Musica
Conciertos: Memoria afroamericana en clave sinfónica
La memoria como gesto sonoro, el ritual como forma de comunidad y la orquesta como espacio político. Bajo esa premisa se articula el quinto programa de la Primera Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), que será dirigido por la violinista y directora chilena Alejandra Urrutia, primera mujer en ocupar la dirección de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago. Los conciertos serán los días jueves 5 y domingo 8 de marzo, a las 20:30 y 12:30 horas, respectivamente.
El programa, construido a partir de una sugerencia inicial de la propia orquesta, adquirió su forma definitiva cuando Urrutia incorporó una obra de Gabriela Lena Frank, completando así un arco que atraviesa el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la fisicalidad del sonido percusivo, la espiritualidad andina y el imaginario del oeste norteamericano.
“Fue una sugerencia de la misma orquesta el repertorio y yo incluí también una obra de la compositora Gabriela Lena Frank”, explica la directora, en entrevista con EL INFORMADOR. El concierto abre con “Variaciones Montgomery”, de Margaret Bonds, una creadora afroamericana discípula de Florence Price cuyo legado comienza apenas ahora a ser plenamente revalorado. La obra fue escrita en 1964, tras los acontecimientos de Birmingham, Alabama, en el contexto del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, y está dedicada a Martin Luther King Jr.; de hecho, para Urrutia, no se trata solo de una partitura con referencia histórica, sino de una pieza que transforma un acontecimiento político en forma musical.
“El programa comienza con una pieza de Margaret Bonds, una compositora norteamericana que escribió una obra que se llama ‘Variaciones Montgomery’, pensando en Montgomery, la capital de Alabama en Estados Unidos. Es una obra que ella dedicó a Martin Luther King Jr. y fue inspirada en todo el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos”, explica.
De los siete movimientos originales, la OFJ interpretará tres. La directora detalla que el núcleo emocional del fragmento seleccionado está en la marcha, inspirada en el boicot a los autobuses tras el acto de resistencia de Rosa Parks en los años cincuenta, detonante simbólico de una transformación estructural en la historia estadounidense. La serie completa transita de la esperanza y la determinación a la oración y la acción, reflejando el impulso espiritual y político de aquel momento histórico.
“Nosotros vamos a hacer tres movimientos de esta obra, que tiene siete en total. Vamos a hacer la marcha, que es muy interesante porque ella la escribió basada en los eventos que ocurrieron en los años cincuenta, cuando una mujer afroamericana no le cedió el asiento en un bus a un hombre blanco. Esto fue muy impactante. Debido a este acto específico hubo un antes y un después con el tema de los derechos civiles en Estados Unidos, porque fue en ese momento que comenzaron a tener más derechos, algo tremendamente importante. Esta marcha representa justamente esas caminatas que ocurrieron en esa época”.
Tras la marcha, el programa se desplaza hacia un movimiento de carácter más luminoso, que evoca la vida en el sur de Estados Unidos desde una perspectiva esperanzadora. El cierre de la obra retoma la raíz espiritual que sostiene toda la construcción, devolviendo la partitura a su origen devocional y coral.
“También vamos a hacer otro movimiento, el que sigue a la marcha, que habla de la vida en el sur de Estados Unidos, ya con un carácter más esperanzador. Y terminamos con el último movimiento de la pieza, que es una bendición. Esta obra está basada en un espiritual titulado ‘I Want Jesus to Walk with Me’. El último movimiento tiene ese carácter espiritual y devocional”, dice Alejandra Urrutia.
Dirección con identidad propia
Más allá del repertorio, la presencia de Urrutia en el podio también tiene un peso simbólico. Aunque es la primera mujer en dirigir la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, rehúye convertir su trayectoria en un discurso de excepción.
“En general el estar parada en el podio frente a una orquesta ha sido un camino bastante tranquilo en ese sentido”, reflexiona la directora. “Yo creo que tiene que ver con mi formación como violinista, porque esa identidad te da autoridad. Los músicos se dan cuenta inmediatamente cuando uno sabe o cuando uno no sabe. En cada orquesta nueva intento enfocarme en la música y el hecho de que soy mujer lo dejo de lado porque en realidad no debería existir una diferencia. Si los músicos tienen resistencia frente a una directora, hay trabajo que hacer ahí, porque no debería haber diferencia entre quien esté al frente, sea mujer u hombre”.
