los 40 años de trabajo que han tenido con la artista, en los cuales siempre se ha mantenido una buena relación, además de que ella siempre ha sido una profesional, por lo cual no habrá ningún proceso legal en su contra. También se reveló que la empresa estaba llevando una investigación interna, que derivó en el despido de un community manager, el cual sí será demandado junto a otras personas.

CT

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Fecha, horario, cómo llegar y más

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Lo que necesitas saber:

Además de reprogramar los conciertos de la CDMX y Guadalajara, Fito Páez no deja colgados a quienes querían verlo en el Zócalo capitalino… ya hay fecha.

Ahora sí… luego de que en 2024 tuvo que cancelar la fecha por un doloroso accidente, Fito Páez se presentará con un concierto gratuito en el Zócalo de la CDMX.  Siendo el primero concierto gratuito del año.

Fito Páez pospone su presentación en el Zócalo (y sus conciertos en Guadalajara y CDMX)
Fito Páez/Foto: Getty Images

El primer “masivo” en el Zócalo del 2025

La Secretaría de Cultura capitalina confirmó que Fito Páez reprogramaría su concierto masivo gratuito en el Zócalo para enero siendo el primer masivo del año (de muchos, esperemos). Esta es toda la información que debes saber si estás planeando asistir.

¿Cuándo es el concierto de Fito Paéz en el Zócalo?

De acuerdo con el comunicado difundido en redes por las autoridades de la CDMX, el músico saldrá al escenario del sábado 18 de enero de 2025.

“Con 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy, Fito Páez es más que un músico: es un narrador de historias, un ícono que ha marcado generaciones con su arte, describe la Secretaría de Cultura de la CDMX.

¿A qué hora empieza el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El show del músico argentino comenzará a las 20:00 horas.

Fito Páez en el Zócalo de la CDMX
Fito Páez en el Zócalo de la CDMX / Imagen: Secretaría de Cultura CDMX

¿Fito Páez tendrá teloneros?

El Juguete Rabioso y Rey Pila serán las bandas encargadas de abrir este concierto.

¿Cuánto dura el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El concierto podría tener una duración de 2 horas aunque el repertorio del músico da para un concierto mucho más extenso.

¿Dónde está el Zócalo?

Plaza de la Constitución S/N, Centro, CDMX.

¿Cómo llegar al Zócalo de CDMX?

La manera más práctica de llegar al Zócalo es en transporte público y puedes hacerlo en Metro y Metrobús.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metro?

La estación más cercana al Zócalo es la del mismo nombre de la Línea 2 (azul) pero suelen cerrarla cuando hay eventos masivos. Así que te recomendamos que llegues a la estación Pino Suárez de la Línea 1 y 2 (azul y rosa) y Allende, también de la Línea 2, de ahí el Zócalo te quedará a unas cuantas cuadras.

El costo del pasaje de Metro es de 5 pesos mexicanos y para usarlo necesitas tener Tarjeta de Movilidad que puedes adquirir en taquillas y máquinas expendedoras de las estaciones.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metrobús?

También puedes llegar al Zócalo en Metrobús usando la Línea 4 (naranja), la estación más cerca es Museo de la ciudad.

El costo del pasaje de Metrobús es de 6 pesos mexicanos y para usarlo también necesitas tener Tarjeta de Movilidad.

Precio de los boletos para el concierto de Fito Páez en el Zócalo

El concierto es totalmente gratuito así que no necesitas boletos y, mucho menos, pagar por uno.

Fito Páez tuvo que posponer fechas por accidente

El artista argentino iba a presentarse en el Zócalo de la CDMX en septiembre, pero un accidente que sufrió en su domicilio (y que lo dejó con algunas costillas rotas) obligó a suspender el evento… posponerlo, mejor dicho.

Si eres muy fan no te pierdas el show de Fito Páez en el Auditorio Nacional, tenemos todos los detalles.

Además del esperado show en la máxima plancha de país, el músico argentino tuvo que reprogramar las fechas que tenía agendadas para el Auditorio Nacional. También pasó con sus conciertos en Guadalajara y Bogotá (en Colombia).

Afortunadamente, Fito Páez ya está más que recuperado y muy pronto estará deleitando a sus fans. Repetimos: 18 de enero a las 20:00 horas, en el Zócalo de la CDMX. Eventazo….

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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