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Mozart: siempre, toda su música

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“Todo está bien en el mundo cuando tienes a Mozart”, comentó Tom Berryhill después de escuchar el Quinteto para clarinete, K. 581 en YouTube (YT). Tiene razón, pues cuando escuchamos alguna de sus obras, algo pasa que se recompone el alma y, tal como dice, todo debe estar bien allá en eso que se llama mundo. 

Algo tienen las sonatas 545, 570, 576 y 533 de Mozart interpretadas por Dame Uchida Mitsuko que encontré en YT editadas en 432 Hz -no sé qué quiere decir, pero son de una fidelidad increíble-, que producen la sensación de bienestar que dan ganas de traducirlo en palabras siguiendo un poco lo que decía Stendhal: “lo bello no es más que la promesa de la felicidad.”

Cuando las vuelvo a oír, me dan ganas de volver a jugar como cuando éramos niños y uno trataba de esconderse, quedarse en silencio y, entre una y otra pausa, correr a tocar la base en el tronco del árbol o en la pared en el momento oportuno, equivalente a esto que dice Guadalupe Morfín en sus Relámpagos de la memoria: 

Y nos fue enseñando con disimulo

que también hay paréntesis importantes.

Y en la música,

         silencios.

Sí, Mozart usa los silencios con tal precisión que resulta que produce una especie de alegría de vivir, así, no más, sin complicación alguna, el simple gusto de estar vivo, evitando que nos atropelle el tiempo mientras las oímos para soñar mientras dura la sonata, hasta su atardecer, cuando ya no podemos seguir jugando porque no hay luz o cuando termina la sonata y nos recluimos felices de haber jugado en la privada de la calle de Hamburgo de nuestra infancia, tarareando alguna de las melodías.

Hace tiempo, en una entrevista para radio, dije que Mozart era uno de los compositores que más me gustaban y, por eso, les proponía que oyeran toda su música, todo el tiempo, siempre… y qué mejor si la oyen los bebés en el seno materno y, luego, conforme vamos creciendo… siempre. 

Con Mozart caminamos por el lado soleado de la banqueta, iluminados por esa luz que nos ofrece en cada una de sus sonatas o en el resto de sus obras, en cualquier género como en Cosí fan tutte y sus dúos, tríos, cuartetos o quintetos que nos dejan con la boca abierta y, a veces, un poco dolidos cuando compartimos con las hermanas el dolor de haber traicionado a la fidelidad, expresado sutilmente que, sin dudarlo, son parte de eso que podíamos llamar la belleza celestial.

Estas sonatas de Mozart con la Dame Uchido Mitzuko tienen otra variable: la elegancia. Es tal, que se uno se deja llevar por la imaginación -más ahora que estamos en confinamiento-, recordando cuando salíamos a caminar por la orilla del río, como ese que rodea la casa de campo a la que hemos ido tantas veces en Tepeji del Río, para salir temprano por la mañana y compararla con la música, el fluir del agua que brincotea entre las piedras y, por momentos, intenta regresar en un pequeño remolino, antes de seguir chisporroteando, iluminando con destellos y las sombras de esas hojas que cuelgan de los árboles, movidas por el viento de esos árboles crecidos en la orilla, alimentados por esa agua maternal que, además, percibe los cambios del follaje en el otoño y le pedimos a nuestra amada que contemple en nosotros “aquellas épocas de año, cuando las hojas amarillas, pocas o ninguna, cuelgan de las ramas que tiemblan por el frío como desnudos coros en ruinas, donde una vez cantaron los pájaros”, como en el soneto de Shakespeare.

Uno camina a buen paso por el tiempo -la tercera orilla del río de Joao Guimarães Rosa-, bastón en mano, respirando hondo, dejando pasar el fluido de la música que asociamos cada vez que escuchamos esas cuatro sonatas en particular, y con eso, volvemos a tener una de las experiencias estéticas más notables de nuestra vida.

