Cine y Tv
El cine mexicano ha sido poco crítico con las clases privilegiadas: Joaquín del Paso
¿Cómo es que un niño privilegiado se convierte en opresor? ¿en qué momento sucede? ¿de qué forma las élites se las arreglan para eternizar la violencia y las barreras invisibles que dividen al país, por medio de sus nuevas generaciones? Los ritos de paso que construyen estos muros ideológicos, aquellos que se alzan desde las adolescencias para proteger los privilegios en una sociedad jerarquizada, son el centro de El hoyo en la cerca, la nueva película de Joaquín del Paso.
Si en Maquinaria Panamericana (2016), el realizador mexicano exploraba un colectivo de clase trabajadora, en su nuevo filme regresa a la idea de multitud, pero configurada por miembros de la clase privilegiada. Con un reparto coral, constituido en su mayoría por adolescentes de secundaria, retrata un campamento en donde un grupo de jóvenes varones de una escuela católica de clase alta son sometidos a un adoctrinamiento con tintes patriarcales, clasistas, racistas y fanáticos, que formarán en ellos el clima ideológico perfecto para el más desmesurado elitismo.
Presentada en el 78° Festival de Cine de Venencia, donde recibió el Bisato D´Oro a Mejor fotografía por el trabajo de Alfonso Herrera Salcedo, y ganadora de la Pirámide de Oro al Mejor Largometraje en el 43° Festival de Cine del Cairo, la película también formó parte de la selección oficial de la pasada edición del Festival de Cine de Morelia y de la sección Ahora México de la edición 12° del FICUNAM.
La anécdota de la que surgió la idea de El hoyo en la cerca encuentra sus raíces en un breve periodo de la adolescencia de Joaquín del Paso, en donde asistió a una escuela privada de los Legionarios de Cristo. La educación conservadora que recibió ahí, vista en retrospectiva, lo llevó a cuestionarse los mecanismos ideológicos y el conjunto de ideas que subyacen en la formación temprana de las élites mexicanas. El director está consciente de lo necesario que es explorar, desde el cine y con mirada crítica, todos los estratos sociales.
Has comentado que suelen tratarse las consecuencias de la violencia, pero no tanto su origen. En El hoyo en la cerca intentas hacer esa exploración del origen, pero desde la élite. ¿Cuál crees que sea el aporte de esa perspectiva?
Existen estructuras jerárquicas en nuestro país bastante marcadas y ya no sorprende ver en las noticias ciertas actitudes negativas de los líderes, ya sean empresarios o políticos. Nos acostumbramos muy rápido a todo, incluyendo a las cosas malas.
No se puede analizar ese problema tan complejo sin observar todos los estratos sociales. Nadie se salva en la construcción de una sociedad, desde los más privilegiados hasta los menos, todos son partícipes del mecanismo social. Creo que casi no se cuenta una historia desde la perspectiva de estos adolescentes, que todavía no lo saben pero que van a tener muchos accesos para subir en los escalones sociales y tampoco de la forma en la que lo van a hacer ni la filosofía que van a tener mientras suben.
Hay morbo hacia los mirreyes o hacia algunas actitudes, pero ¿cuál es la psicología de esas personas? Ellos también fueron niños y hay que explorar qué es lo que vivieron en esa etapa que los lleva a ser los adultos que son.
¿Consideras que el cine mexicano ha renunciado a hablar sobre las élites, a confrontarlas con el cúmulo de ideas que suelen sostenerlas?
Creo que el poder adquisitivo se ha glorificado en nuestro país y se ha mostrado a las élites como personajes condescendientes, risibles. No se ha analizado realmente la problemática de esos círculos sociales ni se han retratado seriamente; lo que vemos son caricaturas de lo que significa tener dinero y estar en el poder, pero hay conflictos en ese estrato y en sus individuos.
Esta trivialización en la representación está hecha desde una visión que no quiere que cambien las cosas ni que se abra una discusión. Creo que la representación de la clase social privilegiada está hecha desde un punto de vista poco crítico, hay muy pocas películas mexicanas que retraten las clases altas. A muchos cineastas privilegiados les gusta hablar de las clases empobrecidas pero pocas veces voltean a ver sus círculos sociales y es porque ese ejercicio de autoanálisis es duro, te expone a todo tipo de prejuicios, pero es necesario.
Has caracterizado a tu película como de “terror social”. Una de tus intenciones era hacerla “visceral” para intentar conectar con un sentimiento de impotencia de tu adolescencia. Creo que haces algo interesante: modificas la representación de la multitud, que suele mostrarse popular y proletaria, para constituirla privilegiada. ¿Cómo crees que convive este giro narrativo con otros relatos contemporáneos?
