Musica

Un piano clásico del jazz

Published

6 años ago

mayo 3, 2020

“Lo que me emociona del jazz es cómo un género joven evoluciona en su propio lenguaje, al estar en contacto con tantas otras formas, estilos y tradiciones”, dijo el pianista y compositor John Lewis, nacido el 3 de mayo de 1920 y fallecido en marzo de 2001. John Aaron Lewis vino al mundo en un pueblo a las afueras de Chicago, aunque pronto se mudó con su madre a Albuquerque (Nuevo México), donde entró en contacto directo con la música siendo todavía un niño. Al piano llegó por la vía clásica, una formación que se evidencia en su bagaje musical y capacidades pianísticas, mientras que el jazz comenzó a escucharlo por influencia familiar.

A la par del estudio musical en Nuevo México se licenció en antropología, disciplina que decidió no ejercer para emprender una carrera musical. Durante su servicio militar conoció a una persona que le marcaría un rumbo en la vida: Kenny Clarke, baterista con quien después compartiría escenario.

Fue Clarke, otro clásico del jazz, quien lo exhortó a mudarse a Nueva York tras terminar su paso por el ejército, recomendación que tomó. En la Gran Manzana se especializó en piano clásico con estudios universitarios, además de audicionar para tocar en la banda del trompetista Dizzy Gillespie, casting que superó para entrar en la escena del jazz neoyorquino.

Lewis acompañó a Dizzy varios años, en los que colaboró también como arreglista y forjó experiencia en el escenario. Después de esta colaboración, John siguió tocando con otros músicos que miraban más hacia el futuro del jazz, como Charlie Parker y Miles Davis. Con el trompetista participó en las clásicas sesiones de “Birth of the Cool” (1949-50), donde aportó composiciones y arreglos en el clásico álbum.

Su estilo es elogiado por ser uno de los más melódicos y rítmicos, siempre con un ligero toque de blues, como señalan Brian Morton y Richard Cook en su Jazz Guide, al comentar su álbum “Golden Striker / Jazz Abstractions” (1960). Entre sus influencias se encuentra Bud Powell, como muchos de los pianistas de jazz en los años cuarenta y cincuenta.

Además de su labor como solista, arreglista y músico acompañante, Lewis fundó el emblemático Modern Jazz Quartet, donde también desfilaron los músicos Kenny Clarke, Milt Jackson, Percy Heath, Connie Kay, Mickey Roker y Albert Heath. Fue en 1952 cuando establecieron el mencionado cuarteto, con la alineación clásica de John al piano, Milt Jackson en el vibráfono, Percy Heath en el bajo y Connie Kay en la batería.

Antes de hacer una pausa con el Modern Jazz Quartet, en 1974, el ensamble visitó Guadalajara en varias ocasiones, para ofrecer conciertos de jazz en el Teatro Degollado a finales de los sesenta y comienzos de los setenta (uno de ellos el 23 de abril de 1969, como se registra en la hemeroteca de esta casa editorial). En su primera visita alternaron con el músico brasileño Laurindo Almeida. El grupo volvería en 1973, de nuevo al mismo recinto y con las gestiones del entonces Departamento de Bellas Artes.

Sobre Modern Jazz, Lewis declaró que el cuarteto estimuló su deseo de tocar en conjunto, aunque relegó su carrera solista (a la que regresó después). En el formato de discos de piano solo, Lewis publicó varios álbumes, como “Statements and Sketches for Development” (1976), “Private Concert” (1990) y “Evolution” (1999). Este último es considerado un adiós, por ser una producción muy cercana a su muerte en la que revisita sus clásicos en más de medio siglo de carrera. De la larga discografía con Modern Jazz Quartet, destacan producciones como el disco doble “The Complete Last Concert”, “Django” y “Dedicated to Connie”.

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Música: “Confessions II”, el aplaudido regreso musical de Madonna

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49 minutos ago

julio 3, 2026

Luis Ontiveros

Dos décadas después de su exitoso “Confessions on a Dance Floor” (2005), Madonna regresa a las pistas de baile con “Confessions II”, una secuela de aquel álbum en el que reinterpreta su propio estilo y que ha sido muy bien recibido por la crítica especializada.

“Madonna ha creado su álbum más relevante en más de veinte años. Esta gran dama del pop sigue sabiendo cómo hacernos mover”, afirma la prestigiosa revista británica NME del decimoquinto disco de la estadounidense, que sale a la venta en todo el mundo hoy.

De “viaje nostálgico a la pista de baile” en su “álbum más vital en dos décadas”, le califica The Guardian, mientras que The Telegraph asegura que con este trabajo, la cantante de Michigan “reclama su corona”.

