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la carrera imposiblemente perfecta de John Cazale

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Hubo un actor que nunca protagonizó una película mediocre porque, sencillamente, no tuvo tiempo para ello. John Cazale murió de cáncer en 1978, con 42 años, dejando una filmografía de apenas cinco títulos. Todos ellos fueron nominados al Oscar a la Mejor Película. Un logro incomparable al de ningún otro actor en la historia del cine. La filmografía perfecta.

El baremo. Hay una forma de medir la calidad de una carrera cinematográfica más reveladora que cualquier taquilla o galardón individual: el porcentaje de películas de un actor que han sido nominadas al Oscar a la Mejor Película. Ateniéndonos a este criterio, el ganador absoluto es un actor semidesconocido: John Cazale participó en cinco largometrajes entre 1972 y 1978. Los cinco fueron nominados al Oscar a la Mejor Película. 

Más aún: tres de ellos se llevaron la estatuilla: ‘El Padrino’ (1972), ‘El Padrino. Parte II’ (1974) -en las que interpretó al inolvidable Fredo Corleone- y ‘El cazador’ (1978). El conjunto de su filmografía generó un total de cuarenta candidaturas a los Óscar. Y el colofón: todos sus largometrajes fueron seleccionados para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 5 de 5, el 100% de su obra, en la categoría más importante de los premios más influyentes de la industria.

Comparemos. Para entendernos: Meryl Streep, la actriz con más nominaciones en la historia de los Oscar (21 candidaturas en total) tiene una filmografía que supera las noventa películas en cinco décadas de carrera. Una docena de sus trabajos han rozado la categoría de Mejor Película, pero la proporción con respecto al total de su filmografía no alcanza el 15%. Jack Nicholson, con alrededor de ochenta créditos cinematográficos, o Al Pacino, con más de sesenta, presentan proporciones similares. A mayor volumen de obra, mayor exposición al fracaso relativo: un director mediocre, una fracaso de taquilla, un leve traspiés. A Cazale no le dio tiempo a equivocarse.

El momentum. Cazale entró en el cine en pleno auge del Nuevo Hollywood, una corriente que transformó la industria estadounidense entre finales de los sesenta y mediados de los setenta: directores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet o Michael Cimino rompieron con el modelo de los grandes estudios y apostaron por historias más oscuras, personajes más ambiguos y actores de carácter. Como Cazale: sin el peso de la fama, sin la carga del estrellato, disponible para encarnar la debilidad, la traición y el miedo con una eficacia implacable.

Quién era. Nacido en 1935 en Revere, Massachusetts, John Cazale estudió interpretación en Boston University con la ayuda de un tutor que empujaba a sus alumnos hacia los aspectos más oscuros de cada personaje. Antes de llegar al cine con 36 años, pasó una década en el teatro off-Broadway neoyorquino, donde ganó varios premios, y trabajó como taxista y mensajero, oficio en el que conoció a Al Pacino. Un director de casting lo recomendó a Coppola para ‘El Padrino’ y allí despertó encendidos elogios de compañeros como el propio Pacino. Murió poco después de cumplir los cuarenta, víctima de un cáncer óseo. 

El caso del cazador. La admiración que despertaba Cazale se resume perfectamente con lo que sucedió en ‘El cazador’, película que rodó ya enfermo. Michael Cimino lo contrató conociendo el diagnóstico, pero en Universal no lo sabían, y cuando se enteraron presionaron para que lo reemplazaran. Lo que sucedió a continuación es uno de los episodios más citados sobre lealtad en el Hollywood de esa época.

Para empezar, De Niro pagó de su bolsillo la prima del seguro de Cazale porque la productora no podía cubrirlo. Meryl Streep, por entonces pareja de Cazale, amenazó con abandonar el rodaje si lo apartaban, y Cimino reorganizó el calendario de producción para filmar todas sus escenas en primer lugar. ‘El cazador’ fue nominada a nueve Oscar en 1979 y ganó cinco, entre ellos Mejor película, Mejor director para Cimino y Mejor actor de reparto para Christopher Walken. Cazale murió nueve meses antes del estreno. No pudo ver la película pero su legado, con una filmografía absolutamente perfecta, perdudará siempre.

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Ganadores del Óscar 2026: Paul Thomas Anderson triunfa como mejor director con “Una batalla tras otra”

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La tarde de este domingo Paul Thomas Anderson obtuvo el premio a mejor director por la cinta “Una batalla tras otra” en la gala 98 de los Premios del Óscar. 

La cinta aborda la vida de Bob Ferguson, un atribulado revolucionario interpretado por Leonardo DiCaprio que lucha por proteger a su adolescente hija, Willa Ferguson, encarnada por Chase Infiniti, mientras negocia sus culpas sobre su labor como padre.

En la categoría también competían Chloé Zhao, por “Hamnet”; Josh Safdie, por “Marty Supreme”, y Joachim Trier, por “Sentimental Value”. 

El duelo de la noche fue entre “Sinners”, la más nominada en la historia de los Óscar con 16 candidaturas, con “Una batalla tras otra”, con 13 y la más laureada en el circuito de premios de esta edición. Una lucha que se presenta como una de las más abiertas e impredecibles de los últimos años.

