Musica
La vida del jazz tapatío
En Guadalajara, el jazz respira a través de rincones dispersos, impulsado más por la iniciativa de los músicos y promotores independientes que por una infraestructura establecida. Una de las voces que mejor conoce esta realidad es la de Sara Valenzuela, cantante, promotora cultural y periodista que, desde los años noventa, ha sido pieza clave para dar visibilidad a este género en la ciudad. Con ciclos como Jazz Alternativo Guadalajara y su programa radial especializado, Valenzuela ha documentado la escena y ha sido parte activa de su crecimiento.
“La ciudad ha cambiado mucho. Antes había muy pocos espacios para escuchar jazz y era fácil ubicarlos, aunque no fueran muchos”, recuerda en entrevista con EL INFORMADOR. “En los noventa estaba el Copenhague de avenida Revolución y el de Américas, donde tocaba Carlos de la Torre. Después llegó 1er Piso Jazz Club, que fue durante años el sitio donde sabías que siempre habría jazz. Ahora, los mismos grupos están creando sus propios espacios de difusión”.
Esa transformación ha llevado a que bares, cafés y restaurantes integren días dedicados al jazz en su programación, aunque no se trate de clubes especializados. Valenzuela menciona ejemplos como Cafetal 97, Lince Café Bar, Enora, Axno, Casa Mudra y Barba Negra. En ellos, los músicos adaptan formatos -desde dúos acústicos hasta tríos- para ajustarse a las condiciones técnicas de cada lugar. “Me parece interesante que, aunque no haya un sitio de jazz de tiempo completo, los grupos buscan canales para seguir mostrando lo que hacen. Y el público ya no lo percibe como mera música de fondo; ahora asiste a escuchar, con atención”, subraya.
Una escena más visible y diversa
Hace dos décadas, la visibilidad del jazz local era limitada. Hoy, según Valenzuela, hay una comunidad más nutrida y un público más habituado a apreciarlo. Esto se debe, en parte, a que las nuevas generaciones se acercan directamente al género, sin pasar antes por el rock, como sucedía con músicos de generaciones previas. “Ahora hay jóvenes que empiezan a explorar el jazz desde el principio. También cuentan con más herramientas: partituras en línea, programas para transcribir solos, grabaciones accesibles… Antes, conseguir un disco o un libro como The Real Book podía tomar meses”, explica.
Ese acceso ha acelerado el aprendizaje y ampliado las propuestas. En Guadalajara conviven proyectos enfocados en estándares clásicos, iniciativas de libre improvisación y composiciones originales. “Antes era más común que se reinterpretaran viejos estándares; ahora hay una propuesta original muy fuerte, no solo aquí, sino en todo México”, destaca.
Ejemplos de esa proyección internacional son Troker, con giras en distintos continentes, o San Juan Project, que llegó al Festival de Glastonbury. A nivel local, hay agrupaciones como Archie Salcedo Swing Quartet y músicos que participan en múltiples proyectos, como Armando Curiel, capaz de moverse entre el jazz latino, la improvisación libre y formatos híbridos como La Guíshi Funk.
“Antes, en el rock, era impensable tocar con otra banda que no fuera la tuya. Hoy, la colaboración es el pan de cada día y eso enriquece mucho a los músicos”, afirma Valenzuela.
El prejuicio y la oportunidad
Pese a la diversidad del género, Valenzuela percibe que persiste un prejuicio. “Sigue esa idea de que el jazz es aburrido y superintelectual. Claro, hay música muy cerebral y solos de 25 minutos, pero también hay propuestas muy accesibles. El jazz tiene una enorme variedad de estilos y hay para todos los gustos”.
Los festivales, según ella, serían la oportunidad ideal para mostrar esa amplitud. “Un festival es para escuchar cosas que quizá en otro contexto no buscarías. En otros países, el jazz se mezcla con electrónica o rock en un mismo cartel. Aquí casi no pasa. Cuando Kamasi Washington vino al Festival Coordenada, la respuesta fue increíble, pero fue una excepción”, señala.
LA CLAVE ES LA COLABORACIÓN
Un futuro que depende de la comunidad
Para Valenzuela, la fortaleza del jazz en Guadalajara radica en la autogestión y en la colaboración entre músicos y gestores. La escena actual, con sus limitaciones, sigue creciendo gracias a quienes insisten en crear espacios y mantener el interés del público. “Faltan apoyos y un lugar fijo que funcione como club de jazz todos los días. Pero la capacidad de adaptación y la pasión de los músicos han mantenido viva la escena. Eso es algo muy valioso”, concluye.