(malba99@yahoo.com)

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World Street Brass Band trae el espíritu de Nueva Orleans a Guadalajara

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El lenguaje que ellos hablan es el de la música. La moldean a su gusto, la conciben de la nada, y saben medir la temperatura de las muchedumbres y de todos los lugares que pisan para convertir en una fiesta hasta los sitios más apagados. Son capaces de hacer bailar a quienes quieran, cuando quieran, y como ellos quieran. Transpiran, sienten y viven música, y llegaron desde Nueva Orleans como una comparsa errante, cargando sus instrumentos fantásticos con los que le dan forma al viento y hacen que el sonido sea una cosa bailable, y en su estancia han dejado en Guadalajara un estrépito de parranda que arrastra multitudes y pone a bailar hasta a los impávidos.

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Son World Street Brass Band, que visitan la ciudad gracias a la Embajada de los Estados Unidos, como parte de las actividades culturales en el contexto mundialista, y también por el Liberty 250, las celebraciones grandes de sus 250 años de independencia.

World Street Brass Band son un ventarrón de huracán, un caos parrandero, y una sacudida de tristeza -un mosaico de vida-, todo al mismo tiempo. Curtidos en la tradición musical de su ciudad y sus raíces que engloban desde el jazz, el funk, y hasta las influencias africanas, su propuesta es un atisbo al alma cultural de los Estados Unidos, a las melancolías de Nueva Orleans y los acordes azules del Misisipi. El ensamble está conformado por Joshua Sirotiak, Al Lazard, Erion Williams, David McKissick, Sean Roberts, Obrayan Calderon, Dayron Calderon, Floyd Gray, Harry “Swamp Thang” Cook, Armando Lazard, y Mike “Slice” Waters.

 INFORMADOR/F. Salcedo
 INFORMADOR/F. Salcedo

Los instrumentos que los acompañan son los reglamentarios de una brass-band: saxofones, tubas, trompetas, trombones y percusiones. Es decir: exactamente los mismos de una banda mexicana tradicional. Quizá por eso World Street Brass Band nunca sonaron como extranjeros, pues sus armas musicales, en esencia, son las mismas de los músicos nuestros que tocan en fiestas de pueblo, playas, serenatas y jaripeos.

World Street Brass Band, como representantes culturales de Estados Unidos, han tenido una agenda apretujada en nuestro país, y han sido pocos los instantes en los no traen sus instrumentos: los llevan consigo a todas partes. Desde el 21 de junio han tocado en las fiestas deportivas de Ciudad de México. En Guadalajara, donde están desde el jueves, World Street Brass Band ha dado clases magistrales con los estudiantes de la escuela de música del CUAAD y en Tlaquepaque, conversando con jóvenes en formación sobre ese mundo tan incomprensible, tan veleidoso y tan irresistible que es la música. Este viernes se echaron un “palomazo” junto con otra agrupación tapatía que también incursiona con maestría en los vientos, los barritos felices de elefante de las trompetas y los tejemanejes de la música: Tenampa Brass Band.

La tormenta de metales de World Street Brass Band y Tenampa Brass Band

En un evento especial en el Pueblo Mágico de Tlaquepaque, en la casa Cielito Lindo donde EL INFORMADOR estuvo invitado, y donde también estuvo presente Amy Scanlon, Cónsul General en el Consulado de EU en Guadalajara, World Street Brass Band y Tenampa Brass Band tocaron juntos entre catrinas con diademas de flores, tragos, cervezas y aplausos, y donde no importaba quién hablaba inglés o quién hablaba español porque todos los presentes sucumbieron sin remedio a las melodías conjuntas.

INFORMADOR/F. Salcedo 
INFORMADOR/F. Salcedo 

Aunque fue la primera vez que comparten escenario, ambas agrupaciones tocaron como si se conocieran desde siempre. Ni siquiera ensayaron. Se pusieron de acuerdo sin palabras, se leyeron sin otro intermediario más que la inspiración, y se entendieron sin contratiempos en la aspiración compartida de poner a bailar a quienes los escuchaban.

Fueron dos maneras muy distintas de entender la música, pero cada una desde el territorio común del jazz y el funk. World Street Brass Band, avezados en las raíces puras de Nueva Orleans, y Tenampa Brass Band, bañados en estas raíces musicales con el propio entendimiento mexicano, y reposado en las tristezas y felicidades de Guadalajara. Lo que ocurrió entonces, en el escenario, tuvo las características de una combustión: una tormenta de metales, una reacción en cadena.

