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Ringo Starr nos cuenta sobre su nuevo EP y el mejor recuerdo de Charlie Watts

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En estos tiempos tan complicados que nos tocó enfrentar, la música nos ayudó de muchas maneras e incluso a algun@s hasta les salvó la vida. Y eso fue gracias a que un montón de bandas y artistas se pusieron las pilas para entrar al estudio y grabar rolas. Sin embargo, las leyendas tampoco se quedaron atrás, pues varias figuras de la industria regresaron después de un buen rato en silencio, como el caso del mismísimo Ringo Starr.

Como recordarán, a inicios de 2021 el exbaterista de The Beatles estrenó un EP llamado Zoom In (un título bastante acertado considerando la situación actual) en el que a través de cinco canciones, intentaba transmitirnos tranquilidad y por momentos, hasta logró que nos olvidáramos de todo lo que pasa en el mundo. Aunque eso no fue todo lo que Ringo tenía para nosotros, pues bajita la mano, continuó componiendo rolas desde la comodidad de su casa. 

Ringo Starr nos contó sobre su nuevo disco, el documental de The Beatles y más

Foto: Getty Images

¡Platicamos con Ringo Starr y sacó anécdotas increíbles!

Hace algunos días, Ringo Starr anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico de corta duración titulado Change The World. Un álbum de apenas cuatro rolas donde con la ayuda de algunos amigos y colaboradores con los que ha trabajado desde hace años, como Linda Perry, Steve Lukather, Joseph Williams y más, quiere mandar un mensaje claro: necesitamos transformar este planeta con acciones pequeñas y sobre todo, mucho amor y paz.

Y por acá tuvimos la enorme oportunidad de entrar a una conferencia con Ringo y platicar con él por unos minutos, en una charla en la que además de presentarnos los detalles de este EP –ya saben, la inspiración, instrumentos y el proceso de grabación–, también aprovechó el momento para contarnos algunas anécdotas conmovedoras con el recién fallecido, Charlie Watts, y hasta la razón por la que incluyó en el material un clásico del rock.

Ringo Starr nos cuenta sobre su nuevo EP y el mejor recuerdo de Charlie Watts

Foto: Universal Music

Un disco que tiene un mensaje importante para los fans

Ringo Starr siempre ha sido un músico que ha promovido la paz de muchas maneras. La más importante y profunda, a través de la música, es por eso que en medio de los tiempos tan difíciles que todavía andamos pasando, nos presenta Change The World, un material con el que busca levantarle el ánimo a sus fans, pero que a la vez entiendan que el mundo debe cambiar para dejarle a las nuevas generaciones un mejor lugar para vivir.

“Sobre todo alegría. La expresión ‘Change The World’ significa que tenemos que cambiar las cosas para la juventud. Me gustaría que todos fuéramos amables y considerados con los demás, entender que el amor y la paz son importantes, eso es lo que me encanta. Vivo en América y el mundo se siente inquietante, tampoco tenemos agua –como sabrán yo apoyo esta causa– , porque creo que si no tienes nada, lo menos que puedes esperar es tener agua en este planeta, y a esto habría que agregarle la contaminación en el aire.

“Creo que lo mejor que podemos hacer es ser amables con nuestros vecinos, amigos, con la persona de al lado, intentemos entender por lo que está pasando. Esto es algo que tendrían que hacer los gobiernos del mundo, pero si ellos no han nada, queda en nosotros iniciar el cambio (…) Pero bueno, esto es lo que pienso, o esperen a que salga el disco para averiguarlo”. 

La función del amor y la paz para cambiar el mundo

Ringo Starr ha predicado el amor y la paz por años, es prácticamente su sello característico. Sin embargo, aunque nos encantaría que esto fuera suficiente como para hacer algo en este planeta, la realidad es que no. El propio músico arrancó una campaña llamada Peace & Love que busca precisamente eso, llevar este sentimiento a muchos lados y claro, considera que están mal los que piensan que no se puede hacer una revolución con estas banderas. 

“Creo que se equivocan, porque cuando inicié el movimiento de amor y paz en mi cumpleaños en 2008 en las calles de Chicago, éramos como 100 personas, ahora tenemos estos movimientos en 18 países de todo el mundo. Lentamente pero en breve, no hay por qué pedalear en el océano, simplemente comienza a flotar. Sólo puedes hacer lo que haces, así que amor y paz a todos”. 

