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10 artistas que representan actualmente a la comunidad LGBT+

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Durante mucho tiempo, la comunidad LGBT+ no se ha visto representada como merece en distintos sectores. En el cine, los encargados de contar sus historias han sido aquellos que poco han tenido que ver con todos estas mujeres y hombres, y muchos menos se identifican con los valores e ideales por los que luchan. La música no ha sido ajena a esto, pues en todos estos años han sido muchos los casos de personas que han tenido que luchar contra aquellos que a estas alturas, no los aceptan.

Afortunadamente a lo largo de los años, un montón de artistas decidieron abrirse respecto a su sexualidad para liberarse y así crear música increíble. Pero más allá de componer canciones que todos amamos, lo importante de todos ellos es que a su manera, abrieron paso para que toda una nueva generación se sintiera identificada y sobre todo, que pudieran expresarse libremente a través de este bello arte universal.

10 artistas que representan actualmente a la comunidad LGBT+

Elton John, Peter Straker, y Freddie Mercury en 1977/ Foto: Getty

La lista de músicos LGBT+ es enorme, abarcando prácticamente todos los géneros que se les puedan venir a la cabeza. Sin embargo, ahora queremos recordar proyectos y artistas que si bien algunos llevan años dentro de la industria, no tienen el reflector de leyendas como Elton John y que actualmente están utilizando sus canciones para representar a esta gran comunidad.

ARCA

Quizá no reconozcan el nombre de Alejandra Ghersi, pero en el mundo de la música es una de las más grandes estrellas, bajita la mano. Bajo el pseudónimo de ARCA, la artista venezolana –pero radicada en España–, se ha consolidado como una de las mejores productoras de música electrónica experimental de los últimos años, pues ha trabajado con un montón de artistas, desde Kanye West, Björk, Kelela y Rosalía hasta FKA Twigs.

La homosexualidad era uno de los más grandes conflictos de su vida, es por eso que el tema está presente en casi toda su trayectoria musical. Pero más allá de eso, se ha consolidado por ser sumamente creativa a la hora de estar en el estudio, que además de componer junto a músicos de renombre, cuenta con tres EP’s y mixtapes, así como con cuatro discos de estudio pero el más reciente KiCk i, es uno de sus mejores trabajos y una declaración de orgullo por ser quien es. 

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Orville Peck 

Desde tiempos inmemorables, el country ha sido un género que han dominado predominantemente hombres heterosexuales, así que la comunidad LGBT+ no se sentía representado con ese peculiar ritmo. Pero todo cambió cuando llegó hace algunos años una persona abiertamente gay que vino a romper el estereotipo y la percepción que se tenía desde hace años en este tipo de música, Orville Peck.

Además de ser sumamente talentoso y de componer canciones espectaculares, llenas de melancolía (gracias a la voz tan profunda que tiene), este verdadero artista ha logrado mantener en las listas de popularidad al country y enamorar al público por completo. Orville está lleno de misticismo, pues siempre aparece como un llanero solitario enmascarado que jamás a mostrado su rostro, pero eso no es lo importante, lo que realmente vale es el poder que tiene su música de enchinarte la piel aunque no seas fan de este género.

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Torreblanca

Juan Manuel Torreblanca para nada es nuevo dentro de la escena musical de nuestro país, pues desde el 2010 y gracias a discos como Bella Época y El Polvo en la Luz se ganó el reconocimiento y el cariño de un montón de fans por todo México. Sin embargo, en los últimos años ha decidido abrirse cada vez más respecto a su sexualidad y eso lo ha reflejado a través de sus canciones.

El compositor mexicano prefiere combatir el odio que lamentablemente y en pleno 2020 sigue existiendo en contra de la comunidad LGBT+ con amor, creando algunas rolas que reflejan el sentimiento de aquellos hombres y mujeres que sienten que no encajan por su sexualidad. Torreblanca es el ejemplo de que los años nos hacen crecer como seres humanos y sobre todo, nos traen autoaceptación para ser felices tal cual como somos. 