Hay personas que han dicho que es una adaptación moderna de Canoa (Cazals, 1976), pero contada desde la perspectiva inversa. En cualquier estrato social el crear un grupo y manipularlo para fines ideológicos, puede tener consecuencias desastrosas. Intento pararme en la mitad, crear un punto de vista ambiguo sobre la situación para que el espectador pueda crear sus conclusiones.
Busqué alejarme de los juicios de valor sobre mis personajes, no quise glorificar o condenar a nadie. Quiero que la película se convierta en un espejo, donde puedas pensar y analizar las cosas, así como reflejar en ella otras cosas que no se pueden ver, y que hablarán mucho de cómo complementas el sentido.
Es interesante contrastar esto con la película, donde hay referencias y frases muy explícitas: el nombre del campamento o ciertas consignas. ¿Consideras que lo explícito es necesario para tocar las fibras del público?
Me tomo muchas libertades en la ficción y una de ellas es subrayar y acentuar cosas que llegan a un punto exagerado. Desde el principio no pensaba a la película con un tono realista y por supuesto tiene tintes de género, hasta de terror. Hay una mezcla ecléctica de decisiones formales que la hacen mucho más metafórica y simbólica, lo mismo hice en Maquinaria Panamericana. No le tengo miedo a perder la sutileza; en ciertos aspectos de la película me agrada exponer y en otros prefiero no mostrar, alejarme y dejar que el espectador lo complete.
El apartado visual es uno de los puntos más atractivos, incluso fue premiada en Venecia por Mejor fotografía. ¿Cómo construiste la propuesta junto con Alfonso Herrera?
Alfonso llegó dos semanas antes del rodaje. Para ese entonces yo ya tenía mucho trabajo hecho en la previsualización de las escenas y en cómo se iba a filmar. Pero nunca nos imaginamos el descontrol que iba a haber al tener a 35 chavos juntos, así que entre él y yo tuvimos que idear nuevas formas de filmar que fueran más rápidas y efectivas, pues no podíamos tener a los chavos esperando por muchas horas o repetir escenas varias veces.
El lenguaje cinematográfico que usamos fueron planos largos para no tener que cortar ni interrumpir la acción. También usamos zoom y básicamente buscábamos todos los escenarios naturales. Yo lo fui guiando en las primeras semanas y luego encontramos el lenguaje correcto, el que se vuelve parte de la película. Ahí es cuando ya sabes qué tomas entran en este lenguaje y cuáles no.
¿Cuáles serían los elementos visuales que te resultaron útiles o efectivos para transmitir el adoctrinamiento y la atmósfera de opresión, la hostilidad?
Una clave fue el uso del zoom para acercarnos y ver todo desde lejos, para tener esa sensación de observador distante. También usamos mucho el fuera de campo; esto llevó a hacer una fotografía selectiva, donde hay cosas que se omiten al espectador y no todo está grabado desde todos los ángulos. De igual manera usamos muchos puntos de vista altos para dar esa visión de torreta de seguridad, para dar un sentimiento de continuar observación hacia los niños.
¿Consideras que el cine mexicano pasa por un buen momento creativo? Desde tu trabajo que ha privilegiado la sátira y lo inquietante, ¿crees que hay un estancamiento en las narrativas?
Creo que hay un problema de diversidad de temáticas. Siempre se agradece ver una película que, aunque toque los mismos temas, lo haga de una manera diferente. Pienso que tiene que ver con muchos aspectos, aunque creo que el guion es de lo que más sufre en México.
Además, creo que también es un problema de los festivales internacionales y los foros donde se proyectan las películas mexicanas; esos espacios suelen estar interesados en las mismas narrativas. Creo que sí hay un esfuerzo de muchos autores por crear historias nuevas, pero hay mucho camino aún por andar; existe demasiada repetición de temáticas, demasiadas películas que se parecen unas a otras. No creo que sea positivo. Pero a nivel técnico y de alcance, yo creo que el cine mexicano va creciendo, tiene que hacerlo. Entre películas más diversas le den al público, la audiencia estará más emocionada de descubrir nuevo cine.
A partir de tu reconocimiento de estas limitaciones ¿Qué conversaciones te gustaría detonar con El hoyo en la cerca?
En primer lugar, me gustaría que la gente vea una película con una manufactura increíble, porque estoy orgulloso de la fotografía, pero también del sonido, que hicieron Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, ganadores del Óscar, así como de la música, hecha por Michael Stein y Kyle Dixon, que trabajaron en Stranger Things.