En los cafés de barrio, en patios de casas, en foros culturales y en escenarios improvisados, el jazz en Guadalajara sigue sonando. No siempre hay reflectores, pero sí hay una comunidad que escucha, toca y se organiza para que el género no pierda su latido. Y mientras figuras como Sara Valenzuela continúen tendiendo puentes entre músicos, espacios y públicos, el jazz tapatío seguirá encontrando maneras de reinventarse.
El reto de los festivales y los apoyos
Si bien la ciudad cuenta con una escena activa, Valenzuela lamenta la ausencia de un festival de jazz con continuidad. Entre 2004 y 2013, ella fue una de las impulsoras del Festival Tónica, que combinaba conciertos, talleres y actividades académicas. “Mostramos un abanico importante de jazz internacional, nacional y local, siempre mezclando propuestas. Pero era muy difícil conseguir presupuestos para sostenerlo”, recuerda.
Otros intentos han carecido de continuidad. “Me tocó organizar el que sería el primer festival de jazz en Guadalajara con apoyo institucional. Pregunté si al llamarlo así habría más ediciones y me dijeron que sí, pero no hubo ninguna otra. Ese es el problema: la falta de continuidad”, comenta.
Mientras ciudades como Xalapa o Morelia mantienen festivales anuales, Guadalajara ha visto esfuerzos aislados. El Conjunto Santander, por ejemplo, ha establecido una alianza para programar conciertos mensuales con el Lincoln Center, y empresarios independientes han traído figuras internacionales como Pat Metheny -que se presentará por primera vez en la ciudad el 20 de septiembre, en el Teatro Diana, a las 21:00 horas- y Snarky Puppy el 26 de septiembre, en C4 Concert House.
Sin embargo, las condiciones para los promotores no siempre son favorables. “En Buenos Aires, los boletos para Metheny se agotaron en dos horas; en Guadalajara, la venta va lenta. Es un público raro, sobre todo en preventa. Y entiendo al empresario: traer artistas internacionales es caro y complicado en trámites. Por eso muchos se van a lo seguro y apuestan por México y Monterrey”, explica.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
Te puede interesar: Nacional Monte de Piedad emite nuevo comunicado respecto a huelga
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
ues de anuncios individuales.
Source link
El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.
Te puede interesar: Auditorio Telmex: Cartelera del 11 al 17 de mayo
Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.
Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.
Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.
Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara
Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.
Los 4 Grandes del Rock and Roll
- Fecha: Lunes 11 de mayo
- Lugar: Teatro-Bar ESCENIK | PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $700
Megadeth
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $502 – $2 mil 761
Bersuit
- Fecha: Miércoles 13 de mayo
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $500
Caloncho
- Fecha: Jueves 14 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $1 mil 600
Candlelight: Coldplay e Imagine Dragons
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: PALCCO
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $420 – $950
Eterna Inocencia
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 22:45 horas
- Precio: $500
Edith Márquez
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Arena Guadalajara
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 514
Las voces del amor
- Fecha: Viernes 15 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $300 – $1 mil 500
Remmy Valenzuela
- Fecha: Viernes 15 y sábado 16 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 800
San Venus
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 21:30 horas
- Precio: $350 – $450
Alex Ubago
- Fecha: Sábado 16 de mayo
- Lugar: Teatro Diana
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $2 mil 200
También puedes leer: Boletos para Junior H en Guadalajara: Precios y fechas
J Balvin
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Arena VFG
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $917 – $2 mil 694
Leyendas Gruperas
- Fecha: Domingo 17 de mayo
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $400 – $2 mil 400
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
XP
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Tecnologia2 días agoUn anillo inteligente que marca el futuro de los wearables
-
Deportes2 días agoBarcelona vence 2-0 a Real Madrid y se regala un clásico que vale una Liga
-
Musica2 días agoArtes: Javier Jiménez y el arte de pintar la música
-
Tecnologia1 día agoSuperficie forestal mundial se redujo en 41 millones de hectáreas entre 2015 y 2025
-
Tecnologia24 horas agoAlertan del riesgo para la seguridad en banca del avance en tecnologías cuánticas
-
Musica22 horas agoConciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026
-
Actualidad2 días agola ciencia tiene un nuevo número mágico (y una regla de oro sobre cómo darlos)
-
Deportes20 horas agoMundial 2026: Guillermo Ochoa reporta con el Tricolor con miras a su sexta Copa del Mundo | Video