“Yo sentí súper mágico. La música es un lenguaje universal. Entonces no importa el ritmo que estemos tocando, no importa el estilo. Cuando los músicos se involucran y se conectan, ahí salen maravillas, como pasó ahora“, comentó el trombonista Obrayan Calderon, respecto a su presentación improvisada con los tapatíos de Tenampa Brass Band.

Sentimientos similares compartió el tapatío Ruko Vagales, trombonista de Tenampa Brass Band. “Para nosotros es un sueño compartir con músicos que han sido inspiración. Nosotros intentamos hacer lo que ellos hacen, en otro país completamente diferente. Fue increíble tocar con músicos que saben todo de eso, que están empapados de ese movimiento, y nosotros sentirnos partes de ellos”, dijo.

INFORMADOR/F. Salcedo 
INFORMADOR/F. Salcedo 

Guadalajara, casi el paraíso

Los miembros de World Street Brass Band han disfrutado también de los eventos mundialistas. Durante la noche multitudinaria e inolvidable de Alejandro Fernández, en la que un cuarto de millón de personas tomaron la Minerva, los integrantes de la banda caminaron entre la gente llevando sus instrumentos, y sin otra inspiración más que la de la música, desenfundaron las trompetas, el saxofón, el trombón y tocaron a plena calle, suscitando bailes espontáneos: una segunda fiesta dentro de la fiesta. “El ambiente de esta ciudad es mágico. Si tuviera que describir esta ciudad con una palabra, yo diría que es como un paraíso. Me siento como en casa, se siente un ambiente muy familiar”, aseguró Obrayan Calderon.

Este sábado World Street Brass Band tocarán en el Fan Fest de Guadalajara, a la 1:30 de la tarde, para llevar su música a un público más amplio, y en el ambiente de jolgorio de la juerga mundialista. La música de brass band es música de la calle, de la vida, de las multitudes, y eso es exactamente lo que hace World Street Brass Band: sacude hasta el tuétano de la vida misma. Durante días, Guadalajara ha hablado con acento de Nueva Orleans, Nueva Orleans ha respondido con trompetas, tubas, funk y jazz. No hace falta compartir el idioma: solo se necesita el mismo compás. Posteriormente partirán a Monterrey, donde también llevarán la catástrofe feliz de su música a los regiomontanos.

Respecto a ser ellos quienes sean los representantes musicales en México de Estados Unidos, tanto por el contexto mundialista como por las propias celebraciones de su país, Obrayan Calderon reconoce que es un orgullo. “Estamos muy honrados. Nos lo tomamos con mucho corazón“, finalizó.

Toma nota:  

Presentación de World Street Brass Band, sábado 27 de junio, en el Fan Fest del Centro Histórico de Guadalajara. 1:30 pm, entrada libre. 

JM

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 26 de junio al 2 de julio de 2026

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Guadalajara vive la fiebre de la Copa Mundial de la FIFA™, pero el entretenimiento no se detiene y conoce en este espacio los eventos que se realizarán en los principales recintos. Revisa qué conciertos, conferencias, obras de teatro y espectáculos habrá en la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style y asiste al mejor para tu diversión.

César Lozano regresa a la ciudad para ofrecer la conferencia “Felizmente Imperfectos 2, aumentada y recargada”. ESPECIAL/CORTESÍA.

Felizmente Imperfectos 2

En el marco de su gira 2026, César Lozano regresa al escenario tapatío para ofrecer la conferencia motivacional Felizmente Imperfectos 2, aumentada y recargada, que invita a la reflexión con un enfoque humano, auténtico y lleno de humor. César Lozano comparte herramientas prácticas para vivir mejor, aceptando la imperfección como parte natural del crecimiento.

Teatro Galerías.

26 de junio, 20:00 hrs.

$600, $700, $900 y $1,000.

La obra de teatro “Tom en la granja” se realizará en el escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Tom en la granja

Es una puesta en escena en la que Tom acude al funeral de su pareja al pueblo en el que nació y creció. Espera recibir un abrazo, palabras de consuelo, de ánimo, pero descubre que la madre de su novio, ni siquiera sabe que su hijo recién fallecido era homosexual. Tom es obligado a vivir su duelo en silencio, tratando de existir en ese mundo al que no pertenece. Recomendado para adolescentes y adultos.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

26 de junio y 3 de julio, 20:00 hrs. 27 de junio y 4 de julio, 19:30 hrs.

