Musica
Carlos Santana: la guitarra hecha trance, virtuosismo y alma latina
Pocos artistas en la historia de la música han sido capaces de romper barreras culturales, estilísticas y generacionales de la manera en la que lo ha hecho el guitarrista Carlos Santana. Nacido en México y criado entre dos mundos -el folclore latino y la revolución sonora del rock de Estados Unidos-, Santana ha forjado una carrera que se extiende por más de cinco décadas, creando una identidad musical inconfundible.
Desde sus primeros pasos en los bares de Tijuana hasta sus consagraciones en festivales como Woodstock y sus múltiples Grammys, Santana demostró que la música, también, puede ser un lenguaje sagrado.
Carlos Humberto Santana Barragán nació el 20 de julio de 1947 en Autlán de Navarro, un pequeño municipio ubicado en la región Sierra de Amula, en el estado de Jalisco. El amor por la música le llegó muy pronto gracias a su padre, José Santana, quien era violinista en una agrupación local de mariachi. Fue precisamente su padre quien lo introdujo, desde niño, a lo que sería su vida para siempre: la música. Carlos Santana se inició con el violín y luego con la guitarra, instrumento con el que desarrolló una conexión casi mística.
Durante su infancia, la familia se trasladó a Tijuana, y fue en la franja fronteriza, con sus atardeceres calientes y sus culturas entremezcladas, donde Carlos se empapó del rock & roll estadounidense que cruzaba desde California en ventarrones de vida. Ahí comenzó a forjar su estilo en clubes locales, tabernas y cantinas regentadas por los seres de la noche, echando las primeras raíces definitivas de la identidad que lo caracterizaría y que lo llevaría a la fama.
Posteriormente, emigró a San Francisco, en pleno auge del movimiento hippie, el rock psicodélico y la contracultura de los años 60. Este entorno fue el caldo de cultivo ideal para que naciera una propuesta musical única: Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock.
La formación de Santana
La historia de la Santana Blues Band -que más tarde sería conocida simplemente como Santana- comenzó en 1966, en San Francisco. Allí, Carlos Santana se unió a músicos locales de diversas influencias, motivados no sólo por su amor al blues y al rock, sino por el deseo de crear algo completamente nuevo: una fusión electrizante entre la fuerza del rock, los ritmos afrocaribeños, la improvisación del jazz y la percusión latina.
La formación original contaba con Gregg Rolie (teclados y voz), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), José “Chepito” Areas (timbales y percusión) y Michael Carabello (congas y percusión).
El grupo representaba una revolución musical y cultural: una mezcla étnica y sonora sin precedentes en la escena estadounidense de finales de los años 60. Su propuesta combinaba la efervescencia latinoamericana y afroamericana con lo más innovador del rock de la época. El resultado fue una experiencia sonora envolvente, un trance casi ritual encabezado por la inconfundible guitarra de Carlos Santana.
El concierto que lo cambió todo
Santana no era un nombre conocido cuando fue invitado al Festival de Woodstock en agosto de 1969. De hecho, ni siquiera tenían un álbum publicado al momento de su presentación. El festival, no obstante, era determinante, con muchos de los grandes nombres de la época, y quedaría en los anales de la música como uno de los grandes momentos de la contracultura y la escena hippie.
La invitación se dio gracias a Bill Graham, legendario promotor musical y gran defensor de la banda, quien gestionó su participación como parte del trato para que otros artistas populares de su cartel también tocaran en el festival.
La actuación de Santana en Woodstock pasó a la historia. Tocaron a plena luz del día, y uno de los momentos más recordados fue su interpretación de “Soul Sacrifice”, con un solo de batería de Michael Shrieve y la desgarradora guitarra de Carlos, quien más tarde reveló que había ingerido LSD antes de subir al escenario. “Yo estaba tratando de mantener la guitarra quieta, pero se me derretía en las manos. La veía como una serpiente viva”, confesó años después en una entrevista para Rolling Stone.
Pese al estado alterado de conciencia, Santana, como su canción, sacrificó el alma en el escenario. Su presentación quedó registrada en la película del festival y catapultó al grupo a la fama internacional. Poco después, lanzaron su álbum debut homónimo: “Santana”, en 1969.
Un estilo musical de leyenda
Carlos Santana es pionero en lo que hoy se categoriza como Latin Rock o Rock Latino, pero su estilo trasciende etiquetas. Se caracteriza por una fusión compleja de géneros que incluye rock psicodélico y progresivo, jazz, música latina (salsa, mambo, bolero), blues, además de influencias espirituales y orientales. Pero lo que distingue a Santana es su tono cálido y sostenido de guitarra, una mezcla de técnica, intuición y emoción. Rara vez usa distorsión extrema; prefiere que su instrumento “cante”, con un vibrato sutil que se convirtió en su firma sonora. Es conocido por solos melódicos que no buscan velocidad, sino sentimiento. “Tocar guitarra para mí no es un acto técnico”, dijo el músico. “Es como rezar. Cada nota es una oración”.
