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‘Women In Music Pt. III’: HAIM se refresca para crear su disco más sofisticado

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Las hermanas HAIM tardaron tres años en el hacer su nuevo disco de estudio. Dese su disco homónimo de 2013, nos han tenido esperando riffs, diversión y presentaciones en vivo que logran hacer aún más grandes sus canciones.

Para este tercer disco, Alana, Danielle y Este entraron a grabar con Rostam Batmanglij (Discovery, solista) y Ariel Rechtshaid (Madonna, Brandon Flowers, Usher), ambos músicos ligados con Vampire Weekend, que también son amigos cercanos de las hermanas. Recordemos que colaboraron en varias canciones del disco Father of the Bride, del año pasado.

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El tono de las hermanas es el más sofisticado a la fecha, sin miedo de incorporar canciones totalmente electrónicas como “I Know Alone”, híbridas como “Up From A Dream”, y también dando riffs con actitud en un corte clásico en “The Steps” y “I’ve Been Down”.

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Sin un género como referencia, las letras del trío brillan en voz de Danielle, y hay muestras claras de episodios emocionalmente difíciles en su composición, pero logran transmitir la frustración y posterior aceptación de manera clara. Muy al estilo de HAIM.

Women In Music, Part III sorprende porque jamás imaginamos que las hermanas se atrevieran a hacer, por ejemplo, una canción funk, como “3 AM”, y sobre todo, que funcione tan bien. Este tipo de rolas hace pensar que su show en vivo cambiará, por la cantidad de instrumentos como sintetizadores y baterías electrónicas que necesitarán.

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Los arreglos en los que trabajaron las HAIM son los más complicados hasta ahora en la carrera musical de HAIM, con claros homenajes al pop de los ochentas, con los sintetizadores tomando en lugar de los riffs en “Another Try” y “All That Ever Mattered”.

16 canciones les dan el espacio para explorar también el lado acústico, con “Leaning On You” y “Man from the Magazine”. Estos tracks hasta desubican un poco, ya que la energía de las canciones más electrónicas se pierde en estas canciones con acordes y la voz de Danielle como protagonistas.

Los mejores momentos resultan de la combinación de una actitud evidentemente rockera, pero insertados en nuevos sonidos. “Now I’m In It” logra ese equilibrio en el que aún los sampleos y beats se acomodan junto a las guitarras.

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El cambio les resultó, no se siente forzado e inclusive las sentimos más cómodas en esta versión ecléctica que incorpora lo mejor de los mundos digital y análogo, que nos deja muchas canciones bailables y letras melancólicas y muy pensadas.

Posiblemente, una versión en discos dobles con el lado acústico apartado le hubiera dado más coherencia a cada parte del Women In Music, Part III, pero ya será percepción de cada quién.

En espera de poder verlas en vivo de nuevo, les dejamos un concierto que armaron cada una desde su casa:

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Tracklist de Women In Music, Part III de HAIM

1. Los Angeles
2. The Steps
3. I Know Alone
4. Up from a Dream
5. Gasoline
6. 3 AM
7. Don’t Wanna
8. Another Try
9. Leaning on You
10. I’ve Been Down
11. Man from the Magazine
12. All That Ever Mattered
13. FUBT
14. Now I’m In It
15. Hallelujah
16. Summer Girl

HAIM lanza su nuevo disco 'Women in music Pt. III'

Foto: Especial

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Música: Álex Lora presume su pasión por el rocanrol

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Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.

“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.

Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.

Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.

“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.

Con la mira en Europa

Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.

El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.

A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.

La sorpresa en México

La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.

Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.

“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.

CT

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Te recomendamos visitar

Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos: 

  • Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
  • Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
  • Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
  • Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
  • Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
  • Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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