$285.

“Noche Romántica: Los Terrícolas y MBCuatro” se realizará en el Teatro Bar Escenik de Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO

Noche Romántica: Los Terrícolas y MBCuatro

Es una experiencia musical que reunirá los grandes éxitos de los años 70’s y 80’s, que marcaron generaciones, en una noche para cantar y revivir historias al ritmo de las baladas de Los Terrícolas así como del bolero y balada contemporánea de MBCuatro. Goza de una velada romántica inolvidable.

Teatro Bar Escenik de Palcco.

27 de junio, 20:00 hrs.

$700.

Conjunto Primavera se presentará en el Auditorio Telmex. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Conjunto Primavera

La agrupación de música regional mexicana de norteño-sax, se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará un recorrido musical por sus décadas de trayectoria al interpretar sus canciones llenas de sentimiento. Disfruta de una noche de romanticismo, nostalgia y grandes éxitos.

Auditorio Telmex.

27 de junio, 21:00 hrs.

De $400 a $2,300. $3,400 VIP.

La gira “Quebrala Tour” llega al Teatro Diana con la Banda Toro, Banda Zeta y Banda Vallarta Show. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Quebrala Tour

Es una gira que reúne la música de tecnobanda a través de las agrupaciones Banda Toro, Banda Zeta y Banda Vallarta Show, que ofrecerán una experiencia musical llena de energía y emoción. Con una producción envolvente y atmósfera vibrante, cada instante está diseñado para conectar con los espectadores y transmitir la intensidad de la música en el escenario.

Teatro Diana.

27 de junio, 19:30 hrs.

De $350 a $1,500.

XM

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Serenata de Alejandro Fernández y sus amigos desborda La Minerva: es el concierto con más asistencia

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Una auténtica fiesta mexicana se vivió anoche en las inmediaciones de La Minerva con el concierto “La serenata más grande del mundo”, encabezado por Alejandro Fernández. El cantante tapatío protagonizó uno de los eventos más importantes organizados en Jalisco con motivo de la Copa Mundial 2026, acompañado por sus hijos Camila y Alex, así como Julión Álvarez y Alfredo Olivas.

De acuerdo con cifras del gobernador Pablo Lemus, 270 mil personas asistieron al espectáculo gratuito, convirtiéndolo en el concierto con mayor afluencia. La zona se transformó en un escenario para celebrar la música, las tradiciones y la identidad jalisciense.

La encargada de abrir la velada fue Camila Fernández. Durante más de 20 minutos interpretó temas de su repertorio, además de rendir homenaje a Selena con “No me queda más”. Visiblemente emocionada expresó: “¡Qué nervio, qué bendición estar aquí, en mi casa, con mi gente, en la serenata más grande!”.

Al concluir su participación, presentó a quien le inculcó el amor por la música. Minutos después de las 21:00 horas, Alejandro Fernández hizo su aparición vestido de charro, desatando la euforia de los asistentes con un arranque lleno de clásicos como “No me sé rajar”, “Hermoso cariño”, “Cascos ligeros” y “Estos celos”.

El intérprete aprovechó para dedicar unas palabras a Guadalajara y al ambiente mundialista que vive la ciudad: “Mi casa, mi familia… y la mejor sede mundialista de América Latina. No lo digo yo, lo dice el mundo entero. Siento una gran emoción de verme frente a La Minerva como testigo. Con esta serenata haremos vibrar a todo el mundo, porque nuestra música mexicana hace vibrar todos los corazones. ¡Viva Jalisco! ¡Viva México! ¡Viva nuestra Selección Nacional!”.

La producción reunió a cerca de 40 músicos sobre el escenario y combinó los grandes éxitos rancheros y pop de “El Potrillo”.

También llegó el momento de Alfredo Olivas, quien interpretó junto a Alejandro “Cobijas ajenas”. Posteriormente permaneció solo en el escenario para cantar “El precio de la soledad” y “Con la novedad”, recibiendo una cálida ovación.

