Musica
‘Californication’: El disco que le devolvió la vida a los Red Hot Chili Peppers
No lo podemos creer, pero ya han pasado 21 años desde que salió el Californication de Red Hot Chili Peppers. Ese disco que a todos nos enamoró y que para la banda significó un segundo aire terminando los 90. Podríamos decir que fue su último intento para crear algo que los regresara a las listas de popularidad, pero con este álbum se pasaron. Y para celebrarlo, vamos a dar un repaso por la historia de este discazo. Agárrense chavorruqueros.
Después del mediano éxito que lograron con One Hote Minute, con Dave Navarro en las guitarras, el rumbo de los Red Hot se sentía incierto. Tras la salida de Navarro, un viejo conocido que había renunciado a la banda a principios de la década regresaba; sí, John Frusciante estaba de vuelta. Aunque no en las mejores condiciones, ya que en el tiempo que estuvo fuera, Frusciante se volvió adicto a la heroína y hasta la calle fue a dar. En 1998, después de meses de rehabilitación, John recibió una visita inesperada, era nada más ni menos que Flea, quien lo invitó a volver, así que para él era una nueva oportunidad no solo en la música, también en la vida.
Ya con Frusciante de nuevo en el barco, los Red llamaron al grandioso productor Rick Rubin, con quien ya habían trabajado en Blood Sugar Sex Magik para armar un disco que los pusiera de nuevo en los planos estelares y lo consiguieron. El sonido y las letras surgieron de sesiones de improvisación y de pasar tiempo juntos, como si fueran ese grupo de amigos que apenas están buscando cómo hacerle para componer sus primeras canciones, y eso se siente a lo largo de Californication.
Foto: Getty
A pesar de que surgió de improvisaciones, el disco está muy bien pensado. “Californication” fue un dolor de cabeza para ellos, porque la letra surgió de un viaje que Anthony Keidis hizo a Tailandia, pero al regresar se dio cuenta de que la música no cuadraba, así que Frusciante tuvo la enorme misión de crear un riff que quedara bien Después de un buen rato, y de considerar dejarla fuera del álbum, John le dio al clavo y corrió al estudio para decirle a la banda qué tocar, el resultado fue una de las canciones más emblemáticas de los Red Hot Chili Peppers, que trataba de definir la vida californiana y la falsedad de Hollywood.
Ver en YouTube
También el caso de la melódica “Scar Tissue” fue especial. La banda quería hacer algo más con ella, dar un mensaje diferente, y Frusciante otra vez logró sacarlos del apuro. Empezó a tocar un riff melancólico y Keidis integró la letra, la cual surgió cuando Anthony corría alegremente en el exterior, Kiedis vio unas aves volando, lo que inspiró la parte de: “With the birds i’ll share this lonley view”.
Ver en YouTube
El resultado fue espectacular, uno de los discos más versátiles y que marcó la carrera de los Red Hot por completo. Se sentían más maduros pero sin dejar a un lado lo divertidos que eran, mezclando su sonido viejo con una propuesta más elaborada. Seguía teniendo rastros de pop funk era como en “Purple Stain”, “Get on Top”, “I Like Dirt”, “Around the World” y “Right on Time”.
Pero también tenía riffs más tranquilos como la mencionada “Scar Tissue” y “Otherside”. Fue un éxito, las ventas se dispararon con este disco y llevó a los Red Hot Chili Peppers a tener un revival enorme. En 2007, Billboard incluyó al Californication en su lista de los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener, ocupando el lugar número 88. Nada mal.
Ver en YouTube
Han pasado los años y el único disco que se puede poner al tú por tú con Californication es By The Way, aunque la neta es que no le llega, jiar jiar. Después de cuatro discos más sin Frusciante –quien volvió una vez más–, la banda sigue viva pero seamos sinceros, no han hecho nada que se le parezca y la verdad no creemos que suceda de nuevo. Pero es bueno escucharlo, después de 21 años y darnos cuenta de que ha envejecido para bien.
