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Grammy 2026: la noche de los récords
Kendrick Lamar y Bad Bunny, dos figuras recurrentes en la escena musical mundial buscarán en la edición 68 de los premios Grammy seguir la estela triunfal que Beyoncé demarcó el año pasado y conseguir sus propios récords que grabarían sus nombres en la historia del rap y el género urbano, respectivamente.
El rapero californiano de 38 años, quien llega a la gala de hoy, 1 de febrero, como el artista con más candidaturas, tiene la posibilidad de consagrarse como la leyenda del rap con más gramófonos —ahora tiene 22— si se lleva al menos cuatro de sus nueve nominaciones, lo que le permitiría superar a Kanye West, que tiene 24, y a Jay-Z, con veinticinco.
Aunque enfrente tendrá como rival en las tres categorías principales —mejor álbum, grabación y canción del año— a un Bad Bunny posicionado como el artista más escuchado en el mundo, que, además, buscará ser el primer latino en llevarse los premios más codiciados en una misma noche.
Ninguno de los dos tendrá el camino despejado, ya que otros artistas como Lady Gaga, Bruno Mars o Billie Eilish persiguen sus propias marcas y podrían ser una piedra en el zapato para ellos.
Por el trono del rapero más ganador
Los 25 premios Grammy ya no garantizan a Jay-Z el dominio absoluto de su género. Es una situación similar a la de Kanye West, actualmente más vinculado a la controversia que a los 24 gramófonos que figuran en su palmarés. Ambos ven de cerca el avance de Kendrick Lamar, quien desde hace tiempo superó a Eminem, histórico referente del rap y ganador de 15 Grammy.
Otras de las hazañas que podría conseguir el rapero de Compton es la de ser el primer artista masculino en ganar en el apartado de grabación del año durante dos ediciones consecutivas, tras su victoria doce meses atrás con la icónica “Not Like Us” y si ahora repite con “Luther”, aunque se trata de una categoría clave para las aspiraciones de todos los nominados.
Un triunfo en esta categoría convertiría a Bad Bunny en el primer artista en imponerse con una canción en español —hazaña no vista en otro idioma desde “Volare” en 1959—. No obstante, la competencia es feroz: Billie Eilish busca ser la primera mujer con tres victorias en este apartado, mientras que Doechii y Rosé aspiran a un hito histórico para el rap femenino y el k-pop, respectivamente.

Las carreras por otros récords
Por su parte, es Bruno Mars, que viene de ganar un Grammy en 2025, el que buscará situarse en solitario en el primer escalón del podio de las estrellas más ganadoras del premio de grabación del año, que hasta ahora comparte con el experimentado Paul Simon.
Nadie discute el lugar como heredero del funk moderno del cantante de “APT” a pesar de que esperó casi diez años para lanzar un álbum —“The Romantic” sale el próximo 26 de febrero— desde su última victoria en esta categoría de los Grammy gracias a “24K Magic”.
Enfrente tendrá a Billie Eilish, quien con apenas 24 años ya posee dos de estos trofeos y busca el tercero para ubicarse como la mujer más exitosa de la historia en este apartado.
No es posible olvidarse de Lady Gaga, que si logra seis de las siete nominaciones por su oscuro y teatral “Mayhem” puede superar a Adele y Beyoncé como la artista femenina más ganadora en una noche.
Por su parte, “Golden”, el éxito musical del fenómeno de Netflix “Kpop Demon Hunters” busca poner la primera piedra para sumarse a otros nueve temas que han ganado en un mismo año el ‘doblete’ del Grammy y el Oscar a mejor canción.
Y para confirmarse como el máximo exponente en su género, Bad Bunny espera conquistar con “Debí Tirar Más Fotos” su tercer premio en la categoría de mejor álbum de música urbana, en la quinta ocasión que se entrega la estatuilla que solo han ganado Karol G y Residente.
EFE

Reconocen a las leyendas
El guitarrista mexicano Carlos Santana, y los músicos estadounidenses Cher, Paul Simon y Whitney Houston fueron homenajeados ayer con el premio al Mérito Especial que otorga la Academia de la Grabación de los Grammy.
