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Aarón Sevilla, un DJ mexicano en Tomorrowland

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Se acerca el esperado festival de música Tomorrowland 2025, que se realizará en Bélgica los fines de semana del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 de julio,  y entre los participantes mexicanos se encuentra Aarón Sevilla, un DJ de afro house.

Aarón Sevilla. ESPECIAL/CORTESÍA U RISE MORE.

Aarón Sevilla es un DJ y productor que este 2025 hará historia al debutar en Tomorrowland, el festival más importante del mundo en su género, representando a México y a toda una nueva ola de artistas latinoamericanos con propuestas propias.

Gracias a su música enérgica y versátil, se ha colocado entre los artistas con mayor crecimiento y proyección actual, lo que lo ha llevado no solo a ser incluido en el cartel oficial del festival que cada año reúne a más de 400 mil asistentes en Bélgica; su participación será en uno de los escenarios principales y en horario estelar, un lugar reservado para figuras consolidadas del circuito global. Esto lo convierte en uno de los primeros mexicanos en lograr una presencia de tal magnitud en un evento que es, para muchos artistas, la cima de la música electrónica.

Con un estilo que mezcla afro house con elementos latinos y percusiones orgánicas, Sevilla ha sabido encontrar una voz propia en un mercado saturado de fórmulas. Su propuesta no busca parecerse a los referentes europeos ni subirse a modas pasajeras, ha apostado por un sonido profundamente rítmico, emotivo y espiritual que nace del corazón y se expresa a través del cuerpo. Su música no solo se escucha: Se siente y se baila.

Aarón Sevilla. ESPECIAL/CORTESÍA.

El camino que lo llevó a Tomorrowland no fue repentino. En 2024, Aarón Sevilla ofreció más de 150 shows alrededor del mundo, pisando escenarios en cinco continentes. Desde las playas de Tailandia hasta los clubs más exclusivos de Dubái, pasando por Bali, Australia, Egipto, Europa y toda Latinoamérica, su nombre comenzó a sonar con fuerza como uno de los talentos más sólidos y versátiles del género. En Argentina, Colombia y Brasil ya cuenta con una base de seguidores leal que lo ha visto crecer paso a paso.

Ha compartido el escenario con leyendas como Carl Cox y Jamie Jones, tocar junto a estos artistas icónicos ha representado la realización de un sueño y una oportunidad para aprender de los mejores en la industria.

Su participación en Tomorrowland marcará otro hito en su carrera, ya que se convierte en el primer mexicano en tener residencias simultáneas en tres de los epicentros más relevantes de la electrónica mundial: Cova Santa en Ibiza, Cavo Paradiso en Mykonos y Surf Club en Dubái.

Aarón Sevilla. ESPECIAL/CORTESÍA U RISE MORE.

Su impacto también se refleja en las plataformas digitales especializadas, pues en 2025 logró posicionarse como el artista número uno en la categoría “hype – afro house” a nivel internacional en Beatport y Traxsource, dos sitios fundamentales en la industria electrónica para DJ’s y sellos discográficos.

Pero si algo ha caracterizado a Aarón Sevilla no es solo su ascenso profesional, sino la coherencia con la que ha defendido su identidad musical desde el inicio. En un entorno que suele premiar la imitación y la fórmula fácil, él optó por el camino más largo: Crear un sonido propio que represente sus raíces, su cultura y su visión del mundo.

Para muchos jóvenes DJ’s en México, Sevilla se ha convertido en un referente, no solo por su éxito, sino porque demuestra que es posible tener una carrera internacional partiendo desde el sur, sin necesidad de mudarse a Berlín, Londres o Nueva York. Su caso inspira porque habla de trabajo constante, autenticidad y visión artística.

Aarón Sevilla

Instagram: @aaronsevillamx

Con información de U Rise More.

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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