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King Princess

Mikaela Straus (mejoro conocida como King Princess) es una de las estrellas jóvenes que la han estado rompiendo en los últimos años, pues su música es un reflejo sincero y puro de lo que ella es. Ella se identifica como una persona no binaria, y todas las experiencias que la han llevado a reconocerse como tal las refleja a través de sus canciones, las cuales se basan principalmente en historias de amor, de esas que nos hacen soltar la lagrimita.

Quizá una de las rolas más hermosas que ha escrito King Princess es “1950”, la cual está inspirada en Carol, una novela que Patricia Highsmith escribió en 1952 y que narra el amor entre dos mujeres, siendo una de las primeras obras literarias que tenían como protagonistas a dos mujeres abiertamente lesbianas. Pero además de ser una excelente compositora, es activista por los derechos LGBT+ y usa su influencia en redes sociales para hablar del tema.

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Yves Tumor

Si lo suyo es debrayarse con un artista que los lleve por un montón de sentimientos y géneros en una misma rola, Yves Tumor es el indicado. Desde 2010, Sean Bowie ha demostrado varias facetas a través de sus canciones, que van desde hablar sobre el abuso de autoridad en contra de la comunidad LGBT+ hasta contar en sus composiciones cómo es que en pleno siglo XXI, aún hay personas escandalizadas por la libertad de género.

Con cuatro discos de estudio –Heaven to a Tortured Mindel más reciente de ellos–, el productor estadounidense se ha ganado el respeto de la industria musical por entrarle duro a la experimentación, donde no importa si es rock, electrónica o lo que sea, todo cabe en un mismo lugar si sabes acomodarlo a la perfección. Sigan al pendiente de Yves Tumor, porque es un tipo que pinta para seguir rompiéndola. 

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Christine and The Queens 

Una de las mujeres que se ha ganado con todo derecho ser el estandarte actual por excelencia de la comunidad LGBT+, es sin duda Héloïse Letissier –mejor conocida por todos como Christine and The Queens. Así como la gran mayoría de los artistas de esta lista, la cantante y compositora francesa rompió muchos esquemas desde que se declaró como pansexual en 2014.

Christine maneja un discurso, estilo y clase que muy pocas personas han conseguido a lo largo de la historia para levantar la voz a favor de todas esas personas que por años han sido perseguidas. Pero además de su trabajo como activista, su talento tanto en el escenario como en el estudio es innegable, pues es ha demostrado ser una artista pop auténtica, de esas que le pone corazón a todo lo que hace. 

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Alex Anwandter 

La música siempre ha servido como el reflejo de una sociedad, para bien o para mal. En este sentido y después de varios años innovando dentro de la escena musical independiente de Lationamérica, Alex Anwandter se convirtió en un verdadero vocero que lucha por los derechos de todos estos hombres y mujeres que aún siguen siendo señalados por su sexualidad.

A través de suaves melodías synth pop llenas de buena vibra, el músico y chileno se ha consolidado como uno de los artistas más importantes de su generación. Pero más allá de eso, ha utilizado sus canciones como plataforma para denunciar injusticias, como lo hizo en la rola “Cómo puedes vivir contigo mismo?”, donde menciona el caso de Daniel Zamudio, un joven que lamentablemente murió atacado por un grupo de personas intolerantes, y en la que Alex repudia toda esta clase de actos en su país.

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Cariño

Cariño es un grupo español que se ha ganado la atención de los medios y del público en general por muchos motivos, la principal es por el sonido y las letras dentro de sus canciones. Esta banda está formada por Alicia Ros en el bajo, Paola Rievero tocando la guitarra y María Talaverano pegándole duro a los teclados, y en sus rolas hablan de temas como la bisexualidad, así como situaciones comunes que viven las personas LGBT+ y en general. 

A través de melodías pegajosas, llenas de vibras ochenteras que te harán mover el esqueleto, este grupo de chicas que te hará recordar aquellas canciones simples y sin tantas pretensiones de cuando eras adolescente. Y esa es básicamente la genialidad de Cariño, que no necesitan usar frases complicadas para hablar del amor sin género, no importa si es para él o ella, todos se pueden identificar con sus canciones.