El galardón que reconoce los logros y la influencia de los artistas más allá de la industria musical fue uno de los reconocimientos entregados ayer en una gala previa a la edición 68 de los premios Grammy, que se celebrará hoy en Los Ángeles.
A esta lista de homenajeados se sumaron Chaka Khan, Fela Kuti, también distinguidos con el premio al Mérito Especial, mientras que Bernie Taupin, Eddie Palmieri y Sylvia Rhone fueron reconocidos con el galardón del Consejo Directivo; y John Chowning, por su parte, recibió el Grammy Técnico.
El guitarrista mexicano, figura clave del rock, fusionó varios estilos como blues y ritmos latinos con su banda Santana, con la que se dio a conocer en 1966. Es autor de clásicos como “Oye Como Va” y “Black Magic Woman”.
Por su parte, Cher, conocida como “la diosa del pop”, ha marcado seis décadas de cultura pop con éxitos como “Believe”, mientras que a Chaka Khan, apodada “reina del funk”, dejó clásicos como “I’m Every Woman”.
A Paul Simon se le atribuye la innovación de sonidos latinoamericanos y africanos en discos como “Graceland” y a Fela Kuti la creación del afrobeat, un género que mezcla ritmos africanos, jazz y funk.
El reconocimiento a Houston llega de manera póstuma, tras su fallecimiento en 2012, para honrar su profundo y duradero impacto y su inigualable talento musical como una de las voces más influyentes de la música moderna. Batió récords de ventas con canciones como “I Will Always Love You”.
¿Cuándo y dónde ver la gala?
- 18:00 horas (tiempo del centro de México): Inicio de la transmisión de las categorías que no se entregan durante la gala principal. Estos premios se podrán seguir en el canal oficial de los Grammy en YouTube, una opción gratuita y abierta al público.
- 19:00 horas: Inicio de la ceremonia principal, que será transmitida en vivo por TNT y HBO Max.
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No es de Los Enanitos Verdes: el verdadero autor de “Lamento boliviano” que pocos conocen
“Lamento boliviano” es el éxito que ha pasado de las fiestas de generaciones a generaciones. Es uno de los sencillos de la banda argentina “Los Enanitos Verdes”, que lamentablemente perdió a su guitarrista y fundador Felipe Staiti la tarde del pasado lunes 13 de abril.
Se trata de una canción que, gracias a su letra, ritmo contagioso e interpretación de la banda, cruzó por toda América Latina.
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Colocó a la agrupación en los primeros lugares por ser de las más escuchadas de la década de los 90. Por tal razón, puede que te sorprendería saber que el verdadero autor de este formidable éxito no son “Los Enanitos Verdes”.
Es inevitable no reconocer y empezarla a cantar desde los primeros acordes junto con la melodiosa voz de Marciano Cantero (vocalista del grupo).
¿Quién compuso “Lamento Boliviano”?
Esta canción ha tenido más peso actualmente tras el fallecimiento de Felipe Staiti; esta pérdida se suma a una etapa sensible para la banda, especialmente tras la pérdida de Marciano Cantero (vocalista del grupo) en 2022.
“Lamento boliviano” es original de la banda mendocina llamada Alcohol Etílico y se estrenó en 1986, pero no logró el reconocimiento hasta que “Enanitos Verdes” la volvió a sacar a la luz.
La adopción de este sencillo por parte de la banda es muestra de cómo algunas canciones pueden generar mayor peso con grupos y épocas distintas. Tal vez en su primer lanzamiento no fue su momento, pero la banda argentina le dio una oportunidad haciéndola parte de su álbum “Big Bang” de 1994.
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¿De qué murió Staiti, guitarrista y fundador de “Los Enanitos Verdes”?
Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas exactas de su fallecimiento, aunque se sabía que enfrentaba una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo.
En los últimos años, la salud de Staiti se había visto comprometida. En 2024, durante una visita de la banda a México, contrajo una bacteria intestinal que le provocó una intensa deshidratación. A esto se sumaba su diagnóstico de enfermedad celíaca, padecimiento que afecta la absorción de nutrientes.
Con información de SUN.
