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Música: Hubertus von Hohenlohe, un príncipe del hielo con alma mexicana

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Hubertus von Hohenlohe no encaja en ninguna categoría convencional. Príncipe europeo, mexicano por nacimiento, esquiador olímpico, fotógrafo, diseñador y músico, su vida ha transitado entre montañas nevadas, galerías de arte, pasarelas, foros musicales y banderas nacionales. 

Recientemente, el multifacético artista visitó Guadalajara para presentar “México Ski”, una canción y un video que condensan, en poco más de cuatro minutos, una biografía marcada por el deporte, la identidad y una relación profunda con nuestro país, al que ha representado seis veces en los Juegos Olímpicos de Invierno.

El proyecto no es un capricho tardío ni un experimento aislado. La música ha acompañado a Hubertus desde su juventud en Europa, donde compuso, produjo y colaboró con otros artistas desde los años ochenta. Más tarde, mientras desarrollaba su carrera como cineasta y documentalista, comenzó a crear las bandas sonoras de sus propias películas, retomando una vocación que nunca abandonó del todo. En los últimos años, su acercamiento al flamenco en Andalucía y su trabajo con productores vinculados a figuras como Diego “El Cigala” lo llevó a replantear su relación con la música desde una perspectiva más personal.

Fue entonces cuando surgió la idea de traducir su historia de vida al lenguaje sonoro. “Tenía muy claro que quería hacer algo con México, porque después de tantos Juegos Olímpicos representando al país, sentía que tenía que dejar un legado”, explicó Hubertus en entrevista con EL INFORMADOR

El resultado es “México Ski”, una pieza que fusiona rap narrativo con sonoridades rancheras y fragmentos de “Cielito Lindo”, reinterpretados desde una perspectiva musicalmente fresca. La canción funciona como un relato autobiográfico en el que conviven la disciplina del deporte de alto rendimiento, la nostalgia, la identidad y la celebración cultural.

El proceso creativo no fue sencillo. Encontrar el equilibrio entre géneros tan distintos implicó varios intentos fallidos. “Me di cuenta de que cantarlo de manera tradicional no funcionaba, porque no había espacio para contar la historia completa. En el rap encontré la estructura perfecta: me daba ritmo, tiempo y libertad para narrar sin perder flow”, explicó Hubertus. 

La elección no fue estética únicamente; también respondió a una necesidad expresiva: contar sin colorear, sin heroísmos forzados, sin dramatismo. “Lo más difícil fue encontrar un tono honesto, que no fuera ni exageradamente épico ni autocompasivo, sino auténtico”.

El video musical de la canción, dirigido por Eva Nilsen, acompaña esa misma lógica autobiográfica. Filmado en Dobbiaco, Italia, en el centro de esquí donde cada año se celebran los Campeonatos Nacionales Mexicanos, y en locaciones nacionales como Xochimilco y San Miguel de Allende, recorre visualmente los territorios simbólicos que lo han acompañado en la vida. En él aparece el Mariachi Camperos de San Miguel de Allende, así como un trono construido con esquís, regalo de un entrenador del lugar donde pasó incontables horas de práctica. 

“Ese sitio es donde me formé, donde me caí, donde me levanté. Era natural que ahí comenzara la historia visual”, relató el cantante.

Un príncipe nacido en México 

La elección de México como eje del proyecto no es decorativa. Nacido en la Ciudad de México, hijo de la princesa Ira von Fürstenberg y del príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, Hubertus fue el primer mexicano en competir en unos Juegos Olímpicos de Invierno. 

Debutó en la Copa del Mundo en 1981, fundó la Federación Mexicana de Esquí y desfiló con la bandera nacional en seis ediciones olímpicas, convirtiéndose en una figura insólita: un aristócrata europeo portando los colores de un país sin tradición invernal.

“Durante muchos años se pensaba que yo era un príncipe alemán que venía a México a sacar un pasaporte para competir. Esta canción también sirve para decir: Sí, tengo sangre azul, pero el rojo, blanco y verde corren por mis venas”, afirmó. 

Esa reivindicación atraviesa tanto la letra como la estética del proyecto, que dialoga con símbolos populares: la lucha libre, el mariachi, el Día de Muertos, los paisajes lacustres de Xochimilco, los colores intensos del centro de México.

La respuesta inicial del público ha sido, según cuenta, de sorpresa y curiosidad. La fusión de rap con ranchera, de biografía olímpica con música tradicional, rompe expectativas. “No pasa desapercibida. La gente se queda impactada, algunos se desconciertan, otros se emocionan. Pero todos reaccionan. Y eso es lo que debe hacer la música: provocar, mover, sacudir un poco”, dice Hubertus.

“México Ski” no es un proyecto aislado. Hubertus ya trabaja en un EP que continuará explorando esta mezcla de géneros, siempre desde una relectura personal de clásicos mexicanos. Ha grabado al menos dos canciones más, a la espera de los permisos correspondientes, y planea lanzar una producción completa si la respuesta del público lo permite. “No quiero quedarme en una sola pieza. Esto es una línea creativa que me interesa seguir desarrollando”.

El momento es, además, simbólico. Este mes de febrero viajará a Italia como embajador del equipo mexicano de esquí en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026, que se celebrarán del 6 al 22 de febrero.

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Música: “Confessions II”, el aplaudido regreso musical de Madonna

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Dos décadas después de su exitoso “Confessions on a Dance Floor” (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con “Confessions II”, una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada.

“Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover”, afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo hoy. 