Y siguió otro de los momentos más esperados con la aparición de Julión Álvarez. Ambos unieron sus voces para interpretar “Nube viajera”, desatando una ovación que retumbó en toda La Minerva.

El concierto sirvió para presentar por primera vez en vivo el tema “Cada día me gustas más”, y ofrecer un recorrido por algunos de los mayores éxitos que han consolidado la trayectoria artística de Alejandro Fernández.

En la recta final del espectáculo, el cantante se trasladó a un segundo escenario ubicado entre el público para compartir nuevamente los micrófonos con sus hijos Camila y Alex, cerrando una noche que combinó tradición, música y orgullo tapatío.

La noche más mexicana de la Perla Tapatía

Durante más de tres horas, Alejandro Fernández convirtió a La Minerva en el centro de una celebración que reunió a miles de personas en torno a “La Serenata Más Grande del Mundo”, un espectáculo que combinó tradición, invitados especiales y un recorrido por distintas etapas de su carrera.

“El Potrillo” alternó momentos en solitario con colaboraciones y dio espacio para que sus invitados brillaran con sus propios repertorios. Uno de ellos fue Alfredo Olivas, quien, tras interpretar junto al anfitrión “Cobijas ajenas”, permaneció en el escenario para interpretar dos de sus éxitos más conocidos.

“Buenas noches, Guadalajara. Qué gusto… No saben qué ganas tenía de verles”, expresó el sonorense, mientras miles de asistentes respondían coreando sus canciones.

El concierto mantuvo un ritmo constante con éxitos como “Te voy a perder”, “Abrázame”, “Eso y más”, “Tu amor me hace tanto bien”, “Decepciones”, “Qué lástima”, “Sé que te duele” y “A mi manera”. Uno de los momentos especiales llegó cuando Alejandro interpretó por primera vez en vivo “Cada día me gustas más”, tema que originalmente grabó junto a Grupo Frontera.

Entre canción y canción también hubo espacio para compartir emociones. Antes de interpretar “Abrázame”, el cantante recordó que todos atraviesan momentos difíciles.

“Muchas gracias. Vamos a sacar una del baúl de los recuerdos. Todos en la vida hemos pasado por una ruptura, una pérdida; si hay algo que nos ayuda es un abrazo”, dijo al público.

Otro de los instantes más vistosos ocurrió cuando Julión Álvarez tomó el escenario. El chiapaneco interpretó “Terrenal”, “Rey sin reina” y “Regalo de Dios”, mientras “El Potrillo” recorría un pasillo lateral a bordo de un carrito de golf rumbo a un escenario alterno, instalado más cerca de La Minerva.

Desde ese punto sorprendió a los asistentes con “Guadalajara” y “Cielito lindo”, acompañadas por un espectáculo de fuegos artificiales y pirotecnia que iluminó el cielo tapatío. Miles de voces se unieron al coro, mientras decenas de personas levantaban sus teléfonos para registrar uno de los momentos más emotivos de la noche.

“Fue impresionante verlo tan cerca; cuando empezó ‘Guadalajara, Guadalajara’ todos cantamos sin importar la edad”, comentó Mariana López, quien asistió con su familia desde Zapopan. 

Para José Luis Ramírez, originario de Tlaquepaque, la velada tuvo un significado especial. “Se sintió como una fiesta de todos. No era solo un concierto, era una celebración de Jalisco y de nuestra música”, expresó.

En la recta final, Alejandro regresó al escenario principal con un segundo vestuario de su marca Arre para interpretar “Felicidades” y “Un millón de primaveras”. 

El cierre estuvo marcado por un momento familiar, al compartir el escenario con sus hijos Camila y Alex Fernández.

“Seguí las mismas reglas de mi padre. Así que seré como él y les presento a mis hijos porque creo que tienen una gran voz. Una vez mi padre me apoyó y siento el mismo compromiso con ellos”, dijo “El Potrillo”.

Visiblemente emocionado, Alex Fernández respondió con un breve mensaje que desató los aplausos del público: “Te amo, pa’, y estoy orgulloso de ser tu hijo”, coronando una noche en la que la música también sirvió para celebrar el legado de una de las dinastías más representativas de la canción mexicana.

CT

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