Ringo Starr nos cuenta sobre su nuevo EP y el mejor recuerdo de Charlie Watts

Foto: Cortesía

Un punto más por el cual The Beatles cambiaron la historia de la música

Inevitablemente en algún punto de la plática y porque no podemos evitar hablar al respecto, salió al tema The Beatles. Por años se ha hablando que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr cambiaron la historia del rock; sin embargo, el baterista de esta legendaria banda considera –modestamente– que esto les queda muy chico, pues mencionó un punto muy importante por el cual los Fab Four reinventaron por completo la forma en que se hacía la música. 

“No diría que cambiamos la historia del rock, cambiamos la historia de la música. Una de las grandes cosas que hicimos como The Beatles era componer y luego grabar, porque en esos tiempos tenías al compositor casi escondido mientras la banda grababa la música. E incluso hubo momentos en los que George Martin traía canciones muy buenas, pero le decíamos ‘nosotros queremos hacer esto’. Ese fue un verdadero cambio y se puede sentir hasta estos días, The Beatles siguen por ahí y la música nos sigue levantando la esperanza, trabajamos muy duro y por supuesto que tenemos grandes canciones”.

The Beatles

Foto por CBS Photo Archive/Getty Images

 

La historia de Ringo con “Rock Around The Clock”

Sin duda, “Rock Around The Clock” es una de las canciones más importantes para el rock y fundamentales para comprender las bases y orígenes de este género. Sin embargo, las leyendas también consideran que es una rola fundamental y eso nos quedó claro porque Ringo Starr la incluyó dentro del tracklist de Change The World, aunque existe una anécdota bastante interesante de la vez que vio la película donde suena este tema.

“Cuando era niño estuve mucho tiempo en el hospital, pero no quería pasar mi cumpleaños número 15 ahí. Mi mamá habló con los doctores porque llevaba un año ahí, así que me vieron mejor y decidieron dejarme salir. Lo primero que hice fue ir con mi mamá y mi padrastro a ver a unos amigos, después volvimos a Liverpool y mi abuelo me habló de Isle of Man, una isla británica donde pasan muchas cosas alocadas y hay personas que parecen de otro mundo”. 

“Fue increíble porque vería ir a ver ‘Rock Around The Clock’, la película estaba ahí. Así que me llevaron y no sabía qué esperar porque llevaba un buen rato en el hospital, pero recuerdo que acabaron con todo el cine, la gente aventaba las sillas y yo pensaba ‘wow, esto es genial’. Ese momento vino a mi cabeza porque lo recuerdo como si hubiera sido ayer, así que decidí incluir la canción en este EP, es mi disco y puedo hacer lo que quiera”. 

El mejor recuerdo que Ringo Starr tiene de Charlie Watts

Como recordarán, el pasado 24 de agosto lamentablemente perdimos a Charlie Watts, el legendario baterista de The Rolling Stones. Por supuesto que este hecho causó un enorme impacto en la industria musical, incluso el propio Ringo Starr mandó un mensaje en apoyo a su familia, compañeros de banda y amigos. Sin embargo, él tuvo grandes momentos con Charlie y nos contó uno en el que hasta estuvo involucrado John Bonham. 

“Charlie era un gran tipo, nos divertimos mucho, él como yo, hicimos todo lo posible por mantener a nuestras bandas juntas. Obviamente lo conocí, pasábamos el rato e incluso venía a mi casa aunque no vivíamos cerca, o de plano nos encontrábamos en una cena o concierto”. 

“Una vez hice una fiesta en los 70 y tenía una batería en el ático, ya saben, por si se me antojaba tocar. En esa fiesta, Charlie vio a John Bonham, así que éramos tres bateristas pasando el rato. Bonham se sentó en la batería y como no estaba en un escenario fijo como tal, simplemente la tenía ahí, el bombo le quedaba muy alto y lejos, así que tenía a Charlie Watts y a Ringo sosteniendo el bombo mientras él tocaba. Ahora que lo pienso, ese hubiera sido un gran video para un TikTok o algo por el estilo, seguro se hacía viral.  Así que sí, extrañaremos a Charlie, era un ser humano hermoso”. 

