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David Lynch revela la película que le genera mayor orgullo

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A través de un Q&A transmitido recientemente en Youtube, David Lynch respondió a la pregunta de cuál título de su filmografía le genera mayor orgullo. ¿Será Mulholland Drive (2001)? ¿O Blue Velvet (1986)? ¿O Eraserhead (1977)? Checa a continuación la respuesta del aclamado cineasta.

En compañía de la productora Sabrina S. Sutherland, Lynch se hace presente en un vídeo de cuarenta minutos, publicado el sábado pasado y destinado a responder algunas de las preguntas que sus fanáticos compartieron previamente en redes sociales. Una cuestión le pedía al septuagenario director nombrar la cinta o proyecto mediático que más le enorgullece hasta este punto de su carrera.

«Estoy orgulloso de todo, excepto Dune», respondió el ganador de un Óscar honorario. «Me ha gustado mucho trabajar en diferentes películas. No se trata tanto del orgullo sino del placer de hacerlo, el disfrute del trabajo. He disfrutado trabajando en todos estos medios diversos. Me siento muy afortunado de haber podido disfrutar de esas cosas y de vivirlas».

Con anterioridad, Lynch se ha referido a su adaptación Dune, estrenada en 1984, como una «gigantesca tristeza en su vida» (vía), debido a que perdió el control durante la filmación y no contó con el presupuesto necesario para que la película se acoplara a su visión primigenia. Ésta ha sido la primera y única que vez que la novela homónima de Frank Herbet ha sido llevada a la pantalla grande. No obstante, semejante condición cambiará el próximo diciembre, cuando (idealmente) estrene Dune de Denis Villenueve.

¿Cuál es su película favorita de David Lynch? ¿Estarían de acuerdo en que aquella desafortunada producción de los ochenta fue el punto más bajo de tan fructífera trayectoria?

En el mismo Q&A, el estadounidense reflexionó sobre la coyuntura actual (crisis sanitaria, protestas, incertidumbre) y reafirmó una postura positiva al respecto.

«Creo que nosotros, como un mundo entero, estamos pasando por una transición», dijo. «Estos llamados tiempos sombríos son necesarios para llegar a un lugar mucho, mucho mejor. La vieja forma está dando paso a una nueva forma. Más y más cosas, historias de terror, han cobrado vida y la gente ha estado lidiando con estas cosas durante décadas. Más cosas saldrán más adelante. Estos errores comenzarán a enderezarse. Al otro lado de esta transición, pienso, encontraremos momentos realmente geniales. Un fin al sufrimiento y a la negatividad. Esto es lo que creo y espero.»

Entren aquí para ver The Story of a Small Bug, el último cortometraje dirigido por David Lynch, pensado para un visionado gratuito vía Youtube.

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El actor James Caan, que interpretó a Sonny en la saga de “El padrino”, falleció a los 82 años

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EFE.- El actor James Caan, reconocido en la historia del cine por su interpretación de Sonny en la saga “El padrino“, falleció en la noche del miércoles a los 82 años, informó este jueves su familia a través de su cuenta de Twitter.

“La familia aprecia el amor y las condolencias y pide que se continúe respetando su privacidad en este difícil momento”, se lee en el mensaje en redes sociales.

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Por su papel en la primera entrega de “El padrino“, Caan recibió una nominación al Oscar a mejor actor de reparto. Entre su filmografía destacan otros títulos como “The Rain People” (también bajo la dirección de Francis Ford Coppola) “Brian’s Song”, “Rollerball” y “A Bridge Too Far”.

Su manager, Matt DelPiano, dijo que el actor murió el miércoles. No proporcionó una causa.

“Jimmy fue uno de los más grandes. No solo fue uno de los mejores actores que nuestro negocio haya visto, sino que fue divertido, leal, afectuoso y querido”, dijo DelPiano. “Nuestra relación siempre fue de amistad antes que de negocios. Lo extrañaré mucho y estoy orgulloso de haber trabajado con él todos estos años”.

