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El día que los Beastie Boys organizaron un festival para liberar al Tíbet

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La música siempre se ha unido a las causas políticas, eso es algo que no podemos dudarlo. Cada cierto tiempo, algún músico o banda decide utilizar  los recursos que tienen a la mano para tratar de ayudar a la humanidad, ejemplos hay muchos pero uno de los más impresionantes y grandes fue el que hicieron los Beastie Boys en 1996. 

El Tíbet fue invadido en 1950 por el gobierno chino, que desde entonces aplico una política severa de genocidio cultural y violaciones de los derechos humanos contra todos los pobladores, destruyendo monasterios, reacomodando a ciudadanos chinos en la región y tratando con brutalidad a los tibetanos que permanecieron allí.

En los años transcurridos desde la invasión, se calcula que más de un millón de tibetanos fueron asesinados y cientos de miles más fueron encarcelados. Más allá de ser un pueblo que estaba siendo sometido por China, la gente del Tíbet siempre fue fiel a su espiritualidad, pues nunca contraatacaron con violencia, cosa que llamó la atención de muchas personas en el mundo.

Tropas chinas marchan hacia la frontera con el Tíbet después de invadirlos/ Foto: Getty

El viaje que le abrió los ojos a MCA

En 1990, Adam Yauch –mejor conocido por todos como MCA–, miembro fundador de los Beastie Boys, viajó a la India (para ser exactos a Nepal) donde conoció a los tibetanos que estaban en el exilio, pues el músico quería entender su voto de no violencia. Cuando escuchó todas sus historias, sabía que tenía que ayudarlos de alguna manera y en lugar de donar dinero para alguna fundación, creó una propia.

Junto a la activista Erin Potts, a quien Yauch conoció en aquel viaje a Nepal, crearon el Fondo Milarepa. Inicialmente se formó como una organización sin fines de lucro cuyo objetivo era darle las regalías que merecían a los monjes tibetanos que participaron en el álbum de los Beastie Boys, Ill Communication de 1994, particularmente en las rolas “Shambala” y “Bodhisattva Vow”. Además, invitó a monjes tibetanos para que repartieran panfletos durante la gira de Lollapalooza. 

Beastie Boys

Adam Yauch con los Beastie Boys en la gira Lollapalooza 1994/ Foto: Getty

Sin embargo, MCA se dio cuenta de que lo que había iniciado podía tener más impacto si armaba un show, donde además de juntar dinero para apoyar al Tíbet, pudiera concientizar a la sociedad estadounidense sobre la situación que pasaba en ese lugar. Así que se le ocurrió organizar un concierto benéfico, algo que no se veía en el mundo desde el famosísimo Live Aid de 1985.

Aprovechando el renombre que tenían, el grupo neoyorquino logró reunir uno de los mejores lineups que se hayan visto en toda la historia, pues en él había de todo y prácticamente los músicos más talentosos de varias generaciones estuvieron ahí. The Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Sonic Youth, De La Soul, Beck, Björk, The Skatalites, Yoko Ono, Buddy Guy y más se presentaron durante un fin de semana.

Foo Fighters en el festival/ Foto: Getty

Del 15 al 16 de junio de 1996, en el parque Golden Gate de San Francisco se reunieron miles de personas –100 mil para ser exactos, para ver a todas esas bandas y encima, ayudar a la comunidad tibetana. Para evitar que hubiera problemas, los organizadores decidieron que no se venderían bebidas alcohólicas, pero más allá de eso, querían que todos aquellos abrieran su mente hacia la espiritualidad que toda esa comunidad emana.

Durante los dos días, abrieron y cerraron la jornada con una oración cantada por los monjes budistas, que saludaban y sonreían mientras el público los veía. El ánimo de todos comenzó a crecer conforme fueron apareciendo las bandas, dejando un poco de lado aquellos cánticos del principio para pasar a sonidos distorsionados. 

Björk y Adam Yauch durante el festival/ Foto: Getty

Tibetan Freedom Concert

Los Red Hot Chili Peppers se aparecieron en el escenario con un pequeño cambio en la alineación, pues en lugar de contar con John Frusciante en la guitarra, en aquella época Dave Navarro estaba detrás de las seis cuerdas. Durante su set, la banda de San Francisco tocó rolas clásicas de su discografía como “Give It Away”, “Aeroplane” y “Suck My Kiss”.

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Tenía un año que The Smashing Pumpkins había lanzado el aclamado Mellon Collie and the Infinite Sadness, y Billie Corgan y compañía subieron al escenario para tocar lo mejor de su repertorio en aquel entonces. Por supuesto que sonaron rolas icónicas como “Bullet With Butterfly Wings”, “Zero”, “Tonight Tonight” y más.

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Más tarde llegarían los Foo Fighters, la entonces más reciente banda de Dave Grohl, que poco a poco se iba ganando un lugar dentro de la industria musical y sobre todo, lo liberaba a él de la presión que tenía después de tocar la batería en Nirvana. En su presentación se aventaron prácticamente toda las rolas de su álbum debut, haciendo que la gente brincara y hasta un slam bastante choncho, ¿no que todo era pacífico?

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Una de las mujeres que se rifó durante el festival fue Björk, pues se echó un set impactante en donde solamente le bastó su voz para impresionar a todos los que estaban en el parque Golden Gate de San Francisco. Por supuesto que el setlist incluía algunas de sus primeras composiciones, como “Venus As A Boy”, “Army Of Me”, “Human Behaviour” y “Violently Happy”, además dio un pequeño discurso para abrazar a las minorías y ayudarlas en todo momento. 

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Pero una de las presentaciones más esperadas de la jornada fue la de Rage Against The Machine, ya que era la banda que a través de sus canciones transmitía mejor ese mensaje político y contundente que se necesitaba. Y no se guardaron nada, pues arrancaron con “Bulls On Parade” y a partir de ahí la intensidad subió con canciones como “Bullet In the Head”, “Killing In The Name” y cerrando con una rola acertada para el momento, “Freedom”. 

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Un joven llamado Beck dio un show nada espectacular pero bastante preciso, pues el músico le cantó a todo el público con su guitarra y armónica, al más puro estilo de Bob Dylan en sus primeros años. Alejándose del sonido eléctrico, Beck optó por presentarse bajo un formato folk interpretando rolas como “One Foot In The Grave”, “Burnt Orange Peel” y “Hollow Log”.

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Y por supuesto que los Beastie Boys darían la presentación más recordada de todo ese festival que ellos mismos organizaron. Al caer la tarde, MCA, Mike D y Ad-Rock fueron presentados por el rapero Biz Markie, tomaron el escenario e hicieron lo que mejor sabían, prender a la multitud.

“Sabotage”, “So What’cha Want”, “Something’s Got To Give” y 16 rolas más fueron las que el grupo se aventó, logrando que el público se divirtiera un rato y a la vez supiera qué era lo que pasaba con los tibetanos. Media hora después del show, MCA pidió amablemente a la multitud que asistiera a una manifestación al día siguiente, con el objetivo de llamar la atención del entonces presidente Clinton sobre la difícil situación del Tíbet.

El grupo terminó su set, subieron los monjes a cantar una última oración y todo terminó. Al final lograron reunir 800 mil dólares para la causa, algo completamente histórico. pero esto era más que un concierto para los Beastie Boys y sobre todo para Adam Yauch. El lunes después del festival y como había anunciado, Yauch junto a Erin Potts armó una manifestación afuera del consulado chino en San Francisco.

A la protesta se le unieron Flea de los Red Hot Chili Peppers, Perry Farrell (de Jane’s Adiction y Porno For Pyros), Mike Watt y 500 personas más. Lo que comenzó como algo tranquilo se puso mucho más denso cuando bloquearon el tráfico, pues la policía no tardó en arrestarlos por desobediencia civil, pero al no haber cargos en contra de todos ellos fueron liberados casi de inmediato.

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Foto: Getty

Lo que comenzó como un festival único se convirtió en una tradición. y fue rolando por diversas ciudades de Estados Unidos. Hasta 1999 en el Tibetan Freedom Concert se presentaron artistas de la talla de U2, Pearl Jam, Blur, Radiohead, R.E.M., Blondie, Noel Gallagher, Patti Smith, Alanis Morissette, Run DMC y muchos más.

Aunque la lista de bandas y artistas legendarios creció con el paso de los años, nunca habrá uno como el primero, donde la necesidad de ayudar por parte de MCA hizo que miles de artistas se unieran después de tanto tiempo. Adam Yauch pasó de ser el chico que cantaba con sus compañeros canciones como ““(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)” a convertirse en un hombre que ahora luchaba por el derecho de los tibetanos, y a la guerra se unieron los Beastie Boys.

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Estrenos latinos: Vives, Maluma y más novedades

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El nuevo disco de Carlos Vives, dos temas de Maluma y una colaboración de Luis R. Conríquez y Grupo Frontera inspirada en Salma Hayek encabezan los principales estrenos de música latina de esta semana, marcada por una mezcla de sonidos tradicionales y propuestas contemporáneas. 

