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Oasis vuelve a los escenarios tras 15 años para una gira mundial de cinco meses

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AP.- La reunión de todas las reuniones está por empezar este viernes. La banda de britpop Oasis volverá para una gira mundial de cinco meses que comienza en Cardiff, Gales, marcando oficialmente el fin de la prolongada disputa de 15 años entre los hermanos y compañeros de banda Liam y Noel Gallagher.

La mejor manera de celebrar esta serie de conciertos, que parece casi demasiado buena para ser verdad, es sumergirse en el rico catálogo de estos rockeros. Incluso si conoces los éxitos y has memorizado su impecable serie de álbumes de mediados de los años 90, “Definitely Maybe” de 1994, “(What’s the Story) Morning Glory?”, de 1995 y “Be Here Now” de 1997, hay mucho más por descubrir. Y es por eso que The Associated Press ha creado una lista de reproducción de megahits y lados B queridos por igual.

“Supersonic” (1994)

¿Qué mejor que comenzar por el principio? El primer sencillo de Oasis, “Supersonic”, que más tarde aparecería en su álbum debut emblemático “Definitely, Maybe”, establece de inmediato el sonido idiosincrático de la banda: britpop que pronto se volvería masivo.

Sus canciones sonaban como si los Beatles tocaran con la intensidad provocadora de los Sex Pistols, como sugería una popular descripción de la prensa inglesa en ese momento.

“Live Forever” (1994)

Desde el principio, Noel emergió como un compositor prolífico con un talento inigualable, tanto que cuando tocó “Live Forever” por primera vez para sus compañeros de banda, ni siquiera ellos podían creer que hubiera escrito una canción tan grandiosa. La estructura maleable de la canción, y su desviación de acordes mayores a uno menor en su último coro, le da una sensación de obra en progreso. Refleja perfectamente el mensaje de la canción. 

“Wonderwall” (1995)

Antes de que “Wonderwall” entrara en la conciencia popular como la canción número uno elegida por los chicos con guitarras acústicas en fiestas que querían cantar fue, simplemente, una de las mejores canciones de rock ‘n’ roll contemporáneo jamás grabadas. La pista que aparece en el mítico álbum “(What’s the Story) Morning Glory?” es conocida en todo el mundo. En Estados Unidos, puede que incluso sea más popular que la propia banda. Ninguna celebración de Oasis está completa sin ella.

“Don’t Look Back in Anger” (1995)

Es una balada de bar que se desarrolla, sin esfuerzo, como el clásico atemporal en el que se convirtió. ¿Hay una mejor canción para karaoke a todo pulmón que “Don’t Look Back in Anger”, con su feroz espíritu autorreferencial? “Please don’t put your life in the hands / Of a rock ‘n’ roll band / Who’ll throw it all away”, cantarás y gritarás con un amigo, preferiblemente con una pinta en la mano.

“Champagne Supernova” (1996)

Esta lista de reproducción podría haber sido cada canción de “(What’s the Story) Morning Glory?” en orden secuencial, y sería una experiencia de escucha verdaderamente agradable y diversa. Pasamos a la extrañamente psicodélica “Champagne Supernova”, y su inclusión sorpresa de uno de los guitarristas favoritos de los hermanos Gallagher, Paul Weller de The Jam.

“Talk Tonight” (1995)

Es una historia que los fanáticos acérrimos de Oasis han memorizado durante mucho tiempo: Durante la primera gira de la banda por Estados Unidos, en 1994, después de una actuación llena de drogas en el club de rock Whiskey a Go Go de Los Ángeles, Noel decidió que había tenido suficiente y abandonó a su banda para ir a San Francisco. Su manager de gira lo encontró revisando los registros de llamadas del hotel: el compositor se estaba escondiendo con una mujer que había conocido en su show en el Área de la Bahía unos días antes. La experiencia inspiró a Noel a escribir “Talk Tonight”, en la que él toma el control de la voz principal.

“Acquiesce” (1995… y 1998)

Pocas bandas tienen lados B tan memorables como sus sencillos. La banda de Manchester tiene varios, pero ampliamente considerado como uno de los mejores de todos los tiempos, es “Acquiesce”, lanzado originalmente como el lado B del éxito de 1995 “Some Might Say”, y más tarde incluido en el álbum de compilación de lados B, “The Masterplan” de 1998. Es un disco de power pop ascendente, un favorito eterno de los fans, y uno donde Noel y Liam se llevan bien… al menos, en el micrófono, turnándose para cantar el verso y el coro.

