“Happy Birthday” de Black Country, New Road

Tras la salida de Isaac Wood, los miembros restantes de Black Country, New Road se están repartiendo las labores de escritura más que nunca.

La violinista Georgia Ellery escribió el single “Besties” y ahora, inspirado en la canción de su compañera, el bajista Tyler Hyde hizo lo propio con “Happy Birthday”.

Es una canción cercana al pop barroco (con una instrumentación maravillosamente producida) que habla sobre lo ambigua que es la felicidad cuando se tienen ciertos privilegios, y cómo ello puede distorsionar la percepción de los problemas de la vida real.

Bueno, esa es nuestra interpretación. Escúchenla y saquen sus conclusiones. Y recuerden: Black Country, New Road lanzará su disco Forever Howlong el 4 de abril, para luego venir a México al Pitchfork Music Festival CDMX a inicios de mayo.

Mickey 17, una de las películas más divertidas de Bong Joon-ho

El título de la película, Mickey 17, viene de que llegamos al clon número 17 de Mickey, a quien dan por muerto. Por lo que lo replican una vez más… y en algún punto de la historia, Mickey 17 y Mickey 18 se encuentran. CAOS TOTAL.

La parte divertida de la película no sólo radica en este hecho y los posibles conflictos entre que los clones se encuentren. Otras películas ya han explorado esta trama como Moon de Duncan Jones con Sam Rockwell. Pero la visión de esta cinta es mucho más solemne y trágica de lo que Bong Joon-ho nos presenta.

Hemos de decir que si es divertido ver a los dos Mickeys enfrentarse por ocupar el lugar que ambos merecen, las palmas se las lleva, por completo, Robert Pattinson, de quien además queremos decir que es el amo y señor de los acentos. Aquí interpreta a un bobo al que a pesar de haber muerto tantas veces, le da miedo morir. Y no, no se trata del dolor, sino de la muerte como una realidad interminable. Pero ahorita vamos a eso.

La otra parte divertida viene de Mark Ruffalo como Kenneth Marshall, un sujeto no más listo que Mickey pero que encontró la manera de convencer a la gente que sus ideas son la salvación de la humanidad. En parte, su triunfo como una suerte de líder de culto viene de su esposa, una mujer sin escrúpulos interpretada de manera maravillosa por Toni Collette.

Quizá les suene aburrido esto que vamos a decir. Pero es casi imposible no encontrar ciertas similitudes entre alguien como Kenneth Marashall y ciertos líderes mundiales de nuestra realidad como Donald Trump o incluso Javier Milei.

Sí, vas a llorar también con Mickey 17

Decir que una película es lo suficientemente emocional como para hacernos llorar es subjetivo y parte de la experiencia de cada espectador. Pero parte de la genialidad de Mickey 17 es que a pesar de ser tan divertida e irreverente, también es una película muy profunda y emocional.

Y aquí, el director coreano se extiende bastante al explorar las connotaciones de la experiencia humana y las formas en las que las sociedades se van a relacionar con la tecnología. En Mickey 17 hablamos no sólo de la exploración espacial y la colonización, sino de la clonación, un tema que ha desatado varios debates éticos, médicos y filosóficos.

En la película, la clonación se da no sólo al replicar el cuerpo de una persona, sino también conservar sus recuerdos. Y sin saber bien cuál es el objetivo de este punto, en el desarrollo de la cinta tiene un significado cruel, pues en lugar de conservar la identidad del individuo, se usa como una forma de sumarle experiencia que no se refleja en el quehacer científico y de la información, sino de asumir que en algún punto, la vida ya no tenga un significado: clones que no son humanos.

¿Pero qué es lo que nos hace humanos? Podríamos tomar muchas definiciones que parten de la ciencia, la filosofía y las religiones, o incluso una mezcla de todas ellas. Pero para el entendimiento de Bong Joon-ho con su historia, creemos que lo que nos hace humanos es el amor a la vida que, de distintas formas, se ve reflejada al miedo a morir.

Ahora bien. En Mickey 17, el miedo a morir hace que Mickey Barnes y cualquiera de sus clones, ame la vida, la deseé, la cuide y la proteja no sólo para él, sino para el resto de las personas que lo rodean, sobre todo a las que ama.

El miedo a la muerte se refleja en el respeto que tiene hacia la vida y las oportunidades que obtiene de tomar mejores decisiones. Y así, no querer morir se ve reflejado en la defensa de su persona y de su humanidad. Y creemos que esta lectura es bellísima.

Esto no quiere decir, de ninguna manera, que haya un rechazo hacia la muerte, sino todo lo contrario. Bong Joon-ho nos lo dice una y otra vez (más de 17 veces): el amor y respeto hacia la vida, se refleja en reconocer a la muerte como parte de la vida misma.

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