A estos lanzamientos se suman novedades que reflejan la diversidad del panorama actual: Silvestre Dangond y Manuel Turizo sorprendieron con una reinterpretación de su tema “El Pacto”, ahora transformado con ritmos de bachata que le dan un giro fresco y bailable; mientras que Tito Double P presentó “Pase y Pase”, su primer sencillo del año, en el que explora emociones intensas dentro de relaciones marcadas por la contradicción. 

Por su parte, Leonardo Aguilar rinde homenaje a la herencia musical mexicana con una nueva versión de “El Adolorido”, reconociendo la influencia de Don Antonio Aguilar en la cultura popular.

En conjunto, estos lanzamientos no solo destacan por sus colaboraciones y fusiones de géneros, sino también por la forma en que conectan tradición, identidad y nuevas tendencias dentro de la música latina.

EFE

Homenajea sus orígenes 

Maluma, la estrella colombiana lanzó el sencillo “Loco X Volver”, un tema cargado de emoción en el que explora sus raíces a través de un bambuco andino y que está acompañado por un videoclip en el que se observa el páramo colombiano y otras imágenes del día a día en su Medellín natal.

Por si fuera poco, esta semana, el cantante también colaboró en el tema “QHP Piñata” un adelanto del “mixtape” del productor colombiano Sky Rompiendo y Kris R., que apuesta por un reguetón enérgico que combina percusiones contundentes con sintetizadores.

Siguiendo en el tono del talento colombiano, Carlos Vives presentó su nueva producción discográfica, “El último disco Vol.1”, compuesto por diez canciones que buscan conectar la raíz y la modernidad e incluye colaboraciones de figuras como el dominicano Juan Luis Guerra, el productor Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

EFE

Origen y sinergias

Silvestre Dangond y Manuel Turizo vuelven sobre uno de sus temas más conocidos, “El Pacto”, pero lo hacen desde un lugar distinto. La canción, que en su versión original respiraba el aire del vallenato, ahora se transforma bajo el pulso de la bachata, un giro que no solo modifica su ritmo, sino también su atmósfera. 

En esta nueva lectura, la historia adquiere un tono más íntimo y cadencioso, dejando que las emociones fluyan con una sensibilidad diferente, marcada por la esencia del género dominicano.

Por su parte, Tito Double P abre su año musical con “Pase y Pase”, un sencillo en el que se adentra en los claroscuros de las relaciones intensas. A través de una narrativa que oscila entre el deseo y la dependencia, el artista construye un relato donde la repetición y la contradicción definen el vínculo entre sus protagonistas, dibujando una dinámica emocional tan adictiva como inestable.

En otro registro, Leonardo Aguilar mira hacia atrás para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la música mexicana. Con su interpretación de “El Adolorido”, el cantante no solo revisita una pieza clásica, sino que también honra el legado de Don Antonio Aguilar, evocando su influencia tanto en la música como en el cine. 

La versión busca tender un puente entre generaciones, acercando esa herencia artística a nuevos públicos sin perder su esencia original.

EFE

Se inspiran en Salma Hayek

Los mexicanos Luis R. Conríquez y Grupo Frontera estrenaron el tema “Salma Hayek”, un corrido tumbado que mezcla el sello narrativo del regional mexicano con matices más contemporáneos, apostando por una producción que resalta tanto la voz como la atmósfera del tema. La canción retrata a la actriz como una figura sofisticada, magnética e inalcanzable, construyendo a su alrededor una imagen de lujo, misterio y poder de atracción, capaz de hipnotizar a cualquiera que se cruce en su camino.

Este lanzamiento representa el tercer adelanto del próximo álbum de Luis R. Conríquez, consolidando una etapa en la que el cantante continúa explorando colaboraciones estratégicas y ampliando su alcance dentro de la escena actual. Con ello, tanto él como Grupo Frontera refuerzan su presencia en uno de los géneros más populares del momento, conectando con nuevas audiencias sin perder su identidad.

Con información de EFE 

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Conciertos: La ciudad sube el volumen

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El Estadio Tres de Marzo está listo para volver a encenderse. Esta vez con una ambición renovada: consolidarse como uno de los principales escenarios musicales del país. 

A 55 años de su inauguración, el emblemático recinto de Guadalajara se prepara para su transformación en el Coliseo GNP, una evolución que busca potenciar su lugar dentro del circuito de conciertos internacionales. Su reapertura está prevista para agosto de 2026.

A lo largo de su historia, el Tres de Marzo ha sido mucho más que un estadio. Se ha convertido en un punto de encuentro para miles de fans que han vivido ahí algunos de los conciertos más memorables en la ciudad. 

Por su escenario han pasado figuras como Soda Stereo, Luis Miguel, Shakira, Linkin Park, Lady Gaga y The Killers, además de artistas contemporáneos como Peso Pluma. 

