Cine y Tv
Fechas, sedes y lo que debes saber sobre la nueva edición del festival
Del 29 de mayo al 5 de junio de 2025, la UNAM volverá a convertirse en el epicentro del cine contemporáneo con la llegada de la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM). En esta entrega, el festival presentará 117 películas: 65 largometrajes y 52 cortometrajes, con una importante presencia de estrenos —18 mundiales, 8 americanos, 27 mexicanos y 5 en la Ciudad de México. La programación también destaca por su diversidad: habrá 48 películas dirigidas por mujeres, 2 realizadas por colectivos y 18 producciones mexicanas, que suman en total más de 7,900 minutos de metraje.
¿Qué es FICUNAM?
Desde su creación en 2011, FICUNAM se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del país, conocido por su apuesta por el cine de autor, las propuestas arriesgadas y las narrativas fuera de lo común. Aquí no se trata de alfombras rojas ni de blockbusters, sino de películas que hacen preguntas, que incomodan, que buscan nuevas formas de contar y ver el mundo.
Cada año, el festival reúne cine internacional contemporáneo, retrospectivas, funciones especiales y una fuerte presencia del cine mexicano. Pero FICUNAM no solo se trata de ver películas: también es un espacio para pensar el cine, discutirlo y hacerlo. Con actividades académicas, programas de formación y publicaciones, el festival fomenta el diálogo entre cineastas, críticos, estudiantes y públicos curiosos.
La edición 2025 celebra los 15 años del encuentro. Tendrá como sede principal el Centro Cultural Universitario, además de otros recintos culturales de la Ciudad de México. Como siempre, su programación vendrá cargada de películas con miradas potentes, formas radicales y propuestas que rompen con lo convencional. Propuestas que seguramente no podrás ver en otro lugar.
Lo imperdible de FICUNAM 2025
Proyección inaugural: La cosecha, de Athina Rachel Tsangari
La edición número quince del festival abre con La cosecha (Harvest, 2024), la más reciente película de la directora griega Athina Rachel Tsangari. Presentada con el apoyo de MUBI México, esta tragicomedia con tintes de western se sitúa en un tiempo y lugar imprecisos, donde un pueblo entero comienza a desintegrarse durante siete días alucinatorios. Sus protagonistas —dos viejos amigos, ahora en trincheras opuestas frente al avance del mundo moderno— se ven arrastrados por los traumas del progreso. Una coproducción entre Reino Unido, Alemania, Grecia, Francia y Estados Unidos que marca un inicio potente para esta nueva edición del festival.
Competencia Internacional
La competencia internacional es el corazón de FICUNAM. Desde su primera edición, esta sección ha destacado por reunir películas que expanden el lenguaje cinematográfico y ofrecen nuevas maneras de mirar. En 2025, ocho películas provenientes de distintas latitudes del mundo integran esta selección:
- Fuego del viento (Fogo do vento)
Marta Mateus | 2024 | Portugal, Suiza, Francia | 72’ | DCP | Estreno mexicano - Huaquero
Juan Carlos Donoso Gómez | 2024 | Ecuador, Perú, Rumania | 81’ | DCP | Estreno Latinoamérica - Invención (Invention)
Courtney Stephens | 2024 | Estados Unidos | 72’ | DCP | Estreno mexicano - Les habitants
Maureen Fazendeiro | 2025 | Francia, Portugal | 42’ | DCP | Estreno mexicano - Los destrozos (The Shards)
Masha Chernaya | 2024 | Georgia, Alemania | 86’ | DCP | Estreno americano - Punto de fuga (The Vanishing Point)
Bani Khoshnoudi | 2025 | Irán, EE.UU., Francia | 104’ | DCP | Estreno americano - Todo documento de civilización
Tatiana Mazú González | 2024 | Argentina | 90’ | DCP | Estreno mexicano - Underground
Kaori Oda | 2024 | Japón | 83’ | DCP | Estreno americano
Ahora México
La sección Ahora México funciona como un radar de lo que se está haciendo en el cine nacional: películas que exploran nuevas formas, que ensanchan la mirada sobre lo mexicano y que demuestran la fuerza y diversidad de la cinematografía local. Ocho largometrajes forman parte de esta competencia:
- Ajuste de pérdidas
Miguel Calderón | 2024 | México, Uruguay | 71’ | DCP | Estreno CdMx - Deshilando luz
Valentina Pelayo Atilano | 2025 | México | 68’ | DCP | Estreno mundial - La eterna adolescente
Eduardo Esquivel | 2025 | México | 104’ | DCP | Estreno mundial - Lázaro de noche
Nicolás Pereda | 2024 | México, Canadá | 76’ | DCP | Estreno CdMx - Say Goodbye
Paloma López Carrillo | 2025 | México | 104’ | DCP | Estreno americano - Sex Panchitos
Gustavo Gamou | 2025 | México | 115’ | DCP | Estreno mundial - Un lugar más grande
Nicolas Défossé | 2025 | México, Francia | 115’ | DCP | Estreno mundial - Un techo sin cielo
Diego Hernández | 2025 | México | 90’ | DCP | Estreno mundial
Además de sus competencias principales, FICUNAM incluye en su selección oficial dos secciones que amplían el horizonte del festival hacia nuevas generaciones y lenguajes más experimentales. Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine reúne cortometrajes provenientes de instituciones iberoamericanas, con el objetivo de fomentar el diálogo creativo entre jóvenes cineastas y abrir un espacio donde la formación y la expresión artística se encuentran. Por su parte, Umbrales: Competencia de Vanguardias Latinoamericanas apuesta por el cine experimental más radical de la región, con obras que rompen con la narrativa tradicional y expanden los límites de la percepción cinematográfica.