En segundo lugar, me gustaría que el público encontrara que no es una película superflua, sino que sirve para hablar de temas que nos mueven, que nos confrontan. Espero que la película abra una discusión sobre la forma en la que estamos perpetuando un sistema injusto desde la educación y cómo una de las partes más importantes del cambio es la forma en la que los jóvenes crecen y piensan del otro, del menos privilegiado. Desde mi perspectiva es la única forma de realmente cambiar.
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La AniMole Convention 2024 se celebrará del 27 al 29 de septiembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center. Una experiencia que reunirá una gran variedad de invitados nacionales e internacionales y expositores para celebrar la cultura del anime, la cultura pop y el cómic.
Actividades de AniMole Convention 2024
Repitiendo el éxito de la edición anterior, que atrajo a más de 25 mil asistentes, este año promete ser aún más espectacular. La AniMole Convention 2024 contará con invitados fabulosos como la maestra mangaka Yumiko Igarashi, reconocida por su ilustración del manga Candy, Candy. También estarán presentes los actores Tetsuo Kurata, protagonista en la serie Kamen Rider Black, y Jeff Ward, el actor que interpreta a Buggy el payaso en la serie live-action One Piece de Netflix.
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Artists’ Alley
El espacio para acercarte a conocer a los escritores e ilustradores de cómics, y creativos independientes. Recorre los pasillos para descubrir el gran talento de una variedad de profesionales nacionales e internacionales. Encontrarás artistas independientes como: Bushido Ztudio, Caleb Arce, Dacachi, Elik Lugari, Kaiser Animation y muchos más. No te pierdas de esta importante ocasión de conocer a invitados como:
- Greg Capullo, famoso ilustrador de Spawn, Batman y del cómic Wolverine: Revenge.
- Rose Besch, ilustradora y escritora de cómics independientes, conocida por su trabajo en The Other Side y The Last Door.
- Frank Cho, ilustrador y escritor de cómics conocido por Liberty Meadows, Avengers y Wonder Woman.
- Michael Allred y Laura Allred, creadores de Madman y iZombie.
- Yumiko Igarashi, mangaka japonesa conocida por Candy Candy y Mayme Angel.
- Ariel Medel, ilustrador y escritor de cómics independientes, recientemente colaboró con Teenage Mutant Ninja Turtles Vs. Street Fighter.
Revisa el sitio lamole.com.mx con la lista completa de creativos que están presentes en la convención.
Talent Alley
Actores, cantantes y otros talentos pueden encontrarse en esta sección de la convención. Puedes tomarte foto con los actores y pedir sus autógrafos. Consulta en el sitio y redes de la Animole Convention 2024 para conocer los costos. Los invitados que estarán presentes son:
- Tetsuo Kurata, protagonista de Kamen Rider Black, una de las series más icónicas de tokusatsu japonés.
- Jeff Ward, actor conocido por sus papeles en el live-action de Netflix One Piece y la serie d Marvel Agents of S.H.I.E.L.D.
- Carey Jones, intérprete de Black Krrsantan en The Book of Boba Fett, serie de Star Wars.
- Ross Marquand, actor conocido por su papel en The Walking Dead y por interpretar a Red Skull en Avengers: Infinity War.
- K-MIKAZE, banda de música japonesa conocida por sus temas de anime y videojuegos.
- Anime Band, grupo musical especializado en covers de temas de anime.
- Pokerús Project, proyecto musical que combina elementos de rock y electrónica con inspiración en la cultura pop.
Zona de doblaje en AniMole Convention 2024
Los actores que prestan su voz para dar vida a personajes de animación y live action se encuentran en una de las secciones favoritas del público aquí puedes conocer a artistas como:
- Annie Rojas (Nezuko Kamado en Demon Slayer).
- Carlo Vázquez (Seiya de Pegaso en Los Caballeros del Zodiaco y Legoshi en Beastars).
- Carlos Segundo (Piccolo, Kami-sama y Mr. Popo en Dragon Ball).
- Cecilia Gispert (Candy White en Candy Candy y Hajime Amamori en La Princesa de los Mil Años).
- Gerardo Reyero (Darien/Tuxedo Mask en Sailor Moon y Freezer en Dragon Ball Z).
- Lalo Garza (Krillin en Dragon Ball Z e Ichigo en Bleach).
- Luis Manuel Ávila (Gohan en Dragon Ball Super: Superhéroe).
- Rocio Garcel (Bulma en Dragon Ball y Luna en Sailor Moon).
Consulta el listado completo de actores de doblaje aquí.