“D’You Know What I Mean?” (1997)

No todo es adoración a los Beatles y baladas de rock transformadoras para Oasis. Bueno, está bien, en esta todavía hay algo de adoración a los Beatles. Entra “D’You Know What I Mean?”, un desvío de siete minutos y medio de voces al revés y distorsión de su álbum “Be Here Now”. Aquí están desafiando a sus oyentes y a ellos mismos. Y funciona.

“The Hindu Times” (2002)

El Oasis posterior, particularmente los álbumes de los años 2000, a menudo se pasa por alto. Es comprensible, pero esa música no está exenta de sus encantos. Eso es especialmente cierto en la pista psicodélica, “The Hindu Times” de “Heathen Chemistry”.

“Lyla” (2005)

“Lyla”, de su penúltimo álbum “Don’t Believe the Truth”, es un himno tardío apto para los estadios en su carrera. La popular leyenda de los fans es que Lyla es una persona real, la hermana de Sally de “Don’t Look Back in Anger”. Si eso es cierto, entonces Lyla claramente obtuvo el mejor trato. “She’s the queen of all I’ve seen” (Ella es la reina de todo lo que he visto), canta Liam. Compara eso con “And so, Sally can wait” (Y entonces Sally puede esperar), de la canción más conocida y, bueno, ¿quién no querría ser Lyla?

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Hace 20 años que vimos su último capítulo pero las audiencias no caen, y la siguen viendo 5,9 millones de espectadores cada mes

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El 6 de julio de 2006, Antena 3 emitió el último episodio de ‘Aquí no hay quien viva‘. Dos décadas después, la comedia de Alberto y Laura Caballero reúne una media mensual de 5,9 millones de espectadores únicos en streaming, en plataformas como Netflix, Prime Video, Disney+, Atresplayer y Movistar+, con picos de 8,8 millones y una audiencia acumulada de 10,4 millones en el último año. La consultora la sitúa como el contenido más visto del mercado OTT en seis de los últimos doce meses.

El reparto de esa audiencia entre plataformas dice mucho acerca de dónde crece hoy la serie. Prime Video encabeza con 2,2 millones de espectadores y Netflix le sigue de cerca con 2,1 millones, por delante de Atresplayer (0,9 millones) y Disney+ (0,7 millones). El estudio también se pregunta por el motivo de este éxito sostenido: el 37,2% de los espectadores encuestados dice que la serie “desconecta, entretiene y nunca cansa”, frente a un 15,7% que apela a la nostalgia y un 12,9% que considera vigentes sus tramas. El 72,4% ya la vio en su emisión original, pero más de una cuarta parte la descubre ahora.

Antes de ser un fenómeno en streaming, el edificio de Desengaño 21 ya había sumado marcas difíciles de igualar. A lo largo de sus 93 episodios reunió a más de 40 millones de espectadores únicos, y su capítulo más visto rozó los 8,4 millones de media con un 43,1% de cuota de pantalla. De ese mismo tándem creativo nació ‘La que se avecina‘, que aún sigue en emisión y comparte con su antecesora catálogo y número de espectadores.

Hay una lógica muy sencilla detrás de este éxito, más allá de la calidad de la serie. Un título ya conocido ahorra en marketing y llega con el éxito demostrado, a un coste muy inferior al de una producción original. Es la razón por la que clásicos como ‘Friends’, ‘The Office’ o ‘Seinfeld’ siguen presumiendo de licencias multimillonarias: continúan atrayendo a la gente. A ello se suma el componente inequívocamente local de ‘Aquí no hay quien viva’, que tras la televisión pasó a las reposiciones de la TDT, en especial en FDF, antes de dar el salto al streaming. Y desde ahí, generación tras generación se sigue enganchando a nuestra serie más Bruguera.

En Xataka | Este remake de un clásico en Prime Video es el estreno de ciencia ficción del verano: ‘Matrix’ o ‘Cyberpunk 2066’ se lo deben todo

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Hemos tenido una carta náutica casi dos siglos en un cajón porque pensábamos que estaba todo mal. Estábamos equivocados

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En algún momento de 1835, en la costa noroeste de la India, Alexander Burnes compró un rollo de papel. Dentro había manuscrita una carta de navegación del mar Rojo y el golfo de Adén que el oficial británico llego a calificar como un “espécimen de levantamiento naval sin igual en los gabinetes de Europa”. 

Burnes lo donó a la Royal Geographical Society, donde un equipo de expertos lo examinó y lo metió en un cajón. Desde entonces, el diagnóstico ha sido unánime: la carta era muy bonita y muy resultona, pero completamente errónea. 