Sin duda, Santana se volvió famoso por su innovadora mezcla de estilos, su impacto en vivo y su capacidad de reinventarse a lo largo del tiempo. Su participación en Woodstock, la publicación de discos como “Abraxas” (1970) y su histórica reaparición con “Supernatural” (1999), lo colocaron en tres generaciones distintas como figura central del rock.
Además, su música tuvo siempre un componente inclusivo e híbrido. Mientras el rock era mayoritariamente blanco y anglosajón, Santana llevó la voz de los latinos a los escenarios más grandes del mundo, con letras en español, congas, timbales, y mensajes espirituales.
El hijo ilustre de Autlán de Navarro
Carlos Santana no es sólo una leyenda del rock latino a nivel mundial; en su pueblo natal, Autlán de Navarro, es un símbolo profundamente arraigado en la identidad local, y considerado por sus paisanos como el hijo más ilustre de Autlán. En el centro de la comunidad se encuentra la Plaza Carlos Santana, un lugar emblemático que alberga una escultura de bronce que lo muestra en su pose más característica: con la guitarra en manos y los ojos cerrados, entregado a la música. El guitarrista jamás olvidó el vínculo con su tierra, pues él mismo fundó un Centro Comunitario de Salud llamado “Tiopa Tlanextli”.
Otro de los aspectos más distintivos de la carrera de Carlos Santana ha sido su capacidad para tender puentes musicales entre géneros, culturas e idiomas. Ha compartido escenario y afinidades sonoras con figuras como Maná, Alex Lora, el eterno líder de El Tri, y ha mantenido diálogos musicales -ya sea en colaboraciones o en proyectos compartidos- con figuras como Lila Downs y Rubén Blades, celebrando la riqueza de la música de raíz latinoamericana.
Incluso, participó con su inconfundible guitarra en la canción “Illegal” de Shakira.
Canciones imperdibles
- “Black Magic Woman” – Una versión del tema de Peter Green (Fleetwood Mac) con un giro latino inconfundible.
- “Oye cómo va” – Adaptación de Tito Puente que se convirtió en uno de los temas más reconocidos del Latin Rock.
- “Samba pa ti” – Instrumental nostálgico y emotivo, uno de sus solos más melódicos.
- “Europa” – Una composición instrumental que es ejemplo de la sensibilidad y lirismo de su estilo.
- “Soul Sacrifice” – Inmortalizada en Woodstock, combina fuerza rítmica con improvisación.
- “Smooth” – Junto a Rob Thomas, alcanzó el puesto número 1 del Billboard Hot 100 durante 12 semanas.
- “Maria Maria” – Colaboración con The Product G&B, mezclando hip hop, soul y ritmos latinos.
- “No One to Depend On” – Un clásico de la era dorada del Latin rock.
- “The Game of Love” – Canción pop con Michelle Branch, premiada con el Grammy.
- “Put Your Lights On” – Tema con Everlast que habla de redención espiritual.
El camino al éxito
- Fundación de la Santana Blues Band (1966). Carlos forma una banda multicultural con músicos latinos, afroamericanos y anglosajones. Su objetivo: fusionar rock, blues y ritmos latinos para crear algo completamente nuevo.
- Lanzamiento del álbum “Abraxas” (1970). Incluye “Black Magic Woman” y “Oye cómo va”. El disco llega al número 1 del Billboard y define el sonido de la banda en la década.
- Búsqueda espiritual con Sri Chinmoy (1973-1981). Carlos adopta una filosofía mística, cambia su nombre a “Devadip” y lanza discos más introspectivos y experimentales.
- Exploración del jazz fusión (mediados de los 70). Colabora con artistas como John McLaughlin y Herbie Hancock, expandiendo sus horizontes hacia el jazz espiritual.
- Etapa de declive comercial (años 80). Aunque sigue grabando y girando, pierde presencia en las listas. Sin embargo, mantiene una base fiel de seguidores.
- Éxito global con “Supernatural” (1999). Gana nueve premios Grammy en una sola noche gracias a hits como “Smooth” y “Maria Maria”. Un renacer histórico para su carrera.
- Ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll (1998). Reconocimiento oficial a su legado, junto a los miembros originales de la banda Santana.
- Creación de la Fundación Milagro (1998). Funda una organización para ayudar a niños en situaciones vulnerables en América Latina y Estados Unidos.
- Reconocimientos por su carrera humanitaria (2015). Recibe el Billboard Spirit of Hope y es homenajeado por su aporte musical y social a lo largo de su vida.
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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- 16 de diciembre de 2026
Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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