Jugador de fútbol americano en la Universidad Estatal de Michigan y bromista práctico en los sets de producción, Caan era un actor guapo y sonriente con la arrogancia y la constitución muscular de un atleta. Logró una larga carrera a pesar de tener problemas de drogas, arrebatos de mal genio y pequeños roces con la ley.

Había sido uno de los favoritos de Francis Ford Coppola desde la década de 1960, cuando el director lo eligió para el papel principal en “The Rain People“. Estaba preparado para un papel principal en “The Godfather” como Sonny, el ejecutor número uno e hijo mayor del jefe de la mafia Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando, quien ganó un Oscar al mejor actor por el papel).

Sonny Corleone, un hombre violento e imprudente que perpetró muchos asesinatos, encontró su propio final en una de las escenas cinematográficas más discordantes de la historia.

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De camino a ver a su hermana, golpeada por su esposo, Sonny se detiene en una casilla de peaje y descubre que está inquietantemente desierta. Antes de que pueda escapar, lo derriba una descarga aparentemente interminable de ametralladora.

Durante décadas, dijo el actor una vez, extraños se le acercaban en la calle y le advertían en broma que se mantuviera alejado de los puntos de peaje en las carreteras.

A pesar de los temores de Coppola de haber fracasado, el estreno de 1972 fue un enorme éxito comercial y de crítica y le mereció nominaciones al Oscar al mejor actor de reparto a Caan, Robert Duvall y Al Pacino.

Con información de AP



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Los mejores papeles de Sean Connery

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Llega a México “Elvis”, la película biográfica del aclamado “rey del rock”

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Elvis“, la película biográfica sobre “el rey del rock”, llegó esta semana a las salas de cine de México con una adaptación que recorrer la vida del cantante desde sus inicios, en la época de los 50, hasta sus últimos días, a finales de los 70, tiempo que bastó para llevarlo al pedestal de los mejores rockeros e ídolos musicales de la historia.

La cinta dirigida por Baz Luhrmann sigue al legendario Elvis Presley con una vista amplia de vida personal y su música, con un Austin Butler que ha recibido buenas críticas al meterse en la piel de un personaje tan característico e idolatrado como lo fue el cantante y también actor.

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En la vida de “el rey” figuraron otras dos personas importantes que son protagonistas de la película; su misterioso agente, el coronel Tom Parker, interpretado por un siempre impecable Tom Hanks y su mujer, Priscilla Presley, a quien da vida la actriz australiana Olivia DeJonge.

El largometraje de más de dos horas de duración se centra en la compleja relación entre Elvis y el coronel Parker, que se sabe a lo largo de su trayectoria buscó aprovecharse de su éxito descomunal en la década de 1960. Ambos personajes estuvieron atados por más de 20 años mientras el cantante sufría altas y bajas, ofreciendo conciertos sin parar por todo Estados Unidos.

“Elvis” contó con un presupuesto de 85 millones de dólares y un reparto de lujo para buscar hacerle justicia en la pantalla grande a uno de los músicos más influyentes hasta el día de hoy. Junto a Butler, Hanks y DeJonge, el elenco está conformado por Dacre Montgomery, Luke Bracey, Natasha Bassett, Kodi Smit-McPhee y Richard Roxburgh.

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Además del nuevo biopic, la vida del “rey del rock” ya ha sido plasmada anteriormente en la gran pantalla. En 1979 llegó “Elvis” con Kurt Russell como protagonista y “Elvis & Nixon” de 2016 con Michael Shannon dando vida al cantante.

Esta nueva versión de Elvis Presley se une a otras cintas biográficas de grandes leyendas de la música como “Johnny & June: Pasión y Locura” (2005), “Rocketman” (2019), “Bohemian Rhapsody” (2018), “Ray” (2004) y “The Doors” (1991).



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