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Que siempre no: Simon Gallup sigue siendo integrante de The Cure

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El 2021 nos ha traído grandes noticias a nivel musical. Para empezar, el regreso de los festivales y conciertos en gran parte del mundo nos tiene muy emocionados, además también volvieron un montón de artistas y bandas luego de un buen rato en silencio. Aunque no todo ha sido maravilloso, porque también nos enteramos de cosas que nos dieron para abajo y que de plano no veíamos venir, como la salida de Simon Gallup de The Cure.

Fue en agosto de este mismo año cuando el bajista de la banda británica anunció que luego de tantos años tocando con Robert Smith y compañía, dejaría al grupo (ACÁ lo pueden checar). Por supuesto que nos agüitamos, porque junto al vocalista y frontman, era el miembro más antiguo. Sin embargo, no perdíamos la esperanza de que en una de esas, Simon recapacitara y decidiera regresar como ya lo ha hecho en el pasado, pues entre 1982 a 1984 se tomó un descanso.

Que siempre no: Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure

Foto: Getty Images

Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure

Por supuesto que luego de esta noticia, los fans de The Cure andaban tristes, ya que las líneas de bajo de Simon Gallup terminaron por consolidar el sonido clásico de la banda. Pero tranquilos, parece que no todo está perdido, pues todo indica que después de declarar que abandonaría a sus compañeros y al menos para el bajista, aún es integrante del legendario grupo… si así como lo leen, no estamos inventando nada y mucho menos nos lo sacamos de la manga.

De acuerdo con Stereogum, hace unos días el nuevo proyecto de Gallup, Alice Blue Gown, publicó una foto del músico en su cuenta de Facebook. En las respuestas, un fan preguntó: “¿Simon sigue siendo miembro de The Cure?, a lo que el propio bajista respondió: “Sí, lo soy”. Como era de esperarse, esta breve declaración le voló la cabeza a los fanáticos de la banda y muchos comenzaron a especular que regresará pronto con Robert Smith y compañía.

Simon Gallup sigue siendo miembro de The Cure... ¿regresará?

Foto vía Twitter: @ThatCarlTapia

A pesar de que lo que dijo Simon Gallup es importante, cabe aclarar que hasta el momento de redactar esta nota, tanto él como The Cure no han confirmado absolutamente nada sobre su regreso a la banda. Eso sí, podría ser que con sus palabras nos esté dando una pista de que pronto volverá, ¿no creen? Pero mientras esperamos a que nos aclaren cómo está eso de que aún es miembro del grupo, escuchemos una de sus mejores líneas de bajo.

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‘Music Of The Spheres’: Coldplay se pone intergaláctico para su disco más pop a la fecha

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El noveno disco de estudio de Coldplay tiene un giro aún más pop de lo que le conocemos a la banda desde su concepción, ya que Max Martin entra como jefe de producción del disco, y quien es conocido por haber hecho éxitos como “Baby One More Time”, “I Want It That Way” e “It’s Gonna Be Me”, que si de Britney Spears, Backstreet Boys, y *NSYNC

En éxitos más recientes, conocemos al sueco por “Blinding Lights” de The Weeknd o “We Are Never Ever Getting Back Together” de Taylor Swift. Todo un experto en superpop entra al equipo del cuarteto londinense con Chris Martin y compañía.

Un disco conceptual e intergaláctico

Para ésta entrega, los ingleses crearon conceptualmente doce esferas en las que la música está prohibida, hasta que una DJ extraterrestre se atreve a transmitir en una Radio Alienígena, bajo el mensaje de que todos somos uno en el universo.

El tema espacial ha sido una constante en Coldplay desde “Yellow” pero quizás nunca había acaparado por completo un disco. Con guiños desde el ‘X&Y’, y bastante presencia en ‘Mylo Xyloto’ y ‘Everyday Life’, por fin el cuarteto de Londres se lanza completamente a un viaje intergaláctico y de un superpop que busca sonar en todos lados.

 

Bastantes canciones pudieron haber funcionado mejor en una paleta de sonidos clásica de los londinenses, sin embargo, optaron por considerar beats y sintetizadores, como muestra, “Let Somebody Go” una balada sobre beats prácticamente finalizada por Chris Martin, en la que dialoga con Selena Gómez sobre un amor que se acaba.

Parece la muestra más clara de la decisión de Coldplay por ir hacia el pop muuuy pop, en un tema que fácilmente se hubiera quedado en una versión sencilla y propia de haber sido elaborada durante sus primeros discos, ahora se va hacia la producción sofisticada y enorme.

La exploración de sintetizadