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Curiosidades

La mejor película para entrarle al cine de David Lynch

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David Lynch construyó una de las filmografías más complejas y llamativas en la historia del cine. Es uno de esos directores con un historial fílmico perfecto (porque sí, aquí en Cinemática y Sopitas.com amamos Dune y nos parece una adaptación maravillosa) y una audiencia comprometida con su cine, sus frases, sus discursos, reportes del clima y piezas musicales.

El impacto que generó David Lynch en vida, y lo que continuará con su trabajo fílmico, musical y artístico, nos traerá más debates sobre las posibilidades del cine, sobre todo entre aquellos que, para bien o para mal, siguen en la búsqueda de una lógica a sus historias. AQUÍ platicamos de la negación de Lynch a explicar sus películas y lo bello detrás de esa decisión.

Todo esto lo decimos porque con la triste noticia de su muerte, nos surgió la duda más perversa respecto al trabajo de un director: ¿cuál es la película ideal o la mejor película para entrarle de lleno a su filmografía? Ya saben, si alguien se acerca y pregunta con cuál de todos sus filmes empieza… ¿cuál diríamos?, ¿hay una respuesta correcta?

David Lynch nunca explicó sus películas… y qué bueno
David Lynch en una sala de cine / Foto: Getty Images

¿Por dónde empezar con David Lynch?

Hablando de David Lynch, no. No la hay. En el camino más sencillo, nos iríamos son su debut o primer largometraje, Eraserhead. Esta película de 1977 no sólo lo presentó ante el mundo, sino que plantó los escenarios que marcarían su estilo narrativo, visual, sonoro y la forma en la que confrontaría a la audiencia. Es clarísimo.

Sin embargo, creemos que Eraserhead reduce la experiencia al Lynch que asume relatos así de complejos. Y la realidad es que David Lynch era director porque amaba explorar otros mundos, y eso se ve reflejado en The Elephant Man o Dune.

Ambas películas, sobre todo la primera de 1980, es un melodrama precioso y devastador, también en blanco y negro, protagonizado por Anthony Hopkins y John Hurt. La complejidad en este relato viene de la forma tan directa en la que señala las rupturas de la experiencia humana. No hay atajos ni entrelíneas. Pero por eso mismo. Al ser tan puntual, esta no es la mejor película para empezar.

¿Dune?

No, definitivamente no. Lamentablemente, fuera del circuito fiel a David Lynch, es su película más popular por el rechazo generalizado que hay respecto a ella, incluido lo que el mismo Lynch sentía respecto al producto final (al grado de que pidió que quitaran su nombre de los créditos).

Pero insistimos que Dune no es una mala adaptación, sino el reflejo de cómo las posibilidades de un artista y creador, se limitan frente a una maquinaria. Dune representa todo lo que estuvo y sigue estando mal en la industria del cine y Hollywood. Entonces, viciados por toda la información que hay respecto a ella, es el peor lugar para empezar.

¿David Lynch con Twin Peaks es un buen lugar?

¿Podríamos irnos al trabajo de David Lynch en la televisión? Tal vez. No es la opción más obvia, pero nada de Lynch lo era. Y además, Twin Peaks es una obra monumental. Esta producción logró lo que ninguna de sus películas había hecho: convenció a audiencias que no estarían interesadas, antes, en su cine, de seguirlo.

Pero tenemos una anotación respecto a iniciar con Twin Peaks. O mejor dicho, una duda. La serie se estrenó en 1990, y dos años después salió la película de Fire Walk With Me. ¿No creen que si Lynch decidió armarse una película de cierre de la historia (en los 90) es porque su narrativa siempre apunta a esas dimensiones?

Entonces, sólo estamos murmuando, ¿no sería mejor evitar dar inicio a la filmografía de Lynch con su serie para la televisión? No sabemos si tiene sentido, sobre todo porque el impacto cultural que respalda a Twin Peaks está ahí. Pero creemos que es ideal empezar con una cinta antes de seguirse con la serie… aceptamos opiniones.

¿Y si nos vamos a la segura con sus clásicos?

No nos juzguen, pero vamos a pecar de… cinéfilos. ¿Por qué? Porque nos negamos a iniciar nuestra aventura con David Lynch con sus películas más aclamadas como Blue Velvet o Mulholland Drive. Sin duda, son dos de los mejores filmes dentro y fuera de su filmografía, pero empezar por ahí es jugarle a la segura.