La lista se amplía con nombres como Roger Waters, Justin Bieber, Daddy Yankee, Karol G, RBD, Black Eyed Peas, Jonas Brothers y Romeo Santos, consolidándolo como una parada habitual en las giras internacionales.

Ese legado es el punto de partida de una renovación profunda. El futuro Coliseo GNP contará con una capacidad cercana a 30 mil asistentes, adaptable según el tipo de evento, lo que permitirá albergar desde conciertos masivos hasta espectáculos más especializados. La transformación incluye mejoras enfocadas en la experiencia del público: todos los asientos serán numerados, se eliminarán las zonas sin asignación y se sustituirán los baños móviles por instalaciones fijas.

La nueva etapa del recinto también estará marcada por una cartelera que apunta alto. Para su reapertura ya se contempla el concierto de Alejandro Sanz, quien se presentará el sábado 3 de octubre de 2026, a las 21:00 horas. La preventa de boletos para Sanz inicia hoy, a las 14:00 horas, exclusivamente para clientes Banamex.

La venta al público general se abrirá un día después, el jueves 30 de abril, también a partir de las 14:00 horas, y se podrá acceder con cualquier método de pago. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma Ticketmaster, tanto en su sitio web como en sus canales oficiales de venta.

Aunado al intérprete de “Amiga mía”, también se presentará -con fecha aún por definir- la cantautora Yuridia. A este nombre se suma un concierto conjunto que reunirá a las bandas de ska: Los Caligaris, Panteón Rococó y Los Auténticos Decadentes, dando inicio a una programación que busca atraer a públicos diversos.

Así, el Tres de Marzo deja de ser solo un estadio para consolidarse como un nodo estratégico del entretenimiento en México. 
Su historia musical no se detiene: se amplifica en una nueva etapa donde la música en vivo vuelve a ser protagonista y donde Guadalajara refuerza su lugar en el mapa global de los conciertos.

Sin duda, más allá de su impacto cultural, el Coliseo GNP fortalecerá su contribución al desarrollo económico de la región. La realización de eventos de gran escala impulsa una derrama económica transversal que beneficia a sectores como transporte, hospedaje, alimentos y bebidas, turismo y servicios, generando miles de empleos directos e indirectos.

Alejandro Sanz se presentará el sábado 3 de octubre en el Coliseo GNP. AFP

El boom de los conciertos en vivo

En una época dominada por pantallas, algoritmos y consumo inmediato, los conciertos en vivo están viviendo un auge inesperado. Lo que parecía desplazado por lo digital hoy regresa con fuerza: la experiencia presencial se ha convertido en una prioridad para millones de personas que buscan algo más que entretenimiento, un contexto que refuerza la importancia de transformación del Estadio Tres de Marzo en el Coliseo GNP.

El estudio global Living for Live 2025 de Live Nation lo confirma con cifras contundentes: el 91% de los fans planea asistir a conciertos en el próximo año y el 93% asegura que valora más las experiencias reales que las digitales. No se trata solo de asistir a un show, sino de reconectar en un entorno donde lo virtual domina la vida cotidiana.

La música encabeza este fenómeno. Con una calificación emocional de 8.1 sobre 10, los conciertos son el espacio de mayor intensidad afectiva, y el 85% de los asistentes afirma salir con una sensación de euforia. Además, el 77% dice sentirse parte de algo más grande, mientras que el 80% reconoce que estos eventos fortalecen el sentido de comunidad y el 78% destaca su impacto en la convivencia familiar.

Pero el crecimiento también trae matices. El 74% de los asistentes admite que las experiencias premium -como accesos VIP o zonas exclusivas- elevan su satisfacción, lo que revela una segmentación cada vez más marcada en la oferta.

El impacto trasciende lo emocional: el 59% de los fans viaja al menos una vez al año para asistir a un evento, impulsando el turismo y posicionando a las ciudades como destinos culturales. En este nuevo escenario, el entretenimiento en vivo no solo se consolida: redefine la manera en que las personas se conectan.

El peso del mercado tapatío

Guadalajara no solo se consolida como una plaza clave para conciertos: se perfila como uno de los mercados más potentes del continente. Así lo evidencian las cifras compartidas por Carlos de la Torre, director de Ocesa Jalisco, que dimensionan el alcance real de la ciudad en la industria del espectáculo en vivo.

En 2025, solo en Guadalajara se vendieron dos millones de boletos, superando incluso a todo un país como Canadá, donde se colocaron 1.5 millones en el mismo periodo. La comparación no es menor: refleja el tamaño de una demanda regional que trasciende los límites de la ciudad.