De “viaje nostálgico a la pista de baile” en su “álbum más vital en dos décadas”, le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan “reclama su corona”. 

Para la BBC, “los primeros 30 minutos son impecables”, empezando por la hipnótica “I feel so free”, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como “Danceteria”. Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (Bring Your Love, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (“The Test”) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.

Además hay un tema, “Fragile”, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación; por su parte, el tema “Bizarre” habla sobre su primer marido, Seann Penn. 

The Test”, “Love Sensation”, “Betrayal” y “L.E.S Girl”, son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial-.

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Adriana Ríos presenta ‘La Piñata’ con un mensaje para dejar atrás el desamor

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La cantante y compositora Adriana Ríos lanzó “La Piñata”, un sencillo con el que aborda el desamor desde una perspectiva que invita a dejar atrás las relaciones fallidas y continuar adelante. El estreno coincide con el ambiente mundialista, por lo que la intérprete busca que el tema acompañe reuniones y celebraciones.

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La canción narra, con un tono de humor, la historia de una relación que llega a su fin y plantea que las experiencias sentimentales pueden convertirse en aprendizajes en lugar de obstáculos.

Más allá de la música: el camino que ha llevado a Adriana Ríos al regional mexicano

Originaria de Tijuana, Baja California, Adriana Ríos ha desarrollado una carrera dentro del regional mexicano con temas que transitan entre el mariachi, el norteño y las baladas. En 2018 publicó su primer álbum profesional, Contundente, un material en el que abordó distintas experiencias personales y que marcó el inicio de su trayectoria como artista independiente.

En los últimos años también presentó los sencillos “Pago Por Ver”, donde combina elementos tradicionales con arreglos contemporáneos, y “Así Hablamos en Tijuana”, tema que amplió su alcance en plataformas digitales.

Además de su carrera como intérprete, Ríos cursó estudios de Music Business en Berklee, formación que ha incorporado al desarrollo de su proyecto artístico. Recientemente anunció la creación de Diabla Récords, un sello con el que busca impulsar su trabajo y abrir espacios para otras mujeres dentro de la música regional mexicana. El proyecto es encabezado por un equipo integrado por mujeres vinculadas a la industria musical.

La cantante también ha colaborado con figuras del género como Ana Bárbara, El Fantasma y Gerardo Coronel. En 2021 participó en el panel “How I Wrote That Song” durante Billboard Latin Week, donde compartió su experiencia como compositora.

Una trayectoria marcada por la música y la composición 

Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como La Onda Fest, en Napa Valley, además de escenarios como el Auditorio Telmex y el Domo Care. También ha participado en el medio tiempo de partidos de los Xolos de Tijuana, en eventos relacionados con el boxeador Alexis Rocha y en actividades organizadas por la activista Dolores Huerta. Asimismo, ofreció una presentación en la Basílica de Guadalupe durante la conmemoración del Día de la Virgen.

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Fuera de los escenarios, Adriana Ríos ha hablado públicamente sobre experiencias personales, entre ellas haber sido víctima de grooming durante la adolescencia. A partir de ese testimonio ha participado en charlas sobre autoestima y desarrollo personal dirigidas a distintas comunidades.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera completa de julio 2026

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En medio de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, en donde la ciudad de Guadalajara cumplió un papel fundamental, la escena musical tapatía consigue abrirse paso y sobresalir como una de las opciones de entretenimiento más especiales y únicas que se encargarán de elevar la emoción, la diversión y la pasión más allá de las canchas.

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Con experiencias inmersivas en las que se desarrollarán ritmos de todos los géneros, desde pop, rock, regional mexicano, electrónica y mucho más, los escenarios de la capital de Jalisco destacan por ofrecer una larga lista de alternativas que cualquiera puede seleccionar de acuerdo con sus gustos y conveniencia.

Además, una vez finalizada la justa deportiva, los auditorios y recintos más icónicos de la Perla Tapatía tendrán la tarea de mantener la euforia que se vive en las calles y trasladarla al interior de sus instalaciones para todos aquellos que piensan que la fiesta y el espectáculo nunca son suficientes.

Espacios como el Auditorio Telmex, el C3 Stage y muchos más serán los encargados de convertir este mes en uno de los más especiales para la música. Así que, si no quieres perderte ninguno de los espectáculos, a continuación te compartimos la cartelera de conciertos en Guadalajara para julio de 2026.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados a lo largo de varias semanas, Guadalajara vivirá un julio repleto de música y actividades culturales, reforzando su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación de la celebración mundialista con una amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, convivencia y entretenimiento durante todo el mes.

Virlan García

  • Fecha: Sábado 4 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 800

La Arrolladora

  • Fecha: Viernes 17 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 400

Cuisillos

  • Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $400 – $3 mil 200

Ricardo Montaner

  • Fecha: Jueves 30 de julio
  • Lugar: Auditorio Telmex
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $600 – $4 mil 600

Notre-Dame: Ópera Rock

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: Teatro Galerías
  • Horario: 20:30 horas
  • Precio: $450 – $890

Sandro Malandro

  • Fecha: Viernes 3 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $500

Almost Done

  • Fecha: Viernes 17 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $250

P4R4S1T0

  • Fecha: Sábado 18 de julio
  • Lugar: C3 Rooftop
  • Horario: 20:00 horas
  • Precio: $150

Reggaetón Old School Vol. 3

  • Fecha: Sábado 4 de julio
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 21:00 horas
  • Precio: $170

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Lil Supa

  • Fecha: Sábado 25 de julio
  • Lugar: C3 Stage
  • Horario: 19:00 horas
  • Precio: $600

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