EFE.- La cantante británica Bonnie Tyler (1951) sigue “gravemente enferma aunque estable”, informó su equipo este martes en un comunicado, donde indicó que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo”, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardiaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista. Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que sólo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como “It’s a Heartache”, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico “Total Eclipse of the Heart” (1983).

Treinta mil personas han llenado el BEC de Barakaldo durante dos noches para presenciar uno de los regresos más esperados del pop español. Amaia Montero volvía a La Oreja de Van Gogh casi veinte años después de su salida, en una gira bautizada ‘Tantas cosas que contar’ y que prometía cerrar un ciclo (o abrir uno nuevo). Pero de estos primeros conciertos (especialmente del primero) se ha acabado hablando por razones muy distintas a las previstas.

La Oreja, el regreso. Cuando La Oreja de Van Gogh anunció oficialmente el 15 de octubre de 2025 que Amaia Montero volvía a la banda, las entradas se agotaron en cuestión de horas en numerosas ciudades, y se añadieron fechas nuevas ante la demanda. La gira consta de 16 paradas que se extienden hasta noviembre de 2026 y que incluyen el Movistar Arena de Madrid (tres noches), el Palau Sant Jordi de Barcelona y la Illunbe Donostia Arena. Es, ahora mismo, uno de los fenómenos pop más relevantes del año en España. 

Cómo empezó. El detonante fue una aparición que nadie esperaba. en julio de 2024, de Amaia Montero en el Santiago Bernabéu durante uno de los conciertos de Karol G para interpretar ‘Rosas’, el himno de La Oreja de Van Gogh. La reacción fue descomunal y poco después, La Oreja de Van Gogh anunciaba la salida de la banda de Leire Martínez, vocalista del grupo durante 17 años, alegando “diferentes maneras de vivir el grupo”. En octubre de 2025 se anunciaba oficialmente el regreso de Amaia. 2026 es el año del 30 aniversario de La Oreja y el 25 de ‘El viaje de Copperpot’, uno de sus discos más recordados.

Qué pasó en Barakaldo. El 9 de mayo de 2026 arrancó la gira en el BEC y 18.000 personas asistieron al primer concierto. Amaia apareció en el centro del escenario subida a una plataforma elevada, con un mono rosa brillante. Dijo: “Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy”. Sin embargo, pese a las buenas intenciones, las crónicas coincidieron en que Amaia estaba “fuera de tono y muy justa para llegar a las notas altas”. 

Se viralizó especialmente su interpretación de ‘Nothing Compares 2 U’, el clásico de Prince popularizado por Sinéad O’Connor y con el que la banda la descubrió originalmente, pero profundamente desafinada. La propia Amaia reconoció sobre el escenario: “Lo hago fatal”. Lo asombroso es que, como también se ha llegado a decir, Amaia “ha tenido más de un año para prepararse vocalmente” y pese a ello mostró “muchísimas carencias técnicas”. El grupo podría haber adaptado las tonalidades a su voz actual, pero no lo ha hecho para que las canciones sean idénticas a como recuerdan los fans, y ahí está el problema.

Segunda vuelta. El 10 de mayo, en el segundo concierto en el mismo recinto, el setlist pasó de 25 canciones a 22. Desaparecieron ‘Nothing Compares 2 U’, ‘Todos estamos bailando la misma canción’ y ‘La niña que llora en tus fiestas’, los tres temas que habían generado más problemas la noche anterior. También se redujo la presencia de canciones de la etapa de Leire Martínez. Amaia se mostró más confiada y la plataforma elevada se reservó para ‘Mariposa’.

Las reacciones de los fans. La acritud con la que se ha recibido este regreso de Amaia tiene que ver con que el público de La Oreja de Van Cogh está dividido en dos comunidades. Los fans que llegaron con Amaia, treintañeros que crecieron con ‘Rosas’, ‘La playa’ o ’20 de enero’, vivían el concierto como el regreso de una diva y los desafines eran disculpables. Los fans que se incorporaron con Leire, en cambio, escuchaban a alguien cantar con evidente esfuerzo canciones que su protegida interpretó durante casi dos décadas con gran solvencia técnica.

Buena parte de los fans de la banda (o ex-fans, a estas alturas) piensan que hay una voz que ahora ha sido desplazada, sin explicación pública satisfactoria y con una salida que fue tensa: Amaia no aceptó compartir los conciertos del 30 aniversario con Leire, y el grupo optó por prescindir de ella. Eso ha fracturado irremediablemente al público, que en el caso de los fans de la vocalista expulsada, difunden en redes con especial saña los fallos de Amaia.