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Esteman 

Esteman es uno de los talentos más brillantes que Colombia ha exportado en los últimos años, pues la sutileza de sus melodías y el mensaje en sus canciones (casi siempre del amor) lo han llevado a trabajar con un montón de artistas importantes de nuestro continente, desde Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Andrea Echeverri de Aterciopelados, Carla Morrison, Illya Kuryaki and The Valderramas, Caloncho y más.

Su último disco, Amor Libre, es quizá el más personal de todos pues a través de él, el músico colombiano se abre con su público en un intento de normalizar y naturalizar la homosexualidad para que la gente ya no lo vea como un tabú, donde expone lo importante que es para cualquier ser humano amar y ser amado. Por cierto, hace poco tuvimos a Esteman en la Sopicueva grabando una sesión acústica que estuvo espectacular

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Javiera Mena 

Para cerrar a esta lista, tenemos a una mujer que lleva años sorprendiéndonos con su música, directamente desde Chile llega hasta nosotros la grandiosa Javiera Mena. Desde hace un buen tiempo (casi dos décadas), la compositora y cantante nos ha sorprendido con discos como Esquemas Juveniles, Mena y Otra Era, donde nos presentó rolas repletas de beats para bailar como si no hubiera un mañana, e ideal para armar una buena fiesta.

Además de su trabajo como artista, Javiera  es una figura importante para el movimiento LGBT+ en Lationamérica, siendo una de las principales precursoras de que en en este continente palabras como gay, lesbiana o transexual se normalicen, involucrando por supuesto terminar con el estigma que muchas personas aún tiene al escucharlas para que así, las agresiones en contra de la comunidad paren.

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La historia de “Dance, Dance” de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)

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Lo que necesitas saber:

“Dance, Dance” es una de las mejores canciones de Fall Out Boy. Aunque quizá no hubiera sido posible sin la influencia de David Bowie.

No tenemos la menor duda de que Fall Out Boy fue una de las bandas que marcaron la primera década de los 2000. Y es que no es para menos, pues con sus primeros discos y rolas, fueron clave para marcar el sonido del pop punk y el emo. Sin embargo, dejaron a muchos con el ojo cuadrado cuando lanzaron “Dance, Dance”.

Definitivamente, esta es una de las canciones más famosas e icónicas de la agrupación estadounidense, con la cual lograron catapultarse a la fama mundial. Pero a pesar de que es un hitazo que muchos recuerdan con cariño porque seguro formó parte del soundtrack de su juventud, causó cierta polémica porque cambió por completo el sonido y la carrera de esta bandota.

La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)
Fall Out Boy ganó un montón de popularidad gracias a “Dance, Dance”/Foto: Getty Images

“Dance, Dance” fue un antes y después en la carrera de Fall Out Boy

Fue el 24 de octubre de 2005 cuando Fall Out Boy lanzó “Dance, Dance”, como segundo sencillo de su segundo material discográfico, From Under the Cork Tree. Sorpresivamente, esta canción se convirtió en un éxito que, nos atrevemos a decir que sonó durísimo en todo el planeta, gracias a su sonido rockero pero bailable.

En el momento en el que la estrenaron, la crítica elogió esta canción, pues para muchos es ampliamente considerada una de las mejores canciones del grupo. Es más, en 2015, la revista Billboard clasificó este temazo en el número dos en su lista de las diez mejores canciones de la banda. Sin embargo, a muchos fans no les encantó este cambio de sonido.

Lo decimos porque en “Dance, Dance”, Fall Out Boy dejó un poco los guitarrazos pop punk para darle peso a una vibra para sacar los prohibidos. Esto en gran medida fue gracias a la línea de bajo que tocó Pete Wentz, la cual originalmente compuso Patrick Stump en una guitarra acústica. Y es que en parte, el vocalista y frontman de la banda tuvo que ver con esta evolución musical.

La influencia de David Bowie en este temazo y la importancia de la línea de bajo

Según lo que ha contado el propio Patrick, la inspiración –al menos en la melodía– para esta canción fue ni más ni menos que David Bowie, específicamente se basó en uno de los clásicos del músico británico y en el revival de música ochentera que se sintió a inicios de los 2000. Esto fue lo que dijo en entrevista para MTV sobre esta canción.

“Nos dimos cuenta de que muchas bandas hacían referencia a la música de los 80 sin que pareciera que realmente hacían referencia a esa música. Como, ‘Ah sí, me hice un corte de pelo de los 80, sueno totalmente como una banda de los 80. Y nos encanta la música de los 80, así que en lugar de simplemente conseguir un sintetizador y robarlo, simplemente traté de escribir ‘Modern Love’ (refiriéndose a hacer su versión de esta canción)”.

Como ya lo mencionábamos antes, parte del éxito de “Dance, Dance” de Fall Out Boy fue la línea de bajo que se aventó Pete Wentz, quien reconoció que lo que hicieron –o sea, armar una rola con ritmo bailable– era algo poco común en la escena pop punk, de la cual fueron abanderados por un buen tiempo. Al respecto, el también letrista de la banda comentó lo siguiente:

“Lo bueno de ‘Dance, Dance’ es que no tiene miedo de tener un ritmo bailable. Creo que los niños lo aprecian, pero a la gente de las bandas emo y pop-punk les da un poco de miedo. Les da miedo tener ritmos diferentes que sean un poco más bailables, un poco más ochenteros y un poco más sexys. Nosotros no. Creo que nuestro lema podría ser: ‘No tengas miedo de ser sexy’”.

La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)La historia de "Dance, Dance" de Fall Out Boy (y cómo David Bowie la inspiró)
El bajeo de Pete Wentz fue clave para que “Dance, Dance” se nos quedara en la cabeza/Foto: Getty Images

Fall Out Boy se lució con el video de “Dance, Dance”

Por si no fuera suficiente con la canción, la banda también estrenó un video que justamente resaltó por completo esta onda alegre y cadenciosa que estaban transmitiendo. Para este visual, dirigido por Alan Ferguson (que ha trabajado con artistas como Beyoncé, Jay-Z, Panic! At the Disco y muchos más), la agrupación decidió presentar una propuesta retro.

En el videoclip de “Dance, Dance”, aparece Fall Out Boy tocando en un baile de bienvenida de secundaria vestidos como versiones más nerds de sí mismos. Pero al mismo tiempo, los vemos superando las persecuciones y el bullying de estudiantes más populares. Ya saben, algo típico y esperado de una historia juvenil estadounidense.

Bajita la mano, en el video de esta canción aparecen varios easter eggs interesantes, pues al final incluyeron un pequeño tributo a Revenge of the Nerds. Pero no solo eso, por ahí también contaron con la participación especial de celebridades como Travie McCoy de Gym Class Heroes (quien colaboró con Patrick Stump en “Cupid’s Chokehold”, Ben Jorgensen de Armor for Sleep y su entonces esposa, Katrina Bowden, mejor conocida ahora como Cerie en la serie 30 Rock. Por acá les dejamos el videoclip para que lo recuerden si es que tiene mucho que no lo ven.

A pesar de que “Dance, Dance” resultó ser un cambio importante dentro de la carrera de Fall Out Boy, fue el punto de quiebre para que la banda terminara de consolidarse dentro de la industria musical. En pocas palabras, era necesaria una canción como esta para que todos los que no los conocían los voltearan a ver.

Por supuesto que esta canción es una infaltable en los conciertos de la banda y los fans salen sacados de onda si no la tocan. Sin embargo, este himno del pop rock de los 2000 trascendió barreras e incluso fue más allá, ya que apareció en juegos como Guitar Hero: Warriors Of Rock, American Pie Presents: The Book Of Love, Band Hero, Rock Revolution, Juiced: Eliminator y Dance Dance Revolution: Supernova.

“Dance, Dance” fue una muestra por parte de Fall Out Boy que siempre se puede experimentar y evolucionar en cuanto a sonido, sin perder la esencia. A partir de ahí, la banda se convirtió en una de las más populares e importantes de su generación, y quizá esto no hubiera pasado si no se arriesgaban con este sencillo.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Esta es la mejor canción de Juan Gabriel, según la Inteligencia Artificial

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Juan Gabriel es considerado uno de los cantantes mexicanos más importantes de la historia, no solo por sus emotivas composiciones, sino también por sus interpretaciones de mucha energía, y su carisma irrepetible. Además, nos dejó tras su muerte en 2016, canciones que se pueden dedicar a los seres queridos en todo momento.