Durante 189 años, hemos creído que estaba mal. Pero estábamos equivocados.

Y no es que no la hubiéramos estudiado. Solo en el último siglo se ha estudiado con detalle hasta en cinco ocasiones (1947, 1987, 2002, 2012 y 2022). Sin embargo, todos los esfuerzos habían sido inútiles. Sin embargo, en los últimos años, John P. Cooper del Instituto de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Exeter y su equipo han estudiado al fondo el tema.

Sin mucho éxito, la verdad. 

Hasta que se dieron cuenta de una cosa: ¿y si en lugar de un documento, lo que tenían entre manos era una herramienta? Es decir, ¿y si no era un mapa para colgar en la pared, sino otra cosa?

¿Cómo funcionaba el cacharro? La clave, siempre según los investigadores, es que la carta solo se abría por el tramo que el navegante utilizaba en ese momento. Si miras la carta en su conjunto (más de 180 islas, además de arrecifes, hitos en tierra, edificios religiosos y banderas), no se entiende; sobre todo, porque no tienen continuidad. 

Pero si analizas las referencias fragmento a fragmento emerge la idea de que se usaba para mantener la línea de navegación, recordar a los navegantes lo que tenían que ir haciendo. Su finalidad era mnemotécnica y operativa; no representativa.

Qué curioso, ¿no? Sí y ese es el principal problema, pensar en que todo esto es solo ‘curioso’. Pero no, lo que la carta pone sobre la mesa es el sesgo eurocéntrico que aún impera en la historia de la ciencia: durante casi dos siglos juzgamos una herramienta india con la única vara que conocíamos (la correspondencia geométrica con el terreno) y la declaramos como “defectuosa” por no cumplir con esa vara.

¿Cuántos miles de cosas más tendremos por ahí perdidas, sin acabar de entender del todo? Nunca está de más recordar que hay muchas cosas que no entendemos del todo.

Imagen | Universidad de Exeter

En Xataka | El mapamundi de Urbano Monte, una de las cartografías más alucinantes y grandiosas de la historia

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“Es un proceso marcado por injusticia y dolor”: Justin Baldoni rompe el silencio tras conflicto legal con Blake Lively

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Escrito en ENTRETENIMIENTO el

EFE.- El actor y director estadounidense Justin Baldoni y su esposa, Emily Baldoni, hablaron por primera vez tras el conflicto legal con Blake Lively, un proceso marcado por “la injusticia” y “el dolor”, pero en el que también han encontrado apoyo y gratitud.

En un video difundido en el perfil de Instagram de Justin Baldoni y su mujer, el matrimonio asegura que los últimos dos años han sido un periodo especialmente difícil y que han optado por no pronunciarse públicamente hasta ahora. La pareja no nombra a Lively ni da detalles sobre el caso.

El conflicto legal entre Baldoni y Lively comenzó tras el rodaje de la película “It Ends With Us” (‘Romper el círculo’) en 2024, después de que la actriz presentara una demanda en la que acusó al director y coprotagonista de acoso sexual y de emprender represalias en su contra. Baldoni negó las acusaciones y respondió con una contrademanda.

El enfrentamiento judicial concluyó antes de llegar a juicio, después de que ambas partes alcanzaran un acuerdo el pasado mayo. Aún queda pendiente una demanda de la actriz que solicita a Justin Baldoni que cubra las costas legales del proceso, que ascienden a 8 millones de dólares.

La mujer del actor, Emily Baldoni reconoció que el impacto emocional de la situación ha sido profundo y aseguró que todavía intenta entender lo ocurrido.

“Hemos tenido que lidiar con tantas cosas y tratar de comprender tantas otras: ¿cómo es posible que algo así haya sucedido? Y, más aún, bajo la apariencia de una lucha por las mujeres. Hay mucho que desentrañar”, señala.

El actor explicó que tanto él como su esposa decidieron mantenerse en silencio porque no querían contribuir al ruido mediático generado por el caso. “Había muchas cosas que queríamos decir, pero sentimos que era más importante dejar que el proceso siguiera su curso”, señaló.

Emily Baldoni, casada con el director desde 2013 y madre de sus dos hijos, agradeció el respaldo recibido durante estos dos años y aseguró que el apoyo de familiares, amigos y de su comunidad ha sido determinante.

Justin Baldoni asegura que todavía tiene “mucho que compartir”, pero que este no es el momento adecuado para hacerlo. “Todavía hay muchas cosas que contar, pero ahora nuestra prioridad es sanar”, declaró.

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