Retrospectivas en FICUNAM 2025
En esta edición, el festival celebra al maestro taiwanés Hou Hsiao-hsien con una retrospectiva que abarca algunas de sus obras más representativas, en formatos restaurados y en 35mm. Su mirada contemplativa sobre el tiempo, la memoria y lo cotidiano se proyectará junto a una charla dedicada al diseño de producción en sus películas, con invitados internacionales.
Además, FICUNAM rinde homenaje a tres nombres fundamentales en la historia del cine contemporáneo: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville y Fabrice Aragno, cuya colaboración redefinió las posibilidades del cine como lenguaje y experiencia sensorial. Este tributo incluye películas, cortometrajes, una instalación inmersiva y una conversación con Aragno, quien también recibirá la Medalla Filmoteca UNAM. Por último, el foco Luz en el Trópico presenta el trabajo poético y experimental de Paula Gaitán, una voz indispensable del cine colombo-brasileño, cuya obra se despliega entre el arte visual, el documental y la ficción sensorial. Su paso por el festival incluirá una conversación con Ximena Cuevas, en un encuentro entre dos creadoras que tejen lo íntimo con lo político.
Otras actividades
Además de su programación cinematográfica, FICUNAM 15 ofrece una amplia agenda de actividades paralelas que amplifican la experiencia del festival. Conversatorios con cineastas como Alonso Ruizpalacios y Daniela Alatorre, y sesiones especiales como Altamar Documental con Véréna Paravel, invitan al diálogo profundo sobre procesos creativos, lenguajes audiovisuales y desafíos contemporáneos del cine. También destacan presentaciones editoriales como el libro conmemorativo FICUNAM 15 años, el volumen de crítica histórica de Isaac León Frías y la revista argentina La vida útil, que llega al festival con una mirada reflexiva sobre el presente del cine latinoamericano.
FICUNAM reafirma su vocación crítica con el Concurso de Crítica Cinematográfica Fósforo, que en su edición 2025 recibió más de 370 ensayos de jóvenes cinéfilos. Los textos ganadores integrarán el Jurado Fósforo, que otorgará un premio especial dentro de la sección Ahora México. Además, se presentará por primera vez Fósforo: Revista digital de crítica cinematográfica, una plataforma que busca impulsar la participación universitaria en el pensamiento fílmico y abrir nuevos espacios para el análisis riguroso del cine.
En el ámbito profesional, el festival continúa su alianza con el Festival de Locarno a través del Locarno Industry Academy México, un taller dirigido a jóvenes agentes de la circulación del cine independiente en América Latina. A ello se suma Catapulta, programa de desarrollo artístico que ofrece tutorías, formación intensiva y premios para proyectos mexicanos en etapa temprana.
¿Dónde ver FICUNAM 2O25?
Las películas de FICUNAM 2025 podrán disfrutarse en múltiples espacios dentro y fuera de Ciudad Universitaria. Entre las sedes UNAM destacan el Cinematógrafo del Chopo, la Casa del Lago (Salas Lumière y de Exposiciones), así como las salas de la ENAC y del MUAC. También hay funciones en la Cineteca Nacional de las Artes, Cineteca Nacional de México (salas 9 y 10, con proyecciones en DCP, 35mm y 16mm), Cine Tonalá, La Casa del Cine, Centro de Cultura Digital y varias UTOPÍAS de la Ciudad de México.
Para quienes prefieren disfrutar desde casa, FICUNAM ofrece funciones en línea a través de TV UNAM, Canal 22 y MUBI Latinoamérica. Consulta la programación completa, títulos originales y traducciones en: ficunam.unam.mx. Recuerda que la cartelera está sujeta a cambios.
Los boletos estarán disponibles en las taquillas de cada sede. En las sedes UNAM, el costo general es de $40, con 50% de descuento para estudiantes, docentes, comunidad UNAM, personas afiliadas a INAPAM, jubilados del ISSSTE y del IMSS. También aplica para el programa Puntos Cultura UNAM. Puedes adquirir tus boletos en línea en: boletoscultura.unam.mx.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
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Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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