“Una batalla tras otra” también ganó la estatuilla a mejor película durante la gala de este domingo por lo que, se impuso ante “Sinners” protagonizada por Michael B. Jordan, actuación que le costó el premio a mejor a actor. 

Ambas cintas son hijas de la cadena Warner Bros y, este filme de Paul Thomas Anderson llegó al Teatro Dolby de Los Ángeles como la favorita por los espectadores. 

La producción protagonizada por Leonardo Di Caprio culminó la noche de los Óscar con éxito debido a sus varias estatuillas ganadas.

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Creíamos que la IA estaba matando el trabajo en la industria tech. En realidad está cambiando las reglas de juego: Crossover 1×41

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Es posible que en el futuro la IA nos quite el trabajo a todos, pero por el momento se lo está quitando a muy poquitos. Así lo afirmaba un reciente estudio de Anthropic sobre el impacto de la IA en el mercado laboral, y esta es una percha perfecta para presentaros el debate que nos ocupa en Crossover 1×41. 

Y es que es una edición especial  porque tenemos como invitado a Jordi Arrufí, de Talent Arena. Este evento, que se celebra en el marco del Mobile World Congress de Barcelona, está dirigido a futuros desarrolladores y también a perfiles sénior, y con él tuvimos la oportunidad de hablar de cómo la IA está cambiando las reglas del juego para los profesionales del sector. 

Para empezar, hay que desmontar mitos. Al menos de momento, porque aunque existía el tempor de que la IA iba a sustituir a los programadores, lo que se está viendo según Arrufí es que la demanda de talento tecnológico se está incrementando. De hecho, lo que se espera que es que el impacto de la IA provoque que esta tecnología comience a crear puestos de trabajo que no podemos ni imaginar. Tampoco podíamos imaginar que con el auge de internet existirían desarrolladores frontend y backend o en diseñadores web: lo mismo en este caso.

Muchos profesionales pueden temer ese futuro, y aquí la recomendación para que estén preparados para el futuro es que esos profesionales combinen su capacidad técnica (‘hard skills’) con las capacidades humanas (‘soft skills’) como el pensamiento crítico, el liderazgo o la comunicación. El frenético avance de la IA también hace que sea clave la capacidad de aprendizaje continuo y adaptabilidad en estos tiempos tan cambiantes. El vibe coding ha cambiado el paradigma, y ha abierto este ámbito incluso a usuarios sin conocimientos básicos de programación.

Además hay algo llamativo aquí. Una verdadera oportunidad para los profesionales actuales y los que vengan, porque si algo está despegando claramente es el interés por la soberanía tecnológica. Europa busca recuperar terreno frente a EEUU y China mediante inversiones en chips, por ejemplo. La financiación pública es especialmente crítica para lograr retener el talento y evita que los profesionales emigren por salarios más elevados.

También tuvimos la oportunidad de hablar de otra de las áreas de mayo proyección: la robótica. Se espera una adopción inminente de robots humanoides en la industria y en los procesos logísticos. Los robots domésticos tardarán más, sin duda, pero lo que parece claro es que para 2035 el mundo estará dominado por agentes de IA y avances masivos en campos como la biotecnología. Esto no va solo de IA: va de talento, de dinero y de quién se adapta más rápido y de forma más acertada.

En YouTube | Crossover

En Xataka | Una startup malagueña es la app de IA europea más usada del mundo según Andreessen Horowitz. Se llama Freepik

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Han infundido un orgullo inmenso”: presidente de Corea del Sur celebra los dos Óscar de “K-Pop Demon Hunters

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EFE.- El presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, destacó este lunes el “orgullo” que sienten todos los coreanos tras los dos premios Óscar recibidos por el fenómeno global de la animación y la música “K-Pop Demon Hunters”.

“Expreso mi más profundo agradecimiento a la directora Maggie Kang y a todo el equipo de producción (…). Han infundido un orgullo inmenso en Corea del Sur y en los coreanos de todo el mundo “, escribió el mandatario en redes sociales.

El éxito de la cinta, que este domingo se hizo con los galardones a mejor película de animación y mejor canción original —por “Golden”— en la gala de los Óscar, ha sido arrollador desde su estreno en junio del año pasado, convirtiéndose en la película más vista en Netflix, con 325 millones de visionados.

La banda sonora de la cinta, producida por Sony Pictures Animation, encabezó los principales listados internacionales el año pasado, con “Golden” liderando durante semanas la lista de éxitos de Billboard en Estados Unidos y acumulando millones de reproducciones.

“La armoniosa fusión de la energía dinámica del K-Pop, la sensibilidad coreana y la imaginación original ha brindado una nueva alegría y ampliado aún más los horizontes de nuestra cultura”, destacó el mandatario surcoreano en su mensaje.

La película está dirigida por la surcoreana-canadiense Maggie Kang —quien también firma el guion— junto al estadounidense Chris Appelhans. Su éxito ha llevado a Netflix a anunciar ya una secuela para 2029. 

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