Connect with us

Musica

¿Por qué el Pal’ Norte es un ejemplo a seguir entre los festivales en México?

Published

on

En nuestro país hay un montón de espacios musicales espectaculares, que con el paso del tiempo se han convertido en referentes. Si pensamos en los festivales que se arman en México, sin duda tendríamos que mencionar a Pa’l Norte, que en cuestión de unos cuantos años se convirtió en uno de los eventos más importantes dentro de la república y el festival más grande de Monterrey, de eso por supuesto que no tenemos la menor duda.

Es increíble ver cómo han crecido en todos los aspectos a lo largo de ocho ediciones. Desde los artistas, pasando por el lugar en el que se lleva a cabo y hasta las actividades extra que ofrecen además de la música, claro esta. Es una verdadera experiencia estar en esas fechas en el Parque Fundidora y estamos seguros que incluso muchos otros festivales mexas podrían aprender algo de lo que han hecho los organizadores durante estos últimos años.

tecate-pal-norte-presencial-1

Foto: Cortesía

Un inicio bastante prometedor y mudarse a un lugar más grande

Dicen por ahí que nada viene de la nada, y eso por supuesto que lo sabe el Pa’l Norte. Su historia arrancó en 2012 presentando en aquella edición a artistas como Zoé, Los Bunkers, Calle 13, Enjambre, Carla Morrison, Nortec Collective y más, dentro del Parque Diego Rivera de Monterrey. Con el paso de los años y paso a paso, el festival fue creciendo hasta llegar a uno de los lugares más grandes de Nuevo León, el Parque Fundidora. 

Este mismo desarrollo también lo pudimos ver en su lineup, porque además de incluir actos nacionales y de Latinoamérica, para 2013 se aventaron a incluir a INNA y sí, sabemos que no a todos les encanta, pero fue una pista de lo que vendría en el futuro, pues poco a poco su cartel se convirtió en uno de los más espectaculares del mundo y que incluso, algunos medios internacionales andan al pendiente cada que revelan al talento de cada edición.

tecate-pal-norte-presencial-4

Foto: Cortesía

Nos han presentado grandes actos internacionales

Y justo hablando de los artistas que se han presentado en Pa’l Norte, este festival es un espacio que se ha caracterizado por tener nombres enormes junto a bandas y artistas nacionales y emergentes. Para que se den una idea, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Foster the People, Snoop Dogg, Garbage, Imagine Dragons, The Kooks, Two Door Cinema Club, Placebo, M.I.A., Justice, The Killers y más han tocado en sus escenarios.

Aunque tampoco se olvidan del talento nacional

A partir de 2014, adoptaron un perfil un tanto internacional y que claro que agradecemos, porque gracias a ellos hemos tenido chance de ver a granes músicos de otras partes del mundo. Aunque por supuesto, no se olvidaron del talento mexicano, y además de los artistas que normalmente aparecen como headliners de otros festivales, aquí también tienen protagonismo los actos emergentes. No importa quién seas en la industria musical, las buenas propuestas siempre tendrán un lugar en Pa’l Norte. 

De repente nos vuelan la cabeza con sorpresas

En Pa’l Norte también hay espacio para las sorpresas, y hasta tienen un lugar específico para esto. Desde hace ya un buen rato, entre los escenarios principales, hay una carpa en donde aparecen actos que de plano no estaban en el cartel, y la verdad es que sí nos han volado la cabeza presentando bandas y artistas que de plano jamás pensamos ver conviviendo con actos de rock, reggae, ska, hip-hop, metal y demás tanto en inglés, como en español.

Para que se den una idea, Village People, Vanilla Ice, Proyecto Uno, Coolio, Big Boy (el de “Mis ojos lloran por ti”), Crazy Town (sí, los mismos de “Butterfly”), Baha Men (los que tocan “Who Let The Dogs Out”), Lou Bega (con todo y “Mambo No. 5”), Caballo Dorado, Intocable, Kumbia Kings, Las Ketchup (que se echaron el hitazo “Aserejé”), Emmanuel y Nigga son solo algunos ejemplos de artistas que se han echado de sorpresa un par de rolas en el festival. 