Sobre eso, cuando se cae en la conversación sobre cuál es la mejor canción del llamado “Divo de Juárez”, se recurre a una labor subjetiva en la que entran en consideración los gustos personales, las experiencias emocionales de cada uno, y la conexión que cada persona tiene con su música. No obstante, una de las composiciones más emblemáticas y adoradas dentro de su extenso repertorio es “Amor eterno”, aquella canción que suele ser la favorita de muchos del repertorio del originario de Michoacán.

“Amor eterno” es una canción que no solo ha resonado profundamente con millones de personas, dice la Inteligencia Artificial (IA), a la que se consultó para llegar a un punto común, sino que también ha trascendido generaciones, consolidándose como un himno sentimental que evoca recuerdos, emociones y nostalgia. Aunque la elección de la mejor canción de Juan Gabriel es algo muy personal, “Amor eterno” destaca sobre otras por su capacidad de tocar fibras sensibles y por su relevancia cultural dentro de la música popular mexicana.

¿Por qué “Amor eterno” es considerada la mejor canción de Juan Gabriel?

La IA explica que son 4 las razones por las que “Amor eterno” es la mejor canción de Juan Gabriel. Estas son:

Profundidad emocional: 

“Amor eterno” es una balada que aborda el tema de la pérdida y el dolor. Se dice que Juan Gabriel la escribió en honor a su madre, lo que le otorga un valor sentimental muy grande. La letra es profundamente conmovedora y habla del amor que trasciende incluso después de la muerte. Muchas personas encuentran consuelo en la canción porque expresa sentimientos universales de duelo y amor incondicional.

Intérprete popular: 

Aunque Juan Gabriel la compuso, la interpretación más famosa fue la de Rocío Dúrcal, con quien él colaboró en varias ocasiones. Su voz, junto con la emotividad de la letra y la melodía, amplificó la popularidad de la canción, convirtiéndola en un clásico.

Impacto cultural: 

“Amor eterno” es una de las canciones más tocadas en funerales y eventos donde se honra la memoria de seres queridos en el mundo hispanohablante. Se ha convertido en un himno del amor eterno y la despedida, lo que le otorga un lugar especial en la cultura popular.

Lírica y melodía poderosas: 

La composición combina una melodía melancólica con una letra poética que habla de la inmortalidad del amor. Las frases como “Amor eterno e inolvidable” tocan las fibras más íntimas de los oyentes, logrando una identificación inmediata.

La IA de ChatGPT señala que aunque Juan Gabriel tiene un vasto repertorio lleno de éxitos, como “Querida”, “Hasta que te conocí” o “El Noa Noa”, “Amor eterno” destaca por su impacto emocional y cultural.

 
 
 
 

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Lee también: Estos son los mejores guitarristas de la historia del heavy metal según la IA

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Las 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la música

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Lo que necesitas saber:

En el mundo de la música existen teorías conspirativas bastante locas y acá enlistamos 10 de las más conocidas (o extrañas)

Las teorías de conspiración existen y de todo tipo: que si el hombre realmente llegó a la luna, si la tierra no es redonda como nos han hecho pensar o hasta que pandemias como las del COVID-19 fueron inventadas por gobiernos de otros países para disminuir la población mundial.

Todos hemos escuchado alguna teoría de este tipo y muchas opiniones se dividen sobre si son reales o la gente ya no sabe qué inventarse. Y claro que la industria de la música no queda fuera de esto, pues son varias las teorías conspirativas que involucran a grandes figuras.

Los illuminati son una de las teorías conspirativas más famosas del mundo. Foto: Getty Images

Estas son las teorías conspirativas más locas en el mundo de la música

Ya sean muertes planeadas, músicos que fueron sustituidos o hasta parentescos inesperados, en el mundo de la música son varias las teorías conspirativas que rondan desde hace años y con tanta fuerza que a veces hasta nos hacen dudar de si son ciertas o falsas.

Acá decidimos enlistas 10 de las que, consideramos, son las más locas que nos hemos topado en el mundo de internet durante los últimos años:

10.- Stevie Wonder fingiendo su ceguera

Stevie Wonder es uno de los cantantes y activistas más conocidos en el mundo de la música, donde logró amasar una carrera exitosa y darse a conocer por su talento con los instrumentos y demás a pesar de ser ciego de nacimiento (debido a que nació de manera prematura).