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Las 5 mejores canciones de Iron Maiden para celebrar su entrada al Salón de la Fama del Rock
La espera ha terminado para los millones de fanáticos del heavy metal alrededor del mundo. Después de más de 20 años de ser elegibles, Iron Maiden finalmente ha sido anunciada como parte de la prestigiosa clase 2026 del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Este reconocimiento llega tras años de intenso debate en la industria musical. La agrupación británica, liderada por el incombustible vocalista Bruce Dickinson y el bajista fundador Steve Harris, ha demostrado que su legado sonoro es absolutamente imborrable.
El largo camino hacia la consagración
La ceremonia oficial de inducción se llevará a cabo el próximo 14 de noviembre. El majestuoso Peacock Theater de la ciudad de Los Ángeles será el escenario donde se celebrará a los nuevos miembros de la realeza musical.
Para lograr este hito, la banda contó con el respaldo masivo e incondicional de sus seguidores. Se registraron casi 400 mil votos populares que impulsaron a “La Doncella de Hierro” hacia este merecido reconocimiento internacional.
Junto a ellos, artistas de la talla de Oasis, Phil Collins y Billy Idol también formarán parte de esta generación. Sin embargo, el impacto de Maiden en la cultura del heavy metal, estableciendo el estándar de cómo debe sonar y verse una banda en vivo, es verdaderamente único.
Las mejores canciones de Iron Maiden que forjaron su leyenda
Si quieres entender por qué esta banda es considerada una institución, su extensa discografía es el mejor punto de partida. Por eso, en EL INFORMADOR te presentamos una lista con sus 5 mejores canciones para que las agregues a tu lista de reproducción:
- “The Number of the Beast”: El himno definitivo de 1982 que los catapultó a la fama mundial. Su icónico grito inicial es historia pura del rock y un referente obligado.
- “Run to the Hills”: Una obra maestra sobre la colonización americana, destacada por su galopante ritmo de bajo y un coro que invita a cantar a todo pulmón.
- “The Trooper”: Inspirada en la Guerra de Crimea, esta canción es un derroche de energía pura, equipada con uno de los riffs de guitarra más reconocibles del género.
- “Fear of the Dark”: Un tema que cobra verdadera vida en los conciertos. La interacción con el público durante esta canción es una experiencia casi religiosa para los asistentes.
- “Hallowed Be Thy Name”: Una pieza épica y progresiva que narra los últimos pensamientos de un prisionero condenado a muerte, demostrando la genialidad compositiva de Steve Harris.
¿Asistirá la banda a la ceremonia en Los Ángeles?
Pese a la emoción de los fanáticos, la presencia de los músicos en la gala de Los Ángeles es un misterio. Actualmente, la banda se encuentra inmersa en su ambiciosa gira mundial “Run For Your Lives”, celebrando su 50 aniversario y, de hecho, ofrecerán un concierto el próximo 2 de octubre en el Estadio GNP, en la Ciudad de México.
Asimismo, en el pasado, el propio Bruce Dickinson ha expresado fuertes críticas hacia la institución, lo que añade un toque de intriga al esperado evento.
No obstante, el mánager Rod Smallwood emitió un comunicado formal agradeciendo el honor. Señaló que, aunque la relación con los fans siempre será su máxima prioridad, es sumamente gratificante recibir este tipo de homenajes por parte de la industria.
Los guitarristas Adrian Smith, Dave Murray y Janick Gers, junto al carismático baterista Nicko McBrain, también serán inducidos oficialmente. Asimismo, se rendirá un merecido homenaje a exmiembros fundamentales de su historia, como los añorados Paul Di’Anno y Clive Burr.
Sea cual sea el desenlace en noviembre, el legado de Iron Maiden ya está asegurado en el panteón de los inmortales. Hoy es el día perfecto para subir el volumen y disfrutar de las canciones que cambiaron la historia de la música para siempre.
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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No te pierdas: Iron Maiden, Celia Cruz, Phil Collins y más ingresarán al Salón de la Fama del Rock
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Felipe Staiti: 5 canciones para recordar al fundador de ‘Los Enanitos Verdes’
El luto invade profundamente al rock en español tras confirmarse el lamentable fallecimiento de Felipe Staiti, el histórico guitarrista, talentoso compositor y miembro fundador de la icónica agrupación argentina Los Enanitos Verdes. Su inconfundible estilo con las seis cuerdas marcó a múltiples generaciones que crecieron escuchando sus vibrantes acordes en toda Latinoamérica.