Pabellón de Cosplay
Siempre lleno de talentosos invitados internacionales y nacionales, caracterizados de personajes originales y de películas, series, anime o cómics. Aquí encontrarás una gran lista de creativos, algunos de los que estarán presentes son:
- Ani-Mia, cosplayer internacional que ha aparecido en portadas de Vampirella y Archie Comics. Además es columnista de Otaku USA Magazine y ha colaborado como escritora en los cómics de Red Sonja y Bettie Page para Dynamite.
- Elizabeth Rage, cosplayer y modelo estadounidense que ha trabajado como diseñadora de disfraces para el canal Man At Arms y para compañías de videojuegos como For Honor (Ubisoft) y Soul Calibur (Bandai Namco).
- Leon Chiro, cosplayer mexicano ganador de varios premios por sus creaciones de personajes de anime y videojuegos. Ha realizado colaboraciones oficiales con Ubisoft, Bandai Namco, Square Enix y Capcom
- Nana Kuronoma, una dedicada cosplayer nacida en Austria que inició su carrera desde el 2007.
- Shirogane Sama, talentosa cosplayer que ha fungido como juez en concursos como el World Cosplay Summit. Comparte su talento para la creación de personajes con su tienda Holish Cosplay.
- Daniss Doll, una reconocida cosmaker que además elabora vestuarios para muchos cosplayers. Es la primer ganadora de la competencia Cosplay Master CCXP 2024.
No te pierdas del Mega Grupal de Cosplay de Deadpool organizado por AniMole, Novita Legend y Nrike Cosplay el sábado 28 de septiembre a las 4 pm. Para registrarte debes de estar atento a las cuentas de los cosplayers,
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Lucha Alley
Uno de los pabellones favoritos que celebra el entretenimiento deportivo de la lucha libre. Este cuenta con legendarios luchadores como Mil Máscaras, Blue Demon Jr., Tinieblas y Halloween. Descubre en el sitio oficial las otras estrellas del cuadrilátero que asistirán a La AniMole Convention 2024. En tu visita a la convención también podrás ver exhibida una colección de piezas que reflejan la historia de la lucha libre.
Conferencias y talleres en AniMole Convention 2024
En el evento podrás aprender de talentosos artistas y crear tus propias obras maestras. Durante los tres días encontrarás una variedad de talleres impartidos por expertos en el Salón Pentel. Algunos de los temas que podrás explorar incluyen: Pintura acuarela de personajes icónicos como Totoro y Kerberos, Dibujo manga y personajes de anime, Técnicas de lettering y personalización de lapiceras, Expresividad y efectos de luz en personajes y Diseño de personajes y cosplay.
Concursos
El domingo 29 de septiembre, el evento contará con un concurso de cosplay en el que 30 participantes individuales competirán con sus mejores creaciones inspiradas en series, películas, videojuegos, juguetes, cómics, manga o anime. Para más información y pre-registro, visita lamole.com.mx.
Horario y fecha del evento
- Viernes 27 de septiembre de 2024, de 12 am a 9 pm
- Sábado 28 de septiembre de 2024, de 10 am a 9 pm
- Domingo 29 de septiembre de 2024, de 10 am a 8 pm
La convención tomará lugar en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center, CDMX. Ubicado en Filadelfia 40, Colonia Nápoles, Alcaldía Benito Juárez, CP 03810, Ciudad de México.
Venta de boletos para AniMole Convention 2024
- 3-Day Pass Plus: $2,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: Gafete, lanyard, bolsa, mochila, pin y poster exclusivo. Adquiérelo aquí.
- AniVenta Epecial: $400 pesos por persona. Pase para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Pases por día: $600 pesos por persona. Compra tu pase para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Preventa Kids Pass: $150 pesos por niño. Compra el pase para menores de 12 años acompañado de un adulto con boleto pagado para el viernes 27, sábado 28 ó domingo 29 de septiembre de 2024.
- Niños menores a 1 metro de estatura: No pagan entrada, pero deberán estar acompañados de un adulto con boleto pagado.
Los precios no incluyen comisiones. Consulta el sitio de Boletia para obtener tus entradas.
Victor Recinos “El Collecto” El cine me ha acompañado toda mi vida en un viaje de emociones, a través del tiempo, la imaginación y mundos mágicos de colores; desde galaxias muy lejanas hasta la realidad. Gracias al cine soy: creativo, otaku, Jedi, replicant, Batman y parte Cine PREMIERE.
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Cada 3 de octubre, internet se inunda con memes y hashtags alusivos a Chicas pesadas. Se trata de una de las comedias de culto más representativas de la década del 2000. Lo cierto es que el día de más fetch del año surgió a partir de un pequeñísimo detalle de la cinta protagonizada por Lindsay Lohan.
En una escena que se ha convertido en representativa para los aficionados al proyecto, vemos un flashback. Cady Heron recuerda haber estado en el mismo salón de clase que su crush, Aaron Samuels. Mientras la chica se encuentra perdida en sus pensamientos amorosos sobre su compañero, este se voltea para hablar con ella. En un principio, Cady se emociona, pues asume que esta interacción podría ser el principio de una relación. Sin embargo, el encanto se rompe cuando se revela que él solamente quería saber la fecha.
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Pese a que no sucedió lo que ella esperaba en un inicio, Heron aún se muestra emocionada por tener la oportunidad de hablar con el chico.
“Me preguntó qué día era”, dice la estudiante en la voz en off que emula su pensamiento.
A la par de esto, seguimos siendo testigos de la conversación dentro del aula, en la cual el personaje de Lohan, aún sin poder creer lo que está sucediendo, le responde a Samuels lo siguiente:
“Es 3 de octubre”.
Claro, aquí el gag es la evidente emoción de la muchacha. Si bien la pregunta no podría ser más cotidiana, ella estaba encantada por el hecho de haber cruzado palabra con el galán de sus sueños.
En un principio, la secuencia fue vista como una más del conjunto, pero, conforme pasaron los años, se convirtió en un ícono del cine adolescente. Tan es así que la comunidad dedicada a la película año tras año coloca en redes sociales un sinfín de memes, imágenes y videos de aquel simple y breve diálogo, mismo que se ha convertido en un fenómeno.
It’s #October3rd. #MeanGirlsDay pic.twitter.com/Hva5B6vVbQ
— Mean Girls (@MeanGirls) October 3, 2023
Ustedes, ¿cómo festejarán este 3 de octubre por Chicas pesadas?
José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los “Philly Steps” y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.
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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) continúa fortaleciendo este 2024 como una de las plataformas más importantes para la promoción del cine mexicano, así como una primera ventana de exhibición para lo más destacados del séptimo arte a nivel mundial.
A continuación, te contamos todo acerca de las películas, invitados y actividades que formarán parte de esta celebración del séptimo arte:
Película de inauguración
Emilia Pérez será la película a cargo de inaugurar la 22ª edición del FICM este 2024. El evento se llevará a cabo la noche del 18 de octubre con la presencia del director Jacques Audiard, las actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, y el actor Edgar Ramírez.
Selección Oficial del FICM 2024
Este año, la Selección Oficial está compuesta por un total de 93 producciones nacionales: 9 trabajos en la Sección de Largometraje Mexicano, 14 en Documental Mexicano, 53 en Cortometraje Mexicano (14 animados, 9 documentales y 30 de ficción) y 18 en la Sección Michoacana (17 cortometrajes y 1 largometraje).
A continuación, te presentamos todos los títulos que componen la Selección Oficial del FICM 2024:
Largometraje Mexicano
- Chicharras | Luna Marán
- La cocina | Alonso Ruizpalacios
- Un cuento de pescadores | Edgar Nito
- El hijo de su padre | Aarón Fernández
- Hombres íntegros | Alejandro Andrade Pease
- Lázaro de noche | Nicolás Pereda
- La raya | Yolanda Cruz
- Sujo | Fernanda Valadez, Astrid Rondero
- Violentas mariposas | Adolfo Dávila
Documental Mexicano
- Ajuste de pérdidas | Miguel Calderón
- ¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más! | Annalisa D. Quagliata Blanco
- The Age of Water | Alfredo Alcántara, Isabel Alcántara
- La falla | Alana Simoes
- Formas de atravesar un territorio | Gabriela Dominguez Ruvalcaba
- Goodbye Horses: The Many Lives of Q. Lazzarus | Eva Aridjis
- Hilando sones | Ismael Vásquez Bernabé
- The In Between | Robie Flores
- Lachatao | Natalia Bruschtein
- Li Cham | Ana Ts’uyeb
- La libertad de Fierro | Santiago Esteinou
- Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez | Juan Carlos Martín
- Tratado de invisibilidad | Luciana Kaplan
- Tzofo | Salvador Martínez Chacruna
Cortometraje Mexicano
Animación
- Adarmia: El idioma de otros ojos | Ruy Mascarúa
- Aferrado | Esteban Azuela