Aún con eso, durante años mucha gente insinuó que Stevie fingió su ceguera para generar empatía y tener apoyo. Algo que supuestamente quedó al descubierto en varias ocasiones donde lo vieron tomar fotos con una cámara.

Stevie Wonder tomando una foto a Michael Jackson. Foto: Especial

9.- El accidente de Jenni Rivera y el FBI

La madrugada del 9 de diciembre de 2012, Jenni Rivera viajaba junto a su equipo de trabajo con dirección a la CDMX y luego de un exitoso concierto en la Arena Monterrey. Sin embargo, el avión cayó y todos los pasajeros perdieron la vida.

En el caso de Jenni Rivera, la noticia impactó a todo el mundo. Y aunque se difundieron hasta fotos de los restos humanos que habían en el lugar donde terminó el avión privado de la cantante, muchos aseguraban que todo era una mentira fabricada por el FBI.

Al parecer, Jenni Rivera había tenido convivencia con varios narcotraficantes y ella decidió cooperar con las autoridades estadounidenses para que los capturaran. Algo que llevó al FBI a darle una nueva identidad y ubicarla en otra parte del mundo.

Las 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la músicaLas 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la música
Jenni Rivera supuestamente se convirtió en testigo protegido del FBI, según las teorías conspirativas. Foto: Getty Images

8.- Pedro Infante y sus nexos con el narcotráfico

En un caso similar al de Jenni Rivera, el 15 de abril de 1957 y unos minutos después de salir desde Mérida rumbo a la CDMX, el fallo en el motor de despegue provocó que la avioneta donde viajaba Pedro Infante con otras dos personas se estrellara.

Los restos del cuerpo de Pedro Infante quedaron irreconocibles y eso dio pie a que salieran varias teorías sobre que la muerte del cantante no había sido un accidente. Una de ellas afirmaba que Pedro Infante tenía nexos con el narco y cuando se quiso salir del negocio lo mandaron a asesinar.

Aunque la teoría parecía una más, años después en las calles de Mazatlán apareció un hombre llamado Antonio Pedro, quien se parecía bastante a Pedro Infante y hasta cantaban igual. Algo que a su vez originó el mito de si Pedro había fingido su muerte para no tener broncas con el crimen organizado.

Pedro Infante también habría fingido su muerte para evitar ser asesinado por el crimen organizado. Foto: Especial

7.- Jay-Z y Beyoncé siendo illuminati

Cualquier teoría conspirativa que se respete tiene que incluir a los Illuminati, el culto que busca dominar el mundo y al cual dicen pertenecen varias personalidades de la talla de Lady Gaga, Jay-Z y Beyoncé que supuestamente ponen símbolos illuminati en sus videoclips.

Pero en el caso de la pareja, los conspiranóicos señalaron a la pareja de ser muy evidentes cuando nació su hija Blue Ivy, cuyo nombre supuestamente es un acrónimo de Born Living Under Evil” (nacida bajo el mal) e Ivy (Illuminati”s Very Youngest o la más joven de los Illuminati, en español).

Las 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la músicaLas 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la música
Teorías conspirativas afirman que Jay-Z y Beyoncé son illuminatis. Foto: Getty Images

6.- Paul McCartney y su muerte

No hay seguidor de The Beatles que no se sepa esta teoría. Las malas lenguas decían que en noviembre de 1966, antes de la separación de The Beatles, Sir Paul McCartney (a quien veremos en el Corona Capital 2024) murió en un accidente automovilístico.

El Beatle supuestamente fue reemplazado por un bajista canadiense de nombre William Campbell y los fans se dedicaron, durante años, a recabar pistas para comprobar que McCartney no era la misma persona y el gobierno británico había ocultado su muerte.

¿La razón de eso? Que la ‘beatlemanía’ era tan grande que las esferas políticas tenían miedo de que hubiera una alta tasa de suicidios entre la gente y el impacto que la muerte de Paul McCartney tendría.