A sus 64 años de edad, el aclamado músico perdió la vida este lunes en las instalaciones del Hospital Italiano ubicado en Mendoza, Argentina. La triste noticia fue confirmada por su entorno cercano y rápidamente generó una inmensa ola de mensajes de despedida por parte de colegas, autoridades culturales y miles de seguidores desconsolados.
Su dolorosa partida ocurre en un momento sumamente simbólico y agridulce para la agrupación, justo cuando su himno global “Lamento Boliviano” superó recientemente la histórica barrera de las mil millones de reproducciones en la plataforma Spotify, consolidándose como la primera canción del rock argentino en lograr este monumental hito digital.
¿Qué deterioró la salud del icónico guitarrista?
Los problemas médicos de Staiti comenzaron a agravarse significativamente durante una extensa gira de celebración por México a finales del año 2024, donde su sistema inmunológico sufrió un duro golpe que cambiaría su vida para siempre y lo alejaría de los escenarios temporalmente.
En tierras mexicanas, el artista contrajo una agresiva infección bacteriana en el intestino que mermó drásticamente su bienestar general. Esta delicada situación clínica se complicó de manera severa debido a su condición preexistente de celiaquía, lo que le impidió absorber los nutrientes necesarios para lograr su pronta y completa recuperación.
Este complejo cuadro médico le provocó una fuerte deshidratación, una notable pérdida de peso y lo obligó a enfrentar una prolongada internación hospitalaria. A pesar de los incansables esfuerzos médicos y de su constante lucha personal, el desgaste físico fue irreversible, manteniéndolo en una batalla continua hasta su último respiro.
El peso del liderazgo tras la partida de Marciano Cantero. La historia reciente de la banda estuvo fuertemente marcada por la resiliencia. Tras la dolorosa muerte del vocalista y bajista Marciano Cantero en septiembre de 2022, Felipe asumió con gran valentía el rol de cantante principal para mantener viva la esencia del grupo.
Lejos de rendirse ante la adversidad, Staiti se echó la banda al hombro y lideró el esperado regreso a los escenarios en 2023. Su compromiso con el público era total, demostrando en cada presentación que el motor de su vida siempre fue la mágica conexión en vivo con aquellos que coreaban sus históricas canciones.
A pesar de sus evidentes problemas físicos, el artista no detenía su marcha y preparaba una ambiciosa gira por Estados Unidos junto a la reconocida banda española Hombres G. Además, trabajaba arduamente en un nuevo álbum de grandes éxitos con colaboraciones internacionales, proyectos que ahora quedarán como su gran obra inconclusa.
Felipe Staiti: 5 canciones para recordar su genialidad
Para honrar su memoria y celebrar su invaluable aporte a la industria musical, en EL INFORMADOR te compartimos una lista de cinco temas fundamentales donde su destreza en la guitarra brilló de forma verdaderamente magistral e inolvidable para todos sus oyentes.
- Lamento Boliviano: El espectacular solo de guitarra de Staiti en este tema es, sin lugar a dudas, uno de los más icónicos, pasionales y reconocibles de todo el rock latino.
- La Muralla Verde: Un riff vibrante, alegre y sumamente pegadizo que definió por completo el sonido característico de los años 80.
- Te vi en un tren: Su innegable destreza melódica crea una atmósfera nostálgica inigualable que sigue cautivando a nuevas generaciones en las plataformas digitales.
- Guitarras Blancas: Una muestra pura de su inagotable energía rockera, donde los punteos rápidos y precisos invitan al descontrol total en cada concierto en vivo.
- Aún sigo cantando: En esta emotiva pieza, sus arreglos sutiles y delicados aportan la melancolía perfecta para acompañar una de las baladas más profundas del grupo.
Estos cinco himnos son solo una pequeña muestra del inmenso talento de un hombre que respiraba música en cada poro de su piel.
Un adiós que resuena en toda Latinoamérica. La cultura musical pierde hoy a un talento brillante e irreemplazable que forjó la identidad sonora de toda una época. Sin embargo, el legado de Felipe Staiti es eterno; su vasta obra seguirá sonando con fuerza, inspirando a futuros músicos en cada rincón donde el rock en nuestro idioma tenga voz.
CT
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