Tras dos ensayos previos, la directora describe el proceso como un momento de materialización sonora de lo que antes solo existía en la mente.
“Uno se pasa estudiando en su cabeza y me encanta que en el proceso de ensayo uno ya escucha lo que estaba en la cabeza y el proceso es maravilloso. Hemos tenido una linda química con la orquesta y van a ser dos conciertos increíbles. La música está tomando mucha forma, es muy flexible, y la orquesta es una superorquesta. Estoy feliz de que se me haya dado la oportunidad de estar trabajando con la orquesta acá”, finaliza.
El espíritu de los Andes
El segundo eje del programa desplaza la escucha hacia la fisicalidad del sonido: el “Concierto para timbales” del compositor danés Kai Stensgaard, reconocido internacionalmente por su producción para percusión solista y particularmente por su cercanía con América Latina, donde su “Concierto mexicano” para marimba es ampliamente interpretado. De aproximadamente 16 minutos de duración, la pieza combina pasajes que evocan la música medieval con momentos de gran expresividad cinematográfica, y tendrá como invitado a Sergio Quesada en los timbales.
“Con una pieza como esta, la orquesta, en realidad, cambia como cambiaría con cualquier otro instrumentista que pasa a ser solista. La obra es muy transparente en su acompañamiento orquestal, entonces es muy fácil de seguir al percusionista”, dice la directora. “Sergio Quesada es realmente increíble y para mí es especial escuchar al timbal al lado mío y ver lo que puede lograr, que muchas veces uno no se lo imagina cuando los timbales están tocando dentro de la orquesta. Ahora es otra sensación: el solista tiene siete timbales a su alrededor y se va girando a medida que va tocando cada uno de ellos, entonces es una experiencia en 360 grados”.
La tercera pieza, “Apu”, de Gabriela Lena Frank, introduce la cosmovisión andina en clave sinfónica. El “apu” es, en la tradición andina, un espíritu de la montaña que protege y acompaña a los viajeros. La partitura inicia con una evocación del pinkillo -flauta tradicional representada en la orquesta-, continúa con un haillí solemne, una plegaria ritual, y culmina con una aparición intensa y fugaz del espíritu.
“La obra está muy bien escrita, ella -Gabriela- es una gran compositora y todos los elementos compositivos que usa son muy claros y efectivos. Yo lo único que tengo que hacer con la batuta es asegurarme de que soy precisa, pero además que haya una conexión con la orquesta. Lo que el director siempre busca es que podamos crear una versión en común basada en el trabajo de los ensayos. Para mí la obra de Gabriela Lena Frank no cambia mi rol por ser una obra más contemporánea; el rol es el mismo en todo el repertorio”, comparte Alejandra Urrutia.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
Cifras récord para la industria nacional
Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.
Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
- Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
- Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
- Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.
Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
BB
ues de anuncios individuales.
Source link
El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
Cifras récord para la industria nacional
Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.
Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
- Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
- Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
- Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.
Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
BB
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 17 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 28 de octubre | Pimpinela | Arena Guadalajara |
| 22 de noviembre | El mundo de Fede Vigevani | Arena Guadalajara |
| 16 de diciembre | Deep Purple | Arena Guadalajara |
Te puede interesar: Trump arremete contra Israel y pide a Netanyahu ser “más responsable”
¿Cómo aprovechar la promoción?
Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoqué ha conseguido y a qué precio
-
Musica2 días agoMúsica: Maná donará ganancias de su concierto a programas de reforestación en ZMG
-
Tecnologia2 días agoEE.UU. pone candados a la IA de Anthropic y Japón pide explicaciones
-
Actualidad2 días agolas pausas de hidratación han convertido al fútbol en un nuevo deporte
-
Actualidad2 días ago“Nuestra misión no es batallar por precio’
-
Tecnologia1 día ago¿De verdad te dejan morir si eres donador de órganos?
-
Deportes2 días agoMundial 2026: ¡Llévelo, llévelo…porterazo caboverdiano a sólo 50 mil euros! | Video
-
Actualidad2 días agoDurante décadas las empresas han acumulado capital y talento. Satya Nadella cree que ahora necesitan algo más: capital de tokens