- Anima natura | Andrea Gudiño
- Crónicas azules | Miguel Anaya Borja
- Dolores | Cecilia Andalón Delgadillo
- El coleccionista | Alex Pelayo
- Fulgores | Andrés Palma
- La mancha negra | Yareni Velázquez Mendoza
- La piñata de Cen | Víctor Hugo Cervantes Guzmán
- Lo oculto | Monserrat Soldú
- Memoria de un cuerpo desplazado | Mariana Mendivil
- Miedo | Ángel Iván González de la macorra Pérez
- Nada siempre | Gabriela Anaid López Ruiz
- Ser semilla | Julia Granillo Tostado
Documental
- Amelia. Tesoros vivos del barro | Diego Mier y Terán Giménez Cacho
- Buscando un burro | Juan Vicente Manrique
- David (Por ahora) | Humberto Flores Jáuregui
- Hasta encontrarlos | Jean Chapiro
- La marcha del liquen | Tania Ximena
- Territorio skate | Belén Guzmán Mendoza
- Those Next to Us | Bernhard Hetzenauer
- Tzintzuntzan | Nicolás Echeverría
- Vientre de luna | Liliana K’an
Ficción
- 25° 45′ 32″ | Dahet Castro
- Aguacuario | Jose Eduardo Castilla Ponce
- Amos, Vogel | Iñaki Miranda
- Cobalto | Julián Hernández
- Correr el riesgo de la infancia | Luis Fernando Portales Ruiz
- Detrás del velo | Valentina Santillán
- El increíble verano de Jesús | Sebastián Díaz Barriga
- El límite del cuerpo | Berenice Ubeda Alzaga
- El sitio en el que también se está | Carlos Hernández Vázquez
- Elevación | Gabriel Esdras
- Ella se queda | Marinthia Gutiérrez
- Hermanos | Miguel Pérez Castelazo
- Intentos fallidos para abrazarse | Sergio Díaz Ochoa
- Irse a volver | Paulina Urreta
- Lejos del mar | Giovanny García
- Marea | Ximena Lamadrid, Julian Lamadrid
- Náufragos | Andrea Saavedra de la Teja
- Niño halcón duerme entre visiones de un incendio | Mauricio Sáenz-Cánovas
- No es Japón | Rodolfo Rojano
- Passarinho | Natalia García Agraz
- Prólogo y epílogo | Dinazar Urbina Mata
- Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor | Fernanda Tovar
- Repatriados | Moises Bazbaz
- Salvar a Mika del agua | Michelle Olivares
- Sofía | Ramón Naranjo Carrillo
- Spiritum | Adolfo Margulis
- Toda la ira del mundo | Daniel Humberto Campos Ramírez
- Todos los instantes tuyos | Guillermo Reyes Campos
- Viaje de negocios | Gerardo Coello Escalante
Sección Michoacana
Cortometraje
- Aire | Guillermo Aranda
- Andrea | D. Alexander
- Día de fiesta | Juan Carlos Oñate Chirot
- Dos o tres cosas que sé de un acuario | Diego Cortés
- En el umbral más lejano | Canek Miguel González Jiménez
- El Guardián | Verónica Maciel
- Hasta que el alma baile | Karla D. Oceguera
- Impronta | Rafael Martínez-García
- Mintzita, paisajes y respiraciones interferidos | Celina Manuel
- Not Today | Juan Paulín
- Paisajes de valor | Artemisa Carvajal Barragan
- The Perfect Fit | Marianed Soria, Maeva Chalier, Pauline Petit, Nour Fennice, Ipsita Manna, Leyah Stiffler, Sasha Woolley
- Primero, sueño | Socorro Lira, Andrés Lira
- The Sun Is in My Eyes | Pablo Tapia Pla
- Soliloquios | Bernardo Rugama
- Solo los muertos saben | Andrés Alonso Ayala
- Sueños extraterrestres | Fernando Llanos
Largometraje Documental
- Diplodocus | Gastón Rodríguez Hernández
Jurados
El jurado de la sección de Largometraje Mexicano del FICM es presidido este 2024 por el cineasta Alexander Payne, e incluye también a la actriz Liv Tyler y el director Ira Sachs.
En la Sección de Documental Mexicano, el jurado estará integrado por la productora escocesa Mary Bell, el realizador mexicano Cristian Calónico y el documentalista alemana Doris Metz. La Sección de Cortometraje Mexicano tendrá un jurado conformado por Esther Brejon, miembro del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes; Fernando Eimbcke, reconocido realizador mexicano; y César Díaz, cineasta belga-guatemalteco ganador de la Cámara de Oro en Cannes.
Finalmente, el jurado de la Sección Michoacana lo integrarán Armando Casas, actual presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC); Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante; y Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México.
Gran Gala
El cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto presentará en una Gran Gala su ópera prima como director: Pedro Páramo, adaptación de una de una de las obras más representativas de la literatura mexicana por la pluma de Juan Rulfo.