Blue Velvet de 1986 es brutal. Cuenta con el protagónico de su más grande colaborador Kyle MacLachlan junto a Isabella Rossellini, Laura Dern, Dennis Hopper y Dean Stockwell. La película recibió nominaciones en los Golden Globe y una mención para David Lynch como director en los premios Oscar.

Y respecto a Mulholland Drive. No tenemos los datos, pero estamos seguros que es la película más vista de David Lynch entre los miles de foros que han existido y existirán para discutir el significado de la mayoría de sus secuencias. Ustedes podrán sugerir entonces empezar por Straight Story o Inland Empire, pero estamos en el mismo terreno a pesar de ser menos conocidas.

¿Y si la respuesta está en los cortometrajes de David Lynch?

Creemos que este es el lugar indicado para empezar, sobre todo con uno de sus cortometrajes de la década de los 80. Se trata de un filme del 88 titulado The Cowboy and the Frenchman, protagonizado por Harry Dean Stanton (cuatro años después de su primer protagónico en Paris, Texas de Wim Wenders).

Reconociendo que es imposible hacer un buen resumen de una película de David Lynch, lo intentaremos con esta: el corto tiene como protagonista a Slim, un vaquero que no escucha bien. Mientras está con dos de sus trabajadores en su rancho, ve a un hombre bajar de un cerro de una manera extraña.

Cuando sus hombres van por él y se acercan a Slim, descubren que es un sujeto que tiene un bigote delgado, boina, bastón, un traje bien cuidado y una maleta repleta de cosas como botellas de vino, pan de baguette, recuerdos de la Torre Eiffel, muchos caracoles…

Imagen de 'The Cowboy and the Frenchman' de David Lynch
Imagen de ‘The Cowboy and the Frenchman’ de David Lynch / Foto: MUBI

Pero Slim no logra reconocer quién es, y asume que puede ser un alien espía. Sin embargo, un plato de papas a la francesa en su misma maleta lo delata: el sujeto es francés. La llegada de este hombre se celebra y junto a un nativo americano que lo venía persiguiendo desde hace días, arman un festín bajo las estrellas y el calor de una fogata.

Sin duda, The Cowboy and the Frenchman es una de las historias más graciosas que hemos visto. Sabemos que el humor es algo importante en las películas de David Lynch, pero nunca ha sido tan directo y orgánico como en esta película sin dejar de ser complejo o su estilo tan característico. Tiene todo en la misma medida.

Muere el director David Lynch
El director padecía enfisema pulmonar. Foto: Getty Images

La historia de cómo surgió también es divertida. Lynch estaba en un restaurante en París y un hombre llamado Daniel le dijo que lo quería invitar a un programa para que revelara la forma en la que él percibía a los franceses. Lynch estaría con otros seis directores.

Al inicio rechazó la idea porque no sabía qué hacer. Pero de camino al hotel, se le ocurrieron algunas cosas, por lo que aceptó el proyecto. The Cowboy and the Frenchman está disponible en MUBI y YouTube.

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Horarios, transmisión, clima y los favoritos para el Gran Premio de Australia 2025

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Lo que necesitas saber:

Carlos Sainz ganó el Gran Premio de Australia en 2024 con la escudería Ferrari

Damas y caballeros, es de mi agrado informarles que oficialmente estamos en semana de carrera (race week, como dicen en el gabacho). 97 días son los que habrán pasado desde la última vez que vimos una carrera de Fórmula 1, el 8 de diciembre del 2024, en Abu Dhabi, hasta el 15 de marzo, cuando se ponga en marcha el Gran Premio de Australia y la temporada 2025 de Fórmula 1… sin Checo Pérez. 

En ese lapso se han movido varias cosas, como la salida oficial de Checo Pérez en la escudería Red Bull y los consecuentes ascensos de Liam Lawson e Isack Hadjar. Además, se presentaron los nuevos diseños de los autos 2025, incrementaron las diferencias y conflictos con la FIA y McLaren barrió con los demás equipos en los test de Bahréin. 

Después de 97 días, el tiempo de experimentos y pruebas se ha terminado, así que en el Gran Premio de Australia veremos el verdadero potencial de cada escudería y de cada piloto en Australia, que vuelve a ser el circuito de apertura de la Fórmula 1, como en los viejos tiempos. 

carlos sainz fernando alonso choque gp de australia
El choque de Carlos Sainz y Fernando Alonso en el GP de Australia 2023/ Getty Images

Horarios y donde ver en vivo el Gran Premio de Australia 2025

El Gran Premio de Australia se disputará desde el jueves 13 de marzo al sábado 15 de marzo, en horarios nocturnos para México, debido a la diferencia de horarios (son 17 horas de diferencia entre Australia y México). 

El jueves arranca la actividad con las primeras dos prácticas libres. La primera está pactada para iniciar a las 19:30 horas, mientras que la segunda será a las 23:00.

El viernes subirán los decibeles con la tercera práctica libre, que inicia a las 19:30, pero lo chido es la sesión de calificación, que inicia a las 23:00. Tanto la actividad del jueves como de viernes se transmite por Fox Sports y F1TV.

El sábado 15 de marzo es el día de la carrera, la cual inicia a las 22:00 horas, y eso significa que vendrá terminando cerca de la medianoche, así que ve armando tus planes. La transmisión en vivo de la carrera será por Fox Sports Premium.

Pronóstico de clima para el Gran Premio de Australia

El clima pondrá las cosas interesantes en el Gran Premio de Australia pues hay enormes probabilidades de lluvia durante la carrera. 

Para el jueves y viernes se esperan condiciones calurosas superiores a los 28 grados centígrados, pero ojito con el domingo (nuestro sábado), ya que las probabilidades de lluvia son superiores al 70%, de modo que podríamos tener una carrera entretenida, si tomamos en cuenta que tendremos varios pilotos novatos sobre la pista, así que el safety car y los mecánicos tendrán chamba. 

Gran Premio de Australia
La F1 llegó a Australia / Getty

¿Quiénes son los favoritos para gana el GP de Australia?

Después de lo que vimos en los test de Bahréin, el rival a vencer es McLaren, en concreto Lando Norris. La escudería británica fue la más rápida en las tandas largas y en las tandas cortas, eso significa que debería dominar desde la sesión de calificación. 

En un segundo escalón se encuentran los Ferrari de Charles Leclerc y Lewis Hamilton, quienes han manifestado que aún se debe desarrollar el monoplaza. Mercedes puede aspirar al podio con George Russell, mientras que el Red Bull de Max Verstappen de plano no está para pelear la victoria, según el propio piloto neerlandés. 

No creo que podamos competir por la victoria ya en Melbourne, pero sí espero que podamos hacer algunas mejoras en unas pocas carreras”, dijo. Acá te dejamos nuestras predicciones para el Gran Premio de Australia.

Gorras especiales para el GP de Australia

Los pilotos que logren el podio no se pondrán las típicas gorras negras con vivos en amarillo. Pirelli, la firma que suministra neumáticos y las gorras del podio, anunció que en 14 de los 24 Grandes Premios de la temporada aportara gorras coloridas.

El primer Gran Premio que tendrá estas gorras será Australia, las cuales serán de color verde y se sabe que los otros países elegidos son China y Japón, que tendrán gorras de color rojo y azul, respectivamente. ¿Te gustan?

Las gorras del podio de Australia, China y Japón
Las gorras del podio de Australia, China y Japón

Pirelli ya había lanzado unas gorras amarillas en el Gran Premio de Brasil del 2024, con motivo al 30 aniversario del fallecimiento de Ayrton Senna.

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Curiosidades

‘Memory’ con Jessica Chastain: Entrevista con Michel Franco

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En la edición de 2023 del Festival Internacional de Cine de Morelia, Michel Franco presentó Memory, su octavo largometraje protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, quienes acompañaron al director mexicano en distintas actividades.

Antes de llegar al FICM, Memory compitió por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de ese mismo año, y en donde Sarsgaard se llevó la Copa Volpi al mejor actor. Cabe decir que Franco es uno de los asiduos de este festival, el cual le otorgó el Gran Premio del Jurado, por ejemplo, por Nuevo orden en 2020.

Michel Franco en 2025
Michel Franco en 2025 / Foto: Getty Images

Mencionamos esto porque a pesar de tener dos protagonistas tan prominentes, haber participado en el circuito de festivales más importante a nivel nacional e internacional, y recibir críticas mayormente positivas, es apenas que Memory, en este 2025, se estrena en salas de cine de nuestro país.

Podríamos indagar en las posibles razones, y eso nos llevaría a más suposiciones que hechos, ligados a distintas controversias respecto al cine de Michel Franco y la forma en la que la audiencia mexicana lo percibe.

Michael Franco se lleva el León de Plata en el Festival de Venecia 2020 con 'Nuevo orden'
Foto vía Twitter: @la_Biennale

Sin embargo, dejando de lado esos temas, hemos de reconocer que Memory es, quizá, la película mejor estructurada y densa de la filmografía de Franco, la cual aborda las funciones de la memoria respecto a la construcción de la identidad de las personas; pero sobre todo, reconociendo que la memoria no es sinónimo de verdad, y por eso, tiene la cualidad de destruir o construir.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Michel Franco sobre esta cinta, la idea de un lenguaje único entre las personas que viven pérdidas y traumas, el cine como una manera de acomodar el caos de la realidad, y la negación de la memoria como una manera de defendernos.

Checa el tráiler de 'Memory' de Michel Franco con Jessica Chastain y Peter Sarsgaard
Peter Sarsgaard y Jessica Chastain en el tráiler de ‘Memory’. Foto: Ketchup Entertainment.

¿De qué trata Memory de Michel Franco?

Memory tiene como protagonista a Sylvia, una trabajadora social y cuidador que vive en Brooklyn junto a su hija adolescente de 13 años. Estos son los mismos años que lleva sobria, entendiéndose que su adicción proviene de un profundo trauma relacionado con el abuso.

Desde un inicio sabemos que la relación con su hija es cercana y buena, pero severa respecto a los permisos. También sabemos que tiene una hermana que la apoya constantemente, sobre todo en el cuidado de su hija y en aspectos económicos. En donde las cosas están terribles es con su mamá, una mujer de cierto poder adquisitivo que rechaza la idea de un pasado de violencia con su hija.

Checa el tráiler de 'Memory' de Michel Franco con Jessica Chastain y Peter Sarsgaard
Peter Sarsgaard y Jessica Chastain en el tráiler de ‘Memory’. Foto: Ketchup Entertainment.

El drama dentro de la cinta comienza cuando Sylvia acude con su hermana a una reunión de la secundaria. Aquí, un hombre con apariencia pasiva se acerca a ella con una sonrisa. Pero Sylvia no le permite ninguna otra interacción y se va del lugar.

Sin embargo, este hombre llamado Saul la sigue hasta su casa, se queda afuera del departamento toda la noche y despierta húmedo después de la lluvia. Es así como Sylvia descubre que este sujeto tiene demencia, y comienza una relación de cuidado (que surge como consecuencia de un malentendido por parte de ella) que evoluciona a un aspecto más íntimo.

El lenguaje oculto del cuidado en Chronic y Memory

En Chronic, la película de Michel Franco protagonizada por Tim Roth (en su primera colaboración), vemos la intensa relación entre un hombre de la tercera edad y su cuidador/enfermero. Franco nos revela una cercanía hacia la muerte por parte de ambos, que su vínculo no puede ser menos íntimo.

Su relación no necesita de palabras, y eso viene, creemos, por la experiencia del cuidador en reconocer las necesidades de la otra persona, la cual no siempre puede comunicarse de manera verbal, y a veces, con el cuerpo tampoco.

¿Podría funcionar de manera similar la comunicación entre una persona con traumas y alguien que pierde la memoria? Es decir, un reconocimiento de lo que el otro quiere decir pero no puede hacerlo.

Michel Franco: Me parece que sí, sobre todo me parece que cuando se encuentran en esa reunión escolar, y por lo que ella huye, también es porque los dos se reconocen o intuyen algo del otro, tienen reacciones fuertes uno al otro. Incluso, ella sale corriendo y él que la sigue. Yo creo que sin palabras, reconocen que tienen necesidad de algo aunque lo trabajan de manera completamente diferente e inconsciente, por supuesto. 

Checa el tráiler de 'Memory' de Michel Franco con Jessica Chastain y Peter Sarsgaard
Imagen de ‘Memory’ de Michel Franco / Foto: Ketchup Entertainment.

“Personas rotas”, protagonistas de cine de Michel Franco

Dentro de la filmografía de Michel Franco, sus protagonistas son lo que entendemos como “gente rota” cuyos vicios devienen del trauma, del dolor y de la imposibilidad de olvidar. Pero en Memory, cobran un significado distinto al descubrir que no es que estén rotas, sino asiladas. Y el aislamiento es la clave de esta historia.

Michel Franco: Creo que siempre recurro a decir “gente rota” para comunicar algo que, en realidad, debería decirse como “gente real”. La gente real, todos, estamos rotos y somos imperfectos, tenemos traumas y miedos. Lo que pasa es que el cine, la mayoría del que se exhibe, se ha centrado en lo contrario, en presentar personajes planos que resuelven conflictos de manera heroica y artificial.

Trato de hacer un cine en el que del aislamiento del que buscan o logran salir mis personajes, suceda de una manera real, que duela… Y por eso entretiene y por eso se te queda la película, idealmente. Hay que apostar no a los estereotipos.

Jessica Chastain y Peter Sarsgaard en 'Memory'
Jessica Chastain y Peter Sarsgaard en ‘Memory’ / Foto: Cinetic

Memory es una historia de amor no convencional

Hablando de cine y sus convenciones, usualmente las películas comerciales centradas en historias de amor o relaciones de pareja, se van por el mismo camino de encontrar a dos personas improbables, unirlas, romperlas por cuestiones ajenas y concluir con su reencuentro.

Es bonito, cursi, nos gusta. Pero hay una parte del cine que muestra de una manera más visceral las historias de amor, para bien o para mal. Y Memory es una de esas que son directas respecto a las respuestas humanas frente a la vulnerabilidad, la cual se define por la memoria. ¿Qué nos ha hecho daño o por qué nos duelen ciertas cosas?

Franco decidió contar una historia de amor entre dos personas que vienen de lugares distintos y que nos llevan a muchas conversaciones.

Michel Franco: La gente madura, o sea, después de los 40, como que la sociedad les dice que ya no están en edad para eso (el amor) o ya han sufrido tanto que no quieren exponerse. Y aquí (en ‘Memory’)caen como adolescentes, sin muchos spoilers.

Lo que la película presenta y lo que entendí que estaba escribiendo fue un reto porque no trabajé el estereotipo de la historia en donde los personajes se encuentran y serán felices para siempre. Lo quise hacer de manera más real y a partir de los defectos de los personajes, no a partir de que muestran, como decía, su mejor cara.

Imagen de 'Memory' de Michel Franco
Imagen de ‘Memory’ de Michel Franco / Foto: Cinetic

El cine acomoda la realidad y enfrenta las crisis

Durante nuestra charla, Franco nos dijo que el cine va de acomodar el caos de la realidad. El gusto respecto al trabajo de ciertos directores varia entre los espectadores, pero algo que ha hecho de manera constante el cineasta mexicano, es desarrollar los conflictos que él considera más importantes.

Ya ha hablado de bullying, abuso sexual, militarización, las distintas expresiones de violencia y demás. Así que quisimos saber si la trama de Memory venía de un conflicto personal o social que veía en la actualidad.

Michel Franco: Creo que volví a lo que en otras películas he trabajado, que tiene que ver con cómo el amor puede asfixiarse; cómo el amor, el tratar de proteger a la gente que quieres y las dinámicas familiares, a veces aunque tienen buenas intenciones, pueden ser negativas.

En el caso de ‘Memory’, es para bien y salen bien librados, pero hace un tema recurrente en mi cine, que es como cuando quieres a alguien pero también puedes dañarlo justamente porque lo quieres proteger, y termina siendo contraproducente.

Póster de 'Memory'
Póster de ‘Memory’ / Foto: Pimienta Films

¿Qué sigue para Michel Franco?

Este 2025, sumado al estreno en México de Memory, Michel Franco también presenta su más reciente película titulada Dreams, en la cual vuelve a colaborar con Jessica Chastain, quien lidera un elenco que integra a Isaac Hernández, Rupert Friend, Marshall Bell y Eligio Meléndez.

Dreams se presentó en el Festival de Berlín (Berlinale) este mismo año. La historia sigue a un bailarín profesional de ballet llamado Fernando, quien tiene el objetivo de convertirse en una de las máximas figuras de la danza en Estados Unidos.

Todo esto lo hace con la promesa de cumplir sus sueño por parte de Jennifer, una mujer adinerada que se convierte, primero, en una suerte de madrina de Fernando, pero también en su amante. Y una vez que la distancia física se acorta, las cosas se revelan de una manera distinta a la que ambos esperaban.

Imagen de la película 'Dreams'
Imagen de la película ‘Dreams’ / Foto: Festival de Berlín

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Que los migrantes se deporten solos con la app CBP Home

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Lo que necesitas saber:

El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.

Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.

CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos

Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.

Un especialista nos explica el modus operandi de las estafas de correos falsos del SAT y mensajes fake de bancos
Foto ilustrativa: Getty Images.

En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.

¿Cómo funcionará esta aplicación?

La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.

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Foto: Getty Images

Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.

Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.

Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”

¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.

Tom Homan.
Foto: Ariana Drehsler/Bloomberg vía Getty Images // Tom Homan.

Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.

CBP One se transforma a CBP Home

Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.

Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.

Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.

Dice Trump que no está contento con México por el tráfico de fentanilo proveniente de China
Foto: Getty Images

En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.

La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán, declaró la secretaria Kristi Noem.

¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?

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