Para la BBC, “los primeros 30 minutos son impecables”, empezando por la hipnótica “I feel so free”, que recuerda a Donna Summer, pero cree que el álbum flojea un poco en el medio para elevarse en las canciones autobiográficas, como “Danceteria”. Doce canciones (que llegan a 16 en las ediciones deluxe) que incluyen una colaboración con Sabrina Carpenter (“Bring Your Love”, estrenada en el Festival de Coachella) y otra (“The Test”) con su hija mayor, Lourdes León, conocida como Lolahol en su faceta musical.

Además hay un tema, “Fragile”, dedicado a su hermano Christopher Ciccone, fallecido en 2024 y con el que mantuvo una complicada relación; por su parte, el tema “Bizarre” habla sobre su primer marido, Seann Penn.

“The Test”, “Love Sensation”, “Betrayal” y “L.E.S Girl”, son las cuatro canciones extra que se incluyen en las ediciones deluxe -de vinilo rosa translúcido, con una camiseta con el logo del disco o con cubierta especial-.

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Adriana Ríos presenta ‘La Piñata’ con un mensaje para dejar atrás el desamor

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7 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

La cantante y compositora Adriana Ríos lanzó “La Piñata”, un sencillo con el que aborda el desamor desde una perspectiva que invita a dejar atrás las relaciones fallidas y continuar adelante. El estreno coincide con el ambiente mundialista, por lo que la intérprete busca que el tema acompañe reuniones y celebraciones.

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La canción narra, con un tono de humor, la historia de una relación que llega a su fin y plantea que las experiencias sentimentales pueden convertirse en aprendizajes en lugar de obstáculos.

Más allá de la música: el camino que ha llevado a Adriana Ríos al regional mexicano

Originaria de Tijuana, Baja California, Adriana Ríos ha desarrollado una carrera dentro del regional mexicano con temas que transitan entre el mariachi, el norteño y las baladas. En 2018 publicó su primer álbum profesional, Contundente, un material en el que abordó distintas experiencias personales y que marcó el inicio de su trayectoria como artista independiente.

En los últimos años también presentó los sencillos “Pago Por Ver”, donde combina elementos tradicionales con arreglos contemporáneos, y “Así Hablamos en Tijuana”, tema que amplió su alcance en plataformas digitales.

Además de su carrera como intérprete, Ríos cursó estudios de Music Business en Berklee, formación que ha incorporado al desarrollo de su proyecto artístico. Recientemente anunció la creación de Diabla Récords, un sello con el que busca impulsar su trabajo y abrir espacios para otras mujeres dentro de la música regional mexicana. El proyecto es encabezado por un equipo integrado por mujeres vinculadas a la industria musical.

La cantante también ha colaborado con figuras del género como Ana Bárbara, El Fantasma y Gerardo Coronel. En 2021 participó en el panel “How I Wrote That Song” durante Billboard Latin Week, donde compartió su experiencia como compositora.

Una trayectoria marcada por la música y la composición

Su trayectoria incluye presentaciones en festivales como La Onda Fest, en Napa Valley, además de escenarios como el Auditorio Telmex y el Domo Care. También ha participado en el medio tiempo de partidos de los Xolos de Tijuana, en eventos relacionados con el boxeador Alexis Rocha y en actividades organizadas por la activista Dolores Huerta. Asimismo, ofreció una presentación en la Basílica de Guadalupe durante la conmemoración del Día de la Virgen.

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Fuera de los escenarios, Adriana Ríos ha hablado públicamente sobre experiencias personales, entre ellas haber sido víctima de grooming durante la adolescencia. A partir de ese testimonio ha participado en charlas sobre autoestima y desarrollo personal dirigidas a distintas comunidades.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera completa de julio 2026

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13 horas ago

julio 2, 2026

Luis Ontiveros

En medio de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, en donde la ciudad de Guadalajara cumplió un papel fundamental, la escena musical tapatía consigue abrirse paso y sobresalir como una de las opciones de entretenimiento más especiales y únicas que se encargarán de elevar la emoción, la diversión y la pasión más allá de las canchas.

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Con experiencias inmersivas en las que se desarrollarán ritmos de todos los géneros, desde pop, rock, regional mexicano, electrónica y mucho más, los escenarios de la capital de Jalisco destacan por ofrecer una larga lista de alternativas que cualquiera puede seleccionar de acuerdo con sus gustos y conveniencia.

Además, una vez finalizada la justa deportiva, los auditorios y recintos más icónicos de la Perla Tapatía tendrán la tarea de mantener la euforia que se vive en las calles y trasladarla al interior de sus instalaciones para todos aquellos que piensan que la fiesta y el espectáculo nunca son suficientes.

Espacios como el Auditorio Telmex, el C3 Stage y muchos más serán los encargados de convertir este mes en uno de los más especiales para la música. Así que, si no quieres perderte ninguno de los espectáculos, a continuación te compartimos la cartelera de conciertos en Guadalajara para julio de 2026.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026

Con eventos programados a lo largo de varias semanas, Guadalajara vivirá un julio repleto de música y actividades culturales, reforzando su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación de la celebración mundialista con una amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, convivencia y entretenimiento durante todo el mes.