Connect with us

Cine y Tv

Director de Los 4 Fantásticos quería una actriz de raza negra para Sue Storm

Published

on


Los fantasmas persiguen al cineasta Josh Trank; frustraciones en torno a una enorme producción que tuvo un mal inicio y todavía una peor resolución al ser vapuleada por la crítica e ignorada en taquilla. Una de las espinas en la cruz del director de Los 4 Fantásticos (2015) derivó de sus anhelos por elegir a una actriz afroamericana que encarnara a Sue Storm, deseos que fueron ahogados por la entonces 20th Century Fox. 

En conversación con Geeks of Color, Josh Trank rememoró que su intención original era que toda la familia Storm fuera afroamericana. Fue así que Michael B. Jordan asumió las llamas de la Antorcha Humana, mientras que Reg E. Cathey interpretó al padre de los heroicos hermanos. No obstante, según el realizador, Fox descartó un casting de la Mujer Invisible que se atuviera al mismo requisito, pues el estudio estaba más interesado en actrices blancas famosas.

«Hubo muchas conversaciones polémicas que se mantuvieron detrás de escena sobre eso», explicó Trank. «Yo estaba principalmente interesado en una Sue Storm negra, un Johnny Storm negro y un Franklin Storm negro. Pero cuando lidias con un estudio para una película masiva como esa, todos quieren mantener una mente abierta sobre quiénes serán las grandes estrellas. Como ‘Bueno, tal vez sea Margot Robbie o alguien así’. Pero a fin de cuentas, encontré una gran cantidad de rechazo sobre elegir a una mujer negra para ese papel.»

Finalmente, para aquella última incursión de Los 4 Fantásticos en pantalla grande, el rol terminó en manos de Kate Mara. Y narrativamente tuvo que argumentarse que su versión de la heroína era hija adoptada del científico Franklin Storm.

A la fecha, Josh Trank dice todavía lamentar no haberse mantenido firme respecto a su visión primigenia.

«Soy alguien que siempre habla de defender lo que cree, incluso si eso significa quemar mi carrera», confesó el realizador de 36 años al medio. «Y me siento mal porque no lo llevé a cabo con aquel problema. Sentí que había fallado en ese sentido, pero aquélla era una situación extraña y desafortunada. No sé cómo decirlo.»

Lo cierto es que bastó volver afroamericano a Johnny Storm para que el director de Chronicle (2012) recibiera amenazas de muerte a través de internet. Esta lamentable situación llevó a Trank, según declaró hace un mes, a dormir con una pistola al alcance.

La entrada Director de Los 4 Fantásticos quería una actriz de raza negra para Sue Storm se publicó primero en Cine PREMIERE.


ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending