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Música: Cuca, 36 años de hacer rock con furia

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5 días ago

febrero 16, 2026

En una sala de ensayo tapizada de historia musical -donde los muros parecen amplificadores visuales cubiertos de pósters de AC/DC, The Who, Black Sabbath, Queen y Alice Cooper- tres figuras con lentes oscuros reciben la tarde como si fuera parte del ritual. Son José Fors, Carlos Avilez y Nacho “El Implacable” González, que este 7 de marzo celebrarán 36 años de trayectoria en el Teatro Estudio Cavaret. El ambiente huele a cables y distorsión: un santuario donde el tiempo parece no avanzar y el rock tampoco envejece.

La conversación con EL INFORMADOR arranca con la pregunta inevitable: ¿cómo se siente una banda que, tras modas, géneros y revoluciones musicales, sigue de pie? Fors responde con voz serena pero firme, como si cada palabra estuviera afinada: “Son 36 años de rock and roll, creo que es lo que nos ha mantenido unidos como músicos. Un amor muy especial hacia el rock pesado que sabemos que no hay muchas bandas en México que le entren a este género… también ahí hemos tenido el ejército al lado de nosotros, muy agradecidos a todos los fans”.

El azar como brújula

Para Avilez, el secreto está en la espontaneidad. “En realidad nunca fue del todo planeado. Cuando Cuca empezaba queríamos ir en una dirección y terminamos yendo en otra. Todo se fue dando de manera más bien espontánea… el público, el contrato con la disquera. Hemos sido muy afortunados, 36 años tocando el mismo viejo rock and roll y todavía aquí en la batalla”.

Esa naturalidad se vuelve hilo conductor en su historia. Desde los primeros ensayos hasta los discos y giras, el grupo nunca persiguió tendencias; más bien, dejó que el camino los encontrara. Quizá por eso su permanencia resulta atípica en una industria donde los estilos se consumen con rapidez.

Cuando el rock era cuesta arriba

Nacho González recuerda los finales de los ochenta y principios de los noventa como una época áspera para el género. “El rock and roll le era difícil, siempre ha sido difícil porque no había tantos lugares para tocar… los lugares pequeños muy mal pagados y los grandes difíciles de entrar. Era un reto grabar porque no cualquiera grababa en esa época”.

El impulso llegó gracias a coincidencias decisivas: músicos que llevaron sus demos, aliados inesperados y oídos atentos dentro de la disquera Culebra. “Les encantó el pedo y salimos La Casta, Santa Sabina, Cuca y La Lupita. Esa época estuvo muy chida porque era una gira de medios desde el Norte hacia el Sur y había mucha difusión”.

Fors complementa la memoria con una escena primaria del nacimiento de la banda. “Platicábamos Carlos y yo, decíamos: ¿dónde está el rock and roll de AC/DC, de Deep Purple, de Black Sabbath, de Led Zeppelin? Quién sabe dónde esté, pero está aquí, hay que sacarlo”.

Aquella convicción definió el ADN del grupo: rock clásico con voz propia, sin concesiones al brillo fácil.

Personajes que nacieron de la calle

Las letras irreverentes y los personajes que habitan sus canciones no surgieron de la vida cotidiana. Fors lo cuenta con humor. “El mamón de la pistola lo viví en una farmacia, un cuate me enseñó la pistola porque según él lo vi feo… también pienso mucho en los chistes de Pepito para hacer las canciones”.

Influencias como Frank Zappa e Iggy Pop le enseñaron a escribir “sin pelos en la lengua”, cuidando incluso la musicalidad de las palabras.

González recuerda el momento en que escuchó por primera vez aquellas composiciones ya terminadas. “Oí ‘La pucha asesina’ y dije: ‘Wow, esto va más allá de lo que imaginé’. Fue un encantamiento mágico”.

La rapidez con que trabajaban entonces -grabando bases un día y escuchando canciones completas al siguiente- marcó el tono de una etapa creativa explosiva.

El sonido del ataque

El bajo de Avilez, grave y rugoso, es parte esencial de la identidad sonora del grupo. Su origen fue una circunstancia doméstica. “El primer bajo que tuve me lo regaló mi mamá y tenía las cuerdas muy levantadas. Había que darle mucho ataque para que sonara, cuando pude comprar un buen bajo ya tenía la costumbre. Se quedó sin querer como un estilo”.

Ese concepto del ataque -la fuerza física aplicada al instrumento- terminó siendo un rasgo compartido. “Todos teníamos mucho ataque. Nacho es el baterista más poderoso… la potencia de la voz no se discute. Íbamos por la misma línea sin decirlo”.