Pero dejemos de hablar. Es momento de poner a prueba su mente, a ver qué tanto recuerdan las letras del Californication. Aquí veremos quién de verdad es fane ¿Listos?
(function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id))return;js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=’https://embed.playbuzz.com/sdk.js’;fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}(document,’script’,’playbuzz-sdk’));
La entrada ‘Californication’: El disco que le devolvió la vida a los Red Hot Chili Peppers se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes “que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano”.
Lee también: Mabel Cadena y Tenoch Huerta se unen al elenco de Avengers: Doomsday
Los artistas puertorriqueños Bad Bunny, Myke Towers y Rauw Alejandro, y el cantante mexicano Carín León lideran las nominaciones al ‘Premio lo nuestro’, con diez cada uno, para la gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en Miami, informó este martes Univision.
Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.
¿Quiénes fueron nominados al “Premio Lo Nuestro”?
En mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.
Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ‘111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.
¿Quiénes tienen más nominaciones al “Premio Lo Nuestro”?
Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.
“Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina”, indicó la organización.
Te puede interesar: Emiten orden de arresto contra Alfredo Adame
Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.
En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.
En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.
Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.
El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes “y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras”, sentenció el comunicado.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
AS
ues de anuncios individuales.
Source link
El regreso de Harry Styles a los escenarios podría ocurrir más pronto de lo que imaginamos, o al menos eso es lo que el cantante ha dejado entrever.
Y es que; en las últimas semanas, misteriosos anuncios han inundado diferentes ciudades al rededor del mundo, lo que ha revivido las expectativas sobre una nueva etapa en la carrera del artista.
En las imágenes, que fueron reportadas en ciudades como Roma y Sao Paulo, no aparecían comunicados oficiales, solo frases entre las que destacaban: “See yo son” (nos vemos pronto) y “We belong together” (Nos pertenecemos el uno al otro).
Los anuncios comenzaron a circular en redes sociales y, en cuestión de minutos, fueron asociados con el intérprete de “As it was”, pues hace tan solo un par de días, Styles compartió un video en su cuenta oficial de YouTube que contenía las mismas palabras.
 
Lee: ¿Embarazo? Selena Gómez luciría pancita misteriosa en los Globos de Oro 2026
Cabe destacar que, hasta el momento, el exOne Direction no ha confirmado si con esto estaría promocionando un nuevo disco; sin embargo, sus fans ya lo han cuestionado al respecto:
“Harry, di si vas a volver”, “¿Qué está pasando?”, “¿Qué estás haciendo”, “Te estamos esperando”, “Ya regresa”, “Vuelve por favor”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.
El último álbum de estudio del británico, Harry’s House, fue lanzado en 2022 y desde entonces no ha presentado material nuevo de manera oficial. Cuatro años de silencio discográfico han convertido cualquier aparición o mensaje en una posible pista sobre lo que viene.
Lee: Julio Iglesias es denunciado por agresión sexual
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * * https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
AL
ues de anuncios individuales.
Source link
La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba abrirá su Temporada 2026 con un concierto concebido como homenaje al músico jalisciense que le da nombre, a 50 años de su fallecimiento. Más que un acto conmemorativo, la presentación propone una revisión puntual de su obra y una declaración de principios: iniciar el año regresando al origen, al repertorio que define la identidad de la agrupación.
El concierto se realizará el sábado 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Los boletos están disponibles en la taquilla y en el sitio web del recinto, con un descuento del 20% para estudiantes, docentes, adultos mayores, egresados y trabajadores de la Universidad de Guadalajara, válido únicamente en la taquilla.
Bajo la dirección de René Nuño, la orquesta interpretará un programa centrado en la producción de Higinio Ruvalcaba Romero, con obras que permiten recorrer distintas etapas, formatos y aproximaciones de su escritura musical. El repertorio incluye el “Berceuse” para violín y orquesta de cuerdas, dos piezas para violín y piano y el Cuarteto de cuerdas núm. 2, presentado en versión para orquesta de cuerdas.