La producción es impecable

Si algo hay que reconocerle a Pa’l Norte es que cada año se superan en cuanto a la producción. A decir verdad y siendo muy justos, en muchos aspectos técnicos, llámese sonido, luces, pantallas y hasta logística, han superado y por mucho a otros festivales de nuestro país. Se puede notar que en cada presentación que todos los que están involucrados en este tema hacen su mejor chamba y tienen el mejor equipo para darnos un showsazo de enrome calidad.

tecate-pal-norte-presencial-2

Foto: Cortesía

También se rifan con el servicio y la atención

Otro punto importante que quizá otros festivales podrían tomar de Pal Norte es la atención del personal y el servicio que le dan tanto a los asistentes como l@s que participan en este evento. Desde los guardias, el personal de limpieza, hasta los que te venden las chelas y más, siempre te reciben con buena vibra, trabajan y ponen todo el esfuerzo para que todos nos la pasemos increíble en el Parque Fundidora de Monterrey. Ellos también se merecen aplausos.

Estas son las medidas de salud y prevención que tomará Pa'l Norte 2021

Foto: Getty Images

Han incluido otras actividades además de la música

Por supuesto que cuando vamos a un festival de música, el principal atractivo siempre son las bandas y artistas que se presentarán en cada uno de los días de actividades. Sin embargo, el Pa’l Norte se encargó de incluir otras actividades para pasar el rato entre cada acto, entre ellas un montón de zonas de comida, un mercado, una kermesse, una zona de meet and greet con artistas del lineup y zonas de descanso. Sin duda, esto complementa a la perfección

Pal Norte

Foto: Especial

El ambiente de Pa’l Norte es inmejorable

Sabemos que el ambiente siempre lo pone el público, pero Pa’l Norte también ha aportado a este punto con su filosofía, haciendo que cada uno de los asistentes se sientan especiales durante ese fin de semana. No importa si eres de la CDMX, de Guadalajara o hasta de otro país, la tierra de la carnita asada y todos los regios te recibirán con los brazos abiertos con una que otra cheve en mano, chance para pasar dos días llenos de música y pura buena vibra. 

Pa'l Norte

Foto vía Facebook: Tecate Pa’l Norte

Hicieron de este festival una experiencia única

Más allá de ser un festival musical, donde están reunido en un solo lugar el mejor talento de México y otras partes del mundo, el Pa’l Norte es una verdadera experiencia que cualquier melómano tiene que vivir al menos una vez en la vida, y esto es gracias a todo lo que los organizadores han incluido con el paso de los años. No solo tienes chance de ver a grandes artistas, también te llevas un gran recuerdo de dos días de mucha fiesta y diversión. Confirmen tod@s los que han ido a alguna edición.

¡Foo Fighters, Tame Impala, Alejandro Fernández y The Whitest Boy Alive en Pal’ Norte 2021!

La entrada ¿Por qué el Pal’ Norte es un ejemplo a seguir entre los festivales en México? se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

La OSEM celebrará su legado con recital para los tapatíos

Published

on

Bajo la batuta de Rodrigo Macías, el ensamble prepara una velada de buena música en nuestra ciudad

ues de anuncios individuales.

Continue Reading

Musica

Que siempre no: Simon Gallup sigue siendo integrante de The Cure

Published

on

El 2021 nos ha traído grandes noticias a nivel musical. Para empezar, el regreso de los festivales y conciertos en gran parte del mundo nos tiene muy emocionados, además también volvieron un montón de artistas y bandas luego de un buen rato en silencio. Aunque no todo ha sido maravilloso, porque también nos enteramos de cosas que nos dieron para abajo y que de plano no veíamos venir, como la salida de Simon Gallup de The Cure.

Fue en agosto de este mismo año cuando el bajista de la banda británica anunció que luego de tantos años tocando con Robert Smith y compañía, dejaría al grupo (ACÁ lo pueden checar). Por supuesto que nos agüitamos, porque junto al vocalista y frontman, era el miembro más antiguo. Sin embargo, no perdíamos la esperanza de que en una de esas, Simon recapacitara y decidiera regresar como ya lo ha hecho en el pasado, pues entre 1982 a 1984 se tomó un descanso.

Que siempre no: Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure

Foto: Getty Images

Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure

Por supuesto que luego de esta noticia, los fans de The Cure andaban tristes, ya que las líneas de bajo de Simon Gallup terminaron por consolidar el sonido clásico de la banda. Pero tranquilos, parece que no todo está perdido, pues todo indica que después de declarar que abandonaría a sus compañeros y al menos para el bajista, aún es integrante del legendario grupo… si así como lo leen, no estamos inventando nada y mucho menos nos lo sacamos de la manga.