Canciones que sobreviven a la banda

La conversación se acerca al final con una idea que mezcla orgullo y resignación: la certeza de que las canciones vivirán más allá de quienes las tocaron. “Cuca ha sido una banda intermitente y en esas pausas no falta la banda de covers tocando canciones, no falta la rocola en el bar. Eso es lo que va a permanecer finalmente: la música”.

Fors sonríe y añade una observación que parece un premio invisible. “Lo más bonito es que el público se sigue viendo joven, la mayor parte tiene menos edad que Cuca”.

Cuando termina la charla, los músicos regresan a sus instrumentos. La puerta se cierra y el ensayo comienza. Antes de despedirse, prometen que el concierto durará no menos de dos horas.

Mirar atrás para seguir adelante

Aunque siguen activos, los integrantes reconocen su gusto por el pasado musical. “Somos muy retro y nos gusta mucho la onda de los 70 para atrás, fácil el 80% de lo que escuchamos es música de esos tiempos”, dice Avilez. Según él, el rock vive ahora en una especie de subsuelo cultural: emerge, se vuelve moda y luego regresa a la oscuridad, “como las cucarachas”.

Fors coincide y añade una reflexión sobre la era digital. “Extraño los acetatos, el CD, el objeto, ahorita hay tanta información y tantas bandas que es difícil estar al día. Somos retro y seguimos escuchando las bandas con las que iniciamos”. Para ellos, la raíz sigue siendo el blues y el rock and roll clásico, la materia prima de cualquier innovación.

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Tecate Emblema 2026 suma a Kenia Os, Cazzu y Louis Tomlinson: Conoce el cartel, fechas y boletos

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26 minutos ago

febrero 20, 2026

Luis Ontiveros

El festival más emblemático del pop en la Ciudad de México, Tecate Emblema, regresa para celebrar su edición 2026 acompañado de algunos de los artistas del género más aclamados del momento como Jonas Brothers, Kenia OS, Cazzu, Zara Larsson y muchos más.

Hace tan solo unas horas, las redes sociales explotaron tras la revelación del cartel de uno de los eventos más esperados del año. El Tecate Emblema se ha consolidado como uno de los festivales más exitosos y aclamados del país, pues desde su primera edición ha demostrado que en sus escenarios la diversión y la música no tienen límites.

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Al igual que en años anteriores, el festival se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México los días 16 y 17 de mayo, permitiendo que durante dos días este emblemático recinto se transforme en un espacio lleno de ritmo, color y magia.

¿Quiénes se presentarán en el Tecate Emblema 2026?

Recientemente se reveló la lista completa de artistas que participarán en el evento, cuestión que rápidamente emocionó al público, ya que figuran nombres sumamente populares, logrando que en redes sociales ya se catalogue como uno de los mejores carteles en la historia del festival.

Fiel a su estilo, pero integrando nuevas propuestas, el Tecate Emblema reúne exponentes nacionales e internacionales de distintos géneros populares, desde pop tradicional hasta trap y electrónica. Este año, la vibra del festival promete ser variada y entretenida.

Lineup completo del Tecate Emblema 2026:

Jonas Brothers
Gloria Trevi
Kenia OS
Louis Tomlinson
NSQK
LP
Hercules & Love Affair
Cazzu
Zara Larsson
Mika
Orville Peck
RuPaul
Lola Índigo
Sech
Rafa Pabón
Joaquina
Jotdog
Meme del Real
Christian Chávez
Bruses
EMJAY
Juliana
Juan Duque
Santos Bravos
Ivana
Along
Alan Navarro
Alanis Yuki
Gottmik
Lost Frequencies
Pedro Sampaio
París Hilton (invitada especial)

Boletos para el Tecate Emblema 2026

De acuerdo con las publicaciones oficiales del festival, la preventa de boletos arrancará el miércoles 25 de febrero de 2026 a las 14:00 horas. Cabe destacar que esta venta será exclusiva para tarjetahabientes Banamex y no se admitirán otras formas de pago.

Hasta el momento no se han revelado detalles sobre la venta general, pero se espera que en los próximos días se den a conocer la fecha y hora para el público en general.

¿Cuánto cuestan los boletos para el Tecate Emblema?

El costo de las entradas varía de acuerdo con el tipo de experiencia que desees adquirir, así como la fase en la que realices tu compra.

Abono General

Fase 1: $2 mil 335 MXN
Fase 2: $2 mil 660 MXN

Beneficios:

Acceso a todos los escenarios
Actividades, instalaciones y activaciones de patrocinadores

Abono Comfort Pass

Fase 1: $3 mil 945 MXN
Fase 2: $4 mil 499 MXN
Beneficios:
Todo lo incluido en el Abono General
Entrada exclusiva y rápida al festival
Baños con aire acondicionado en áreas selectas
No incluye acceso al área Banamex Plus

Abono Banamex Plus

Fase 1: $5 mil 260 MXN
Fase 2: $5 mil 999 MXN

Beneficios:

Todo lo incluido en el Abono General
Fast line para acceso al festival
Pit lateral en los escenarios principales
Plataforma elevada en el escenario principal
Préstamo de baterías para cargar celular
Área de mesas y zona de descanso
Concierge para atención personalizada antes y durante el evento
Selección gastronómica (con costo adicional)
Coctelería especializada (con costo adicional)
Wi-Fi
Baños premium
Guardarropa
Zona exclusiva de recarga Banamex Digicash
No incluye alimentos ni bebidas

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Con un cartel encabezado por figuras internacionales y talentos nacionales en ascenso, el Tecate Emblema 2026 promete convertirse en uno de los eventos musicales más importantes del año en la Ciudad de México. Durante dos días, el Autódromo Hermanos Rodríguez será el punto de encuentro para miles de fanáticos que buscan vivir una experiencia llena de música, energía y espectáculo.

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Feria Internacional de la Música Guadalajara 2026: Fechas, sedes, invitados y más

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3 horas ago

febrero 20, 2026

Luis Ontiveros

Con todo el color, la emoción y el espíritu que la caracterizan, la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM) regresa en 2026 para reafirmar a la capital jalisciense como uno de los grandes puntos de encuentro cultural y de entretenimiento en el país. Año con año, este espacio convierte a la ciudad en epicentro de ideas, sonidos y conexiones que atraviesan fronteras.

Organizada por la Universidad de Guadalajara (UdeG), la FIM se ha consolidado como una de las citas más esperadas no solo por el público tapatío, sino por profesionales de toda Iberoamérica. Más allá de su propuesta musical, la feria articula conferencias, talleres, actividades formativas, presentaciones en vivo y espacios de diálogo que combinan aprendizaje y experiencia artística en un mismo escenario.

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Cabe destacar que la FIM funciona como una plataforma para el desarrollo profesional dentro del ecosistema musical iberoamericano. Su propósito es reunir a artistas, gestores culturales, productores, programadores, managers y especialistas del sector que buscan fortalecer la industria, intercambiar conocimientos y generar nuevas alianzas estratégicas.

Fechas y sedes de la FIM 2026

De acuerdo con el calendario oficial, la edición 2026 arrancará el miércoles 25 de febrero en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, ubicado en Periférico Norte Manuel Gómez Morín #1695, en Belenes Norte, Zapopan. Desde ese momento, más de 30 actividades comenzarán a desplegarse en distintos puntos de la ciudad.

La programación contempla la participación de al menos 70 ponentes y la realización de 30 showcases —espacios dedicados a presentar talento emergente—. Las actividades concluirán el sábado 28 de febrero con el festival PortAmérica Latitudes, que tendrá lugar en la Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.

Aunque el Conjunto Santander será una de las sedes principales, la feria se extenderá a otros recintos de Guadalajara, consolidando un circuito cultural que abarcará distintos espacios de la ciudad.

El programa completo, con horarios y ubicaciones detalladas, puede consultarse en el sitio oficial de la FIM: https://fimgdl.udg.mx/.

¿Qué esperar de la FIM 2026?

La agenda de este año contempla una intensa programación profesional que supera las 30 actividades especializadas, con la participación de más de 70 expertos nacionales e internacionales que compartirán experiencias, diagnósticos y perspectivas sobre el presente y futuro de la industria musical. A ello se suman 30 artistas que formarán parte de los showcases, concebidos como vitrinas estratégicas para impulsar nuevos proyectos y propuestas sonoras.

La feria también pondrá énfasis en espacios estructurados de networking, diseñados para facilitar encuentros entre profesionales, así como en el festival de clausura PortAmérica Latitudes, que aportará una dimensión escénica y festiva al cierre del encuentro.

Los ejes temáticos girarán en torno a la innovación dentro de la industria musical, la construcción de modelos de negocio sostenibles, el impacto cultural y social de la música, la profesionalización del sector y la proyección internacional del talento iberoamericano. En conjunto, la FIM 2026 busca generar reflexión y acción en torno a los desafíos contemporáneos del ámbito musical.

¿Quiénes asistirán a la FIM 2026?

La feria reunirá a destacadas figuras del ámbito musical y cultural en América Latina. Entre los nombres confirmados se encuentra Enrique Bunbury, quien será el encargado de inaugurar el encuentro con la conferencia magistral “La palabra como escenario. Bunbury: poética, canción y pensamiento crítico”, una reflexión sobre la creación artística y el poder del lenguaje en la música.

También participará Cecilia Toussaint, referente del rock mexicano, cuya trayectoria ha marcado distintas generaciones; Amaury Vergara, presidente y empresario vinculado al impulso de proyectos culturales y deportivos; y Laura Put, especialista en producción y coordinación audiovisual, quien aportará su experiencia en el ámbito técnico y creativo.

La presencia de estos perfiles confirma la diversidad de voces que convergerán en la FIM, donde confluyen artistas, empresarios y profesionales que inciden en distintos niveles del sector musical.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde comprarlos?

El acceso a la FIM Guadalajara se realiza mediante acreditaciones profesionales, disponibles a través de la plataforma Boletomóvil. El costo total es de 2 mil 466 pesos, lo que permite el ingreso durante los cuatro días del evento.

La acreditación incluye acceso a la aplicación oficial FIM GDL, a los showcases —presentaciones enfocadas en talento emergente—, a las conferencias, a los espacios de networking, a los speed meetings y al festival de clausura PortAmérica Latitudes.

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Además, existe la posibilidad de apartar la entrada desde 500 pesos y cubrir el resto en pagos diferidos. Los asistentes tienen como fecha límite para liquidar su acreditación el 16 de febrero de 2026 a las 11:59 pm.

Con una programación extensa, invitados de alto perfil y una clara apuesta por la profesionalización del sector, la FIM 2026 reafirma su papel como uno de los encuentros musicales más relevantes de Iberoamérica. Durante cuatro días, Guadalajara no solo será escenario de música, sino también de diálogo, formación e intercambio, consolidándose como un punto clave para el futuro de la industria cultural en la región.

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Therian: ¿Los Beatles predijeron la tendencia viral?

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5 horas ago

febrero 20, 2026

Luis Ontiveros

En medio de la ola psicodélica de los años 60, The Beatles tuvieron su momento “therian” cuando en la película “Magical Mystery Tour” aparecieron disfrazados de animales mientras interpretan “I Am The Walrus”, canción que compuso John Lennon tratando de despistar a quienes insistentemente trataban de descifrar el sentido de sus canciones.

En fechas recientes se han viralizado videos de jóvenes “therians”, quienes se identifican y actúan como animales. En redes sociales los chicos y chicas se muestran usando máscaras de perros, gatos, zorros y demás animales, tratando de “adoptar” su forma de moverse y caminar.

Y a manera de broma en las mismas redes sociales usuarios han “encontrado” en México a los primeros “therians” refiriéndose a Manuel “Loco” Valdés en su papel de Lobo feroz en la película “La Caperucita Roja”, o al personaje del “Perro Guarumo” del comediante Óscar Burgos, mientras que otros se han referido a “Lester”, el ratón gigante de “El Mundo de Beackman” o a The Beatles por “I Am The Walrus”…

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La composición de “Yo soy la mora” se dio a manera de reto por parte de John Lennon, quien cansado de que los críticos de la época intentarán encontrar mensajes profundos o cifrados en sus canciones, se propuso escribir una letra caótica que los mantuviera entretenidos tratando de descifrar su verdadero mensaje, según contó en una entrevista con la revista “Playboy” en 1980 y que es retomada en el libro “The Beatles Anthology”.

Lennon se inspiró, entre otras cosas, en el poema de Lewis Carroll “La morsa y el carpintero”, y fue a decir de él mismo, su canción favorita de esa etapa. Acá abajo de mostramos un extracto:

Las arenas estaban muy secas.
No se podía ver una nube porque
No había ninguna nube en el cielo:
No había pájaros volando sobre nuestras cabezas.
No había pájaros para volar.

La morsa y el carpintero
Caminaban cerca:
Lloraron como locos al verlos
Tales cantidades de arena:
“Si esto se pudiera limpiar…”
Dijeron: “¡ Sería grandioso!”

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El tema fue lanzado en 1967 como la cara B de sencillo “Hello Goodbye” y como parte del doble EP inglés “Magical Mystery Tour”, sountrack del filme lanzado para la televisión británica que tuvo críticas negativas. Las otras canciones de ese extended play son “Fool on The Hill”; “Flying”; “Blue Jay Way”; “Your Mother Should Know” y “Magical Mystery Tour”.

Y es en esa película donde The Beatles aparecen en un clip disfrazados de animales mientras interpretan “I am the Walrus”: John Lennon de morsa; Paul McCartney de hipopótamo; George Harrison de conejo y Ringo Starr de gallo, y es así como fueron fotografiados para la portada del “Magical Mystery Tour”, que en Estados Unidos se lanzó como disco larga duración, junto con otros sencillos de ese año (Hello Goodbye, Penny Lane/Strawberry Fields Forever; All Youn Need Is Love/Baby You’re A Rich Man).

La canción, firmada Lennon/McCartney, es una de las favoritas de muchos fans del cuarteto y al siguiente disco (el Álbum Blanco de 1968), John extendió la broma al incluir la línea “Well, here’s another clue for you all…The warlus was Paul…” (“bueno, aquí hay otra pista para ustedes: la morsa era Paul”) en la canción “Glass Onion”.

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