Estrenos nacionales
Este 2024, los estrenos mexicanos que engalanarán el Festival Internacional de Cine de Morelia serán:
Ficción
- Bem y yo | Leopoldo Aguilar
- Gizmo | Everardo Felipe
- Mesa de regalos | Noé Santillán-López
- Las mutaciones | Jorge Ramírez-Suárez
- Párvulos | Isaac Ezban
- Pérdida total | Enrique Begné
- Turno nocturno | Rigoberto Castañeda
Documental
- Las Amazonas de Yaxunah | Alfonso Algara
- Los chavales de Morelia | Miguel Ángel Olivares
- Flamingos | Lorenzo Hagerman
- Las hijas del maguey | Francisca Siza
Estrenos internacionales del FICM 2024
Como cada año, el FICM también será testigo de importantes estrenos internacionales que han cautivado y recolectado preseas en los festivales más prestigiosos del mundo. Algunos de ellos son:
Documental
- Black Box Diaries | Shiori Ito
- Gaucho, Gaucho | Michael Dweck, Gregory Kershaw
- Jacques Demy: The Pink and the Black | Florence Platarets
- The Last Journey | Filip Hammar, Fredrik Wikingsson
- Marilú – rencontre avec une femme remarquable | Sandrine Dumas
- Petra Kelly-Act Now! | Doris Metz
- Super/Man: The Christopher Reeve Story | Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
- Vino la noche | Paolo Tizón
- Zinzindurrunkarratz | Oskar Alegria
Ficción
- 1 Hijo & 1 Padre | Andrés Ramírez Pulido
- 1992 | Ariel Vromen
- A Different Man | Aaron Schimberg
- A Real Pain | Jesse Eisenberg
- A Traveler’s Needs | Hong Sang-soo
- All Dirt Roads Taste of Salt | Raven Jackson
- All We Imagine as Light | Payal Kapadia
- An Almost Christmas Story | David Lowery
- Anna (AKA Words of War) | James Strong
- Anora | Sean Baker
- Armand | Halfdan Ullmann Tøndel
- Babygirl | Halina Reijn
- Butterfly Tale | Sophie Roy, Jean-François Pouliot
- Conclave | Edward Berger
- Coup de chance | Woody Allen
- El aroma del pasto recién cortado | Celina Murga
- El Jockey | Luis Ortega
- Flow | Gints Zilbalodis
- Grand Tour | Miguel Gomes
- Hola Frida! | Karine Vézina, André Kadi)
- La prisonnière de Bordeaux | Patricia Mazuy
- Les meutes | Kamal Lazraq
- Malta | Natalia Santa
- Mexico 86 | César Díaz
- Mi tía Gilma | Alexandra Henao
- Mistura | Ricardo de Montreuil
- Nightbitch | Marielle Heller
- On Becoming a Guinea Fowl | Rungano Nyoni
- Pimpinero: Blood and Oil | Andrés Baiz
- Rendez-vous avec Pol Pot | Rithy Panh
- Skincare | Austin Peters
- Tesis sobre una domesticación | Javier Van de Couter
- The Apprentice | Ali Abbasi
- The Brutalist | Brady Corbet
- The Room Next Door | Pedro Almodóvar
- The Seed of the Sacred Fig | Mohammad Rasoulof
- Three Kilometres to the End of the World | Emanuel Pârvu
- To a Land Unknown | Mahdi Fleifel
- Xoftex | Noaz Deshe
- Young Hearts | Anthony Schatteman
Funciones especiales
Nacionales
Ficción
- Bajo la tierra | Pablo Guillen
- Los motivos de la selva | Antonio Turok
- El ombligo de la luna | Sara António, Ezequiel Garibay, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad
- Corina | Úrsula Barba
- Matando Cabos | Alejandro Lozano
Documental
- Canal 22 presenta: Llerenas. Música del Corasón (Homenaje a Eduardo Llerenas)
- SMRT presenta por su 40 aniversario: Somos la Resistencia: Historias del Autogobierno en Michoacán
- Los sueños y los días en Cuba | Jimena Perzabal Losada
- Ziuta travesías | Carolina Kerlow
Internacionales
- The Bride | Yang Tiandong
- Manifesto | Jesse Lerner
- Igualada | Juan Mejia Botero
Semana de la Crítica de Cannes
Continuando con las tradiciones, en esta 22ª edición volverán a figurar películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024.
- Baby | Marcelo Caetano
- Blue Sun Palace | Constance Tsang
- Julie Keeps Quiet | Leonardo Van Dijl
- Locust | KEFF
- La mer au Loin | Saïd Hamich
- La Pampa | Antoine Chevrollier
- The Brink of Dreams | Nada Riyadh y Ayman El Amir
- Simon de la montaña | Federico Luis
Homenaje a Ismael Rodríguez
Con el apoyo de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América Móvil y Olympusat, el 22 º FICM rendirá un homenaje al gran realizador mexicano Ismael Rodríguez, con funciones especiales de:
- ¡Qué lindo es Michoacán! (1941)
- Los tres García (1947)
- Nosotros los pobres (1947)
- Dos tipos de cuidado (1953)
- La Cucaracha (1959)
- Los hermanos del Hierro (1961)
Además del homenaje, se presentará la exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia.
Clásicos restaurados
- María Candelaria (1944) | Emilio Fernández
- Profundo carmesí (1996) | Arturo Ripstein
- The Wind (1928) | Victor Sjöström
México Imaginario
Bajo la curaduría de Imogen Sara Smith, el programa México Imaginario del FICM 2024 lo componen:
- The Breaking Point (1949) | Michael Curtiz
- Border Incident (1949) | Anthony Mann
- The Hitch-Hiker (1953) | Ida Lupino
- Across the Bridge (1957) | Ken Annikin
- Buchanan Rides Alone (1958) | Budd Boetticher.
Foro de los Pueblos Indígenas
- Bila Burba | Duiren Wagua (Guna, Panamá)
- Soleils Atikamekw | Chloe Leriche (Atikamekw, Canadá)
Programa Alan Tanner
- Charles, mort ou vif (1969)
- La salamandre (1971)
- Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 (1976)
Programa de Cine Checo
- I’m Not Everything I Want to Be (2024) | Klára Tasovská
- March to May (2024) | Martin Pavol Repka
- Waves (2024) | Jiří Mádl
Homenaje a Powell y Pressburger
- Contraband (1940) | Michael Powell
- I Know Where I’m Going (1945) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- Black Narcissus (1947) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- The Red Shoes (1948) | Emeric Pressburger y Michael Powell
- Made in England: The Films of Powell & Pressburger | David Hinton (2024)
Programa MK2
- Tirez sur le pianiste (1960) | François Truffaut
- Les parapluies (1964) | Cherbourg de Jacques Demy
- Quatre nuits d’un rêveur (1971) | Robert Bresson
- Sans toit ni loi (Vagabond) (1985) | Agnès Varda
- Les amants du Pont-Neuf (1991) | Leos Carax
- La fleur du mal (2003) | Claude Chabrol
Homenaje a Laurent Cantet
Este año se rinde homenaje al recién fallecido Laurent Cantet, cineasta francés y entrañable amigo del festival, con la exhibición de su ya clásico Entre les murs, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2008, y Tous à la manif (1994).
Homenaje Arturo Castelán
Asimismo, rendiremos homenaje a nuestro gran amigo Arturo Castelán, fundador del mítico Festival MIX e incansable promotor de la diversidad.
Impulso Morelia
Impulso Morelia celebra sus primeros 10 años de apoyar la proyección internacional del talento mexicano. Este año, el panel estará compuesto por Anne Delseth, programadora de Visions du Réel, el Festival de Marrakech, y el Festival de Ulaanbaatar; Cédric Succivalli, crítico de cine y programador de Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y del Red Sea International Film Festival; Karel Och, Director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Marie-Pierre Macia, destacada y antigua directora de la Quincena de Realizadores de Cannes; Nicolás Celis, reconocido productor y fundador de Pimienta Films; y Rosalie Varda, directora de Ciné-Tamaris, que distribuye las películas de Agnès Varda y Jacques Demy.
Conoce los proyectos seleccionados AQUÍ.
Invitados especiales del FICM 2024
La edición 2024 contará con destacados invitados especiales como Léos Carax, quien presenta su nuevo trabajo C’est pas moi; James Ivory viene con el documental Merchant Ivory, de Stephen Soucy, y su película Howard´s End (1992); Ava DuVernay presentará la premiada película Origin; Celina Murga, con El aroma del pasto recién cortado; Javier Van de Couter con Tesis sobre una domesticación; Dominique Marchais con La Rivière; Michael Dweck y Gregory Kershaw con el documental Gaucho, Gaucho; Karine Vézina y André Kadi con el estreno mundial de Hola Frida!; Luis Ortega con El Jockey; Luis Gerardo Méndez presentará Skincare, de Austin Peters; Ricardo de Montreuil con Mistura; Ariel Vromen con 1992; y César Díaz con México 86.
¿Cuándo y en dónde ver el FICM 2024?
La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2024.
Nuevamente se tratará de una versión híbrida. Para los que quieran asistir a las funciones presenciales, estas se llevarán a cabo en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez en Morelia; así como en el Teatro Emperador Caltzontzin en Pátzcuaro.
Asimismo, habrá nuevamente funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, plataforma del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Para más información visita: moreliafilmfest.com.
ues de anuncios individuales.
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