El fenómeno se explica por su área de influencia. Guadalajara no opera sola: junto con Estados cercanos como Michoacán, Colima, Aguascalientes, San Luis Potosí y Guanajuato, conforma un mercado potencial de 27 millones de personas. De ese universo, entre 30% y 40% de los asistentes a eventos llegan desde fuera de la ciudad, consolidándola como un punto de atracción nacional.

La conectividad también juega un papel clave. La llegada de visitantes desde regiones tan distantes como Tijuana responde a una infraestructura en crecimiento: un aeropuerto con mayor número de rutas, mejoras urbanas y proyectos vinculados a eventos internacionales como el Mundial.

El impacto no es solo cultural, también económico. Un solo evento, como la pelea de Saúl “Canelo” Álvarez, generó una derrama de mil 600 millones de pesos. En conjunto, las producciones impulsadas durante el último año alcanzaron alrededor de siete mil millones de pesos en beneficios económicos.

Las cifras dibujan un escenario claro: Guadalajara no solo consume entretenimiento, lo produce, lo concentra y lo proyecta. En ese contexto, la transformación de recintos como el nuevo Coliseo GNP no es aislada, sino parte de un crecimiento sostenido que redefine el papel de la ciudad en la industria global del espectáculo.

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Conciertos: Chesdana: música para enamorar

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Chesdana, nombre artístico de Ale Sánchez Aldana, regresará al escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar “Enamórate otra vez”, un concierto íntimo que marcará el lanzamiento oficial de su nuevo álbum. La cita será el 15 de mayo, en la Sala 3 del recinto, a las 21:00 horas, en una velada que busca conectar con el público desde la emoción y la cercanía.

El proyecto musical apuesta por el bolero, el romance y la nostalgia de la música mexicana de otra época, retomando elementos sonoros y estéticos de la llamada época dorada. En formato unplugged y con una experiencia 360, la cantante tapatía promete un espectáculo centrado en la interpretación vocal y la conexión directa con la audiencia, generando un ambiente envolvente tanto para el público como para los músicos en escena.

El disco, compuesto por nueve temas, recorre distintas facetas del amor y el desamor, con letras que parten de lo personal y buscan resonar en lo colectivo. A través de arreglos cuidados y una propuesta sonora íntima, la artista plantea un viaje emocional que recupera la elegancia y sensibilidad del bolero, adaptándolo a una sensibilidad contemporánea.

“Será una noche romántica íntima y vamos a vivir una experiencia 360 todos juntos. Es un álbum principalmente de boleros que trae el folclore mexicano de vuelta a la actualidad. Vale la pena regresar a la música que se hizo durante la época dorada en México y esa elegancia y ese romance que se vivió”, compartió en entrevista para EL INFORMADOR.

Chesdana explicó que este concierto representa un momento especial dentro de su carrera, ya que el álbum verá la luz apenas un día antes de la presentación en Guadalajara.

“Estoy súper emocionada, es mi tercer año en el Conjunto Santander y las experiencias anteriores han sido muy bonitas y muy completas. Creativamente es un espacio donde yo me puedo expresar en todos los sentidos. Este año estoy presentando mi nuevo álbum que se llama Enamórate Otra Vez y sale un día antes justo de la presentación”, comentó.

El disco nace de una experiencia personal. La cantante reveló que el tema principal surgió después de cerrar una relación y abrirse nuevamente al amor, un proceso que también la llevó a desear bienestar para su expareja.

“Literal es una historia personal donde decidí terminar una relación y cuando comencé otra, me abrí de nuevo a enamorarme y al mismo tiempo desearle a mi ex que le suceda lo mismo. Es una canción que le desea a esta persona que se enamore de nuevo y que sea feliz”.

La compositora reconoció que escribir desde la vulnerabilidad no siempre resulta sencillo, aunque considera que son precisamente esas canciones las que logran conectar con las personas.

“Hay canciones que salen desde un lugar más profundo, uno se expone un poquito de más y esta es una de esas, pero al final creo que son las más fuertes y las que tienen esta magia de tocar a los demás”.

Para el concierto, Chesdana adelantó que prepara nuevos arreglos y colaboraciones especiales. “Vamos a ser muchas mujeres uniendo las voces. La sala tiene un acomodo muy lindo, que es un 360, entonces se va a sentir como un espacio redondo y una experiencia muy inmersiva tanto para el público como para nosotros”.

Además del lanzamiento de “Enamórate otra vez”, la cantante adelantó que prepara nuevas presentaciones en Ciudad de México y más sesiones en vivo para cerrar el año con una intensa actividad musical.

CT

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