De acuerdo con Stereogum, hace unos días el nuevo proyecto de Gallup, Alice Blue Gown, publicó una foto del músico en su cuenta de Facebook. En las respuestas, un fan preguntó: “¿Simon sigue siendo miembro de The Cure?, a lo que el propio bajista respondió: “Sí, lo soy”. Como era de esperarse, esta breve declaración le voló la cabeza a los fanáticos de la banda y muchos comenzaron a especular que regresará pronto con Robert Smith y compañía.

Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure... ¿regresará?

Foto vía Twitter: @ThatCarlTapia

A pesar de que lo que dijo Simon Gallup es importante, cabe aclarar que hasta el momento de redactar esta nota, tanto él como The Cure no han confirmado absolutamente nada sobre su regreso a la banda. Eso sí, podría ser que con sus palabras nos esté dando una pista de que pronto volverá, ¿no creen? Pero mientras esperamos a que nos aclaren cómo está eso de que aún es miembro del grupo, escuchemos una de sus mejores líneas de bajo.

La entrada Que siempre no: Simon Gallup sigue siendo integrante de The Cure se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.
Continue Reading

Musica

‘Music Of The Spheres’: Coldplay se pone intergaláctico para su disco más pop a la fecha

Published

on

El noveno disco de estudio de Coldplay tiene un giro aún más pop de lo que le conocemos a la banda desde su concepción, ya que Max Martin entra como jefe de producción del disco, y quien es conocido por haber hecho éxitos como “Baby One More Time”, “I Want It That Way” e “It’s Gonna Be Me”, que si de Britney Spears, Backstreet Boys, y *NSYNC

En éxitos más recientes, conocemos al sueco por “Blinding Lights” de The Weeknd o “We Are Never Ever Getting Back Together” de Taylor Swift. Todo un experto en superpop entra al equipo del cuarteto londinense con Chris Martin y compañía.

Un disco conceptual e intergaláctico

Para ésta entrega, los ingleses crearon conceptualmente doce esferas en las que la música está prohibida, hasta que una DJ extraterrestre se atreve a transmitir en una Radio Alienígena, bajo el mensaje de que todos somos uno en el universo.

El tema espacial ha sido una constante en Coldplay desde “Yellow” pero quizás nunca había acaparado por completo un disco. Con guiños desde el ‘X&Y’, y bastante presencia en ‘Mylo Xyloto’ y ‘Everyday Life’, por fin el cuarteto de Londres se lanza completamente a un viaje intergaláctico y de un superpop que busca sonar en todos lados.

 

Bastantes canciones pudieron haber funcionado mejor en una paleta de sonidos clásica de los londinenses, sin embargo, optaron por considerar beats y sintetizadores, como muestra, “Let Somebody Go” una balada sobre beats prácticamente finalizada por Chris Martin, en la que dialoga con Selena Gómez sobre un amor que se acaba.

Parece la muestra más clara de la decisión de Coldplay por ir hacia el pop muuuy pop, en un tema que fácilmente se hubiera quedado en una versión sencilla y propia de haber sido elaborada durante sus primeros discos, ahora se va hacia la producción sofisticada y enorme.

La exploración de sintetizadores e interludios

Entre canciones tituladas como emojis (que por cierto… ¿cómo se les llamará para referirse a estas rolas?), sintetizadores intensos y fantasías explorando los sonidos digitales, identificamos a Coldplay por la voz de Chris Martin al frente y algunos motivos en los coros, pero se logra ubicar por completo a ésta banda que dejó a un lado los instrumentos como guitarras y bajo para mudarse a nuevos géneros poco orgánicos.

La canción que abre el disco seguramente abrirá los shows de ésta gira, en palabras de la banda, y nos muestra la elección de sonidos muy particulares para denotar o dar una pista de los tracks que siguen. Posteriormente, encontramos “Humankind” la celebración de la unión con Max Martin, quien no solo produjo, sino que se unió como un invitado a tocar en éste disco. Un elemento persistente son las progresiones en sintetizadores a la “Baba O’Riley” de The Who.