El síndrome de los regresos. No todas las reuniones nostálgicas son un triunfo. Las hay que pinchan estrepitosamente porque intentar revivir una energía que respondía a circunstancias irrepetibles, que lo que consiguen es dejar bien claro justo lo contrario: que esa energía ya no existe. Los Sex Pistols en su gira de 1996 es uno de los casos más memorables por su autoconsciencia, pero el drama data de antes: The Animals, Simon & Garfunkel o The Byrds en décadas anteriores también pincharon al intentar recuperar a su público. La lista de bandas que se estrellaron recientemente en una reunión (no necesariamente en lo comercial, eso sí) es infinita: Jane’s Addiction, Guns’n Roses…

El motivo es siempre que la búsqueda de dinero es patente por encima de las relaciones entre sus miembros, a veces muy deterioradas. En este caso, pese a que las economías de los miembros de la banda están muy saneadas, de los vídeos se intuye una cierta suspicacia e incomodidad entre los músicos y vocalista. Porque esa es otra: triunfen en lo lírico y lo comercial o no, de lo que no van a poder huir es de las malas lenguas. Como muy bien saben los fans de Leire.

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EFE.- “La política y el arte no deben estar separadas”, dijo este martes el cineasta coreano Park Chan-Wook, presidente del jurado oficial de la 79 edición del Festival de Cine de Cannes, una opinión con la que, en general, el resto de los integrantes del cuerpo que escogerá los largometrajes que se llevarán los principales premios en este certamen, estuvo de acuerdo.

“El hecho de que una obra de arte tenga un mensaje político no debería hacer que se le considere una enemiga. Del mismo modo que una película que no tenga un mensaje político no significa que deba ignorarse“, afirmó el director de títulos como “Old Boy” o “Stoker”.

Además —agregó— “si queremos hacer una declaración política brillante, si no se expresa con suficiente arte, no será más que propaganda“.

“Lo que quiero decir es que el arte y la política no son conceptos contradictorios, siempre que se expresen artísticamente, son valiosos”.

Para la actriz Demi Moore (“La sustancia”), integrante del jurado, es importante que los artistas no se autocensuren en sus creaciones, pues si lo hacen “apagamos la esencia misma de nuestra creatividad, que es donde podemos descubrir la verdad y las respuestas”, dijo.

Mientras que el guionista escocés Paul Laverty —quien suele trabajar con el director Ken Loach, como en “En un mundo libre…” o “El viento que agita la cebada”— aseguró que siempre le ha impactado la gente que dice ser apolítica. “A menudo son esas personas las más comprometidas políticamente sin siquiera ser conscientes”, apuntó.

“A mí me parece que la política, el poder y todos sus valores son omnipresentes, en todas las creaciones cinematográficas, incluidas las comedias”, agregó.

El realizador chileno Diego Céspedes —realizador de “La misteriosa mirada del flamenco”, protagonizada por un grupo de personas trans— fue aún más radical al afirmar que el cine necesita una posición política, y añadió que, en ese sentido, espera “que el cine sea diverso”.

Para el actor marfileño Isaach de Bankolé (“Casino Royale”, “Black Panther”) se mostró rotundo al afirmar que “el cine no puede no contar los problemas de la gente porque no sería cine”.

Lo que busca el jurado de Cannes 

El actor sueco Stellan Skarsgard, la realizadora estadounidense Chloé Zhao, la actriz etíope-irlandesa Ruth Negga y la directora y guionista belga Laura Wandel completan el jurado que tendrá que decidir el palmarés de esta 79 edición, para lo cual verán las 22 películas de la competición “sin ningún prejuicio”, afirmó Park.

Al respecto, Laverty recordó cómo se quedó grabada en su memoria la primera vez que fue al cine, cuando solo tenía cuatro años. Aunque no era capaz de entenderlo todo, le hizo ver la necesidad de contemplar las películas “con el corazón abierto”.

Mientras que Zhao —de quien recientemente se exhibió la película “Hamnet” con amplio reconocimiento— se definió como “una espectadora muy emotiva“.

“Así que espero emocionarme mucho en muchas proyecciones —dijo Zhao—. Me parece una selección maravillosa de películas internacionales y diversas, y me entusiasma descubrir nuevos horizontes, reír, llorar y experimentar todo tipo de sentimientos”.

Además de asegurar que para ella, ser jurado en Cannes al lado de un cineasta al que admira mucho como es Park Chan-Wook, es realmente como “recibir una master class“.

También Moore habló de la “maravillosa experiencia” que supone estar en Cannes y que conoce de visitas anteriores al festival. “Estar rodeada de cine, del amor por el cine, de la alegría de sumergirme en él y de estar con quienes comparten esa pasión es una verdadera alegría”. 

“Me siento tremendamente honrada y muy emocionada. Me siento como un niño pequeño jugando a ser adulto”, agregó la actriz, que hace dos años presentó en el festival “La sustancia” (“The substance”).