A estas piezas se suman dos cuartetos -uno en su forma original y otro adaptado para conjunto de cuerdas- y tres obras para violín y piano, configurando una escucha amplia que da cuenta tanto de su trabajo camerístico como de su relación con el violín como instrumento central de su lenguaje musical.
La selección no busca un recorrido cronológico estricto, sino mostrar la diversidad de enfoques compositivos de Ruvalcaba y su diálogo con la tradición de la música de cámara. Al mismo tiempo, el concierto establece un vínculo directo entre el repertorio y la razón de ser de la orquesta, fundada en 2007 con una vocación clara hacia la difusión de este tipo de obras.
Desde su creación, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba ha asumido su nombre como una referencia constante al legado del compositor nacido en Yahualica, Jalisco, y como una línea de trabajo orientada a la formación de públicos, la interpretación camerística y la presencia del repertorio mexicano en los escenarios contemporáneos.
El músico detrás del nombre
Higinio Ruvalcaba Romero nació el 11 de enero de 1905 en Yahualica de González Gallo, Jalisco. Hijo de un integrante de la banda de música del pueblo, tuvo un contacto temprano con el violín y comenzó a tocarlo a los cuatro años. Su debut público ocurrió a los cinco años en el Teatro Degollado de Guadalajara y, a los diez, ofreció su primer recital como solista.
Ante la falta de opciones formativas en Jalisco, en 1922 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el violinista español Mario Mateo entre 1922 y 1925. A partir de ahí, su desarrollo profesional se consolidó tanto en el ámbito orquestal como en el camerístico.
En 1928 se integró a la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1931, obtuvo el primer premio como solista del Concierto de Wieniawski con esa agrupación. Cuatro años más tarde fue nombrado concertino de la Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1940. También formó parte de la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección de Eric Kleiber.
Una parte fundamental de su carrera se desarrolló fuera del país. Tras la muerte de Jano Léner en 1959, los integrantes del Cuarteto Léner lo invitaron a ocupar el puesto de primer violín. Con una trayectoria internacional consolidada, el ensamble quedó integrado por Ruvalcaba como violín primero, José Smilovitz como violín segundo, Herbert Froelich en la viola e Irme Hartmann en el violonchelo. Con esta agrupación, Ruvalcaba mantuvo una intensa actividad internacional durante más de dos décadas.
Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolló una producción compositiva amplia y diversa. Su catálogo incluye 22 cuartetos de cuerda, un quinteto, miniaturas para cuarteto, conciertos para violín y orquesta, tríos de cuerda y numerosas piezas para violín y piano. Realizó además transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini y compuso canciones populares de carácter romántico, como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor y Felicidad, entre otras.
Higinio Ruvalcaba falleció el 15 de enero de 1976 en el entonces Distrito Federal. Ese mismo día se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria que abarcó la interpretación, la docencia y la composición. Cincuenta años después, su música vuelve a ocupar el centro del escenario, esta vez como punto de partida para una nueva temporada.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica20 horas agoConciertos: Un aniversario en cuerdas
-
Actualidad2 días agoLa red eléctrica de EEUU no soporta tantos centros de datos así que han tenido una idea: desconectarlos para evitar apagones
-
Actualidad1 día agoinvertir una millonada en una infraestructura echada a perder durante décadas
-
Actualidad2 días agoGlobos de Oro: “Hamnet” vence a “Frankestein” y es premiada como mejor película de drama
-
Actualidad20 horas agoVenezuela tiene algo mucho más valioso que el petróleo y EEUU lo sabe. El gran problema es que no sabe dónde está
-
Actualidad1 día agoUn vídeo de YouTube que dura 140 años se ha vuelto viral. Nadie tiene claro por qué
-
Actualidad2 días agoHay una competencia brutal por custodiar las fortunas de los millonarios del planeta. Está ganando el mismo de siempre: Suiza
-
Musica1 día agoYeison Jiménez: Los éxitos que lo posicionaron como un artista reconocido