Posiblemente sea la canción más apegada a lo clásico de Coldplay, considerando la presencia de guitarras acústicas y una letra más introspectiva que el resto del disco. Envuelta en una producción de superpop, ésta canción está pensada para ser tocada en estadios, lo que le emociona bastante a la banda. El coro llama a repetirse en tu cabeza y quedarse ahí un buen rato, muestra de la experiencia de los ingleses en el pop.

Inmediatamente después, el interludio de emoji de estrellas sirve para sacudirte un poco y esperar lo que viene. En vivo, posiblemente encontremos estos interludios como transiciones para cambiar instrumentos o presentar algún video en pantallas.

Colaboraciones nuevas y retomar viejas canciones

Además de Selena Gómez y BTS; se unen en éste trabajo las armonías vocales distintivas de Jacob Collier abriendo “♥”, con el apoyo de We Are KING, con quiénes Coldplay ya ha trabajado en vivo recientemente. Es, sin duda alguna, la canción más distinta al resto del disco, es un canto a manera de lamento gospel. Será muy interesante escuchar esto en vivo. Y claro que sí, acá se nota toooda la influencia de Jacob Collier, hasta parecería que le dieron plena libertad de proponer y probablemente dirigir las voces y armonías. Grande, Jacob.

Retoman “People of the Pride” de las sesiones de Viva la Vida, es el tema en el que la banda parece tomar de nuevo las guitarras, con un riff de glam rock que sigue sobre arreglos de beats y sintetizadores. Un llamado a la revolución con arreglos orquestales que sin duda se generó en el pasado, pero al que retocan con su nuevo concepto artístico.

Entre intento, prueba y errores

No todos los nuevos temas bajo la producción recién estrenada son gratos, ya que de plano “Biutyful” es una incursión sumamente ajena e incómoda con una voz procesada, supuestamente atribuible a un alien. Se generó para ‘Everyday Life’, sin embargo, no parece haber evolucionado a una versión final que llegara al nivel de los demás temas. O sea, el ritmo para este soft pop está curioso, pero… ¿era necesario? Sepa… pero eso sí, de que la letra es linda, es muy linda. Habla de amor a la vida, comprensión, y hasta un poco de empatía.

Llega una de las canciones más esperadas del disco: “My Universe” con BTS. Una colaboración un tanto polémica pero que ha sido muy bien recibida por el público, sobre todo por los fans del gigante del k-pop. Y es que sí, está muy para cantar y seguro en vivo sonará mega macizo. Un tema súper pop que hasta pone de buenas nomás de escucharlo. ¿Suena a Coldplay? Al que solíamos conocer hace una década, no en lo absoluto. ¿Suena interesante e innovador? Totalmente.

Un acierto en la exploración es “∞” la progresión de notas en sintetizadores y con beats no tendrá falla en vivo para bailar, y éste interludio es la explosión de todo lo anterior.

Que por cierto, no olviden que Coldplay anunció su gira mundial en el WTC, y como parte de dicha gira estarán visitando México en el 2022 para dar tres conciertos: en CDMX, GDL, y MTY. Acá puedes encontrar la info de precios de boletos y demás.

El cierre que vale la escucha del disco

Coloratura” cierra ésta entrega como la canción más larga que ha hecho Coldplay, inspirada en la vida después de la muerte. La canción es una pieza musical completa e intensa en sí misma, con una estructura que fue difícil de descifrar para la banda. Para el final del disco, la banda retomó instrumentos como el piano, las guitarras y el bajo.

El propio puente y transición son una unión positiva entre los inicios de Coldplay y la actual propuesta que tienen, inmersa en lo digital y pop. Es la canción con la que han cerrado los primeros shows promocionales del álbum, un acierto para no olvidar sus raíces.

Tracklist de ‘Music Of The Spheres’ de Coldplay

1.- ⦵ (Music of the Spheres)
2.- Higher Power
3.- Humankind
4.- *✧ (Alien Choir)
5.- Let Somebody Go (ft. Selena Gomez)
6.- ♡ (Human Heart) (ft. We Are King & Jacob Collier)
7.- People of the Pride
8.- Biutyful
9.- ❍ (Music of the Spheres II)
10.- My Universe (ft. BTS)
11.- ∞ (Infinity Sign)
12.- Coloratura

Music of the Spheres

Foto: Especial

La entrada ‘Music Of The Spheres’: Coldplay se pone intergaláctico para su disco más pop a la fecha se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.
Continue Reading

Trending

Copyright © 2021 Digital Media. Oye Andres, powered by WordPress.