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Paul McCartney es uno de los headliners del Corona Capital 2024. Foto: Getty Images

5.- Lady Gaga y su identidad sexual

Uff, muchos seguramente recuerdan que por allá del 2009 se rumoraba que Lady Gaga era hermafrodita, esto luego de que la cantante supuestamente confirmara su identidad sexual durante un concierto donde aseguró que tenía ambos órganos sexuales.

La cosa es que Gaga sólo lo dijo como uno de los comentarios extravagantes que daba a los inicios de su carrera, pero los medios de comunicación difundieron la noticia y la cantante (a quien veremos en la segunda parte de ‘Joker’) nunca se quitó ese rumor de encima.

Las 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la músicaLas 10 teorías conspirativas más locas en el mundo de la música
Desde hace muchos años corre el rumor de que Lady Gaga es hermafrodita. Foto: Getty Images

4.- Hayley Williams siendo sobrina de Dave Mustaine, de Megadeth

Hace unos años comenzó a circular el rumor de que Dave Mustaine, vocalista de Megadeth, y Hayley Williams, cantante de Paramore, son parientes cercanos (tío y sobrina, respectivamente), sin embargo, en enero de 2016 el músico desmintió esto en sus redes sociales.

Un fan le preguntó a Mustaine, a través del entonces llamado Twitter, si Hayley era su sobrina. Algo que él respondió con un “Nunca he oído hablar de Haley Williams. Puede que este el parentezco, pero no sé de ella”, mencionó el fundador de Megadeth.

Aún con eso, los fans de ambos artistas no se han quitado la espinita de si ambos tienen una relación familiar o no. Especialmente porque la vocalista de Paramore no suele tocar mucho el tema.

3.- Sam Smith y Adele siendo la misma persona

En la actualidad ambxs cantantes son físicamente diferentes, pero hubo una época donde Sam Smith y Adele no sólo compartían característica físicas (son de Inglaterra, así que es obvio), sino que también la misma capacidad vocal para alcanzar notas altas.

En algún punto, muchas personas comenzaron a bromear que cuando Adele estaba en gira, Sam Smith no daba señales de vida. Y el tren llegó a tanto que muchos realmente comenzaron a cuestionarse si realmente no eran la misma persona.

Sam Smith, en algún punto, fue señalado de ser Adele. Foto: Getty Images

2.- Avril Lavigne siendo reemplazada por otra persona

Quizá uno de los rumores más sonados es el de Avril Lavigne no siendo la misma cantante que conocimos por allá de los años “Sk8er Boi”, ya que las malas lenguas dicen que en realidad Avril murió en 2003 antes del lanzamiento de su primer disco de estudio.

La teoría alega que Avril Lavigne se suicidó luego de una profunda depresión por la muerte de su abuelo, así que la disquera usó a una doble llamada Melissa Vandella, a quien habían contratado anteriormente para confundir a los paparazzis, para reemplazar a la cantante.

Se dice que Avril Lavigne le enseñó a Melissa cómo moverse y cantar como ella, por lo que el cambio no fue un problema. Sin embargo, las supuestas pruebas de esta teoría son fotos donde se ven supuestos cambios en los rasgos físicos de la cantante canadiense.

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Avril Lavigne. Foto: Getty Images

1.- Juan Gabriel fingiendo su muerte

Ahora que vimos la cantidad de gente que reunió el fallecido ‘Divo de Juárez’ durante la proyección de su concierto ‘Mis 40 desde Bellas Artes’, en el Zócalo de la CDMX, no podíamos dejar fuera una de las teorías conspirativas más famosas en el mundo de la música.

Juan Gabriel murió en agosto de 2016 y sin duda es una de las partidas que los mexicanos más sufrimos, por lo que teorías del propio exmanager del cantante, Joaquín Muñoz, quien aseguraba que Juanga fingió su muerte para tomarse un tiempo fuera de los reflectores y que planeaba su regreso. Uno que seis años después no ha ocurrido por obvias razones.

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El mismo exmanager de Juan Gabriel afirmaba que el cantante mexicano fingió su muerte. Foto: Getty Images

Como ven, las teorías conspirativas en la música son muchas y de todo tipo. ¿Qué otra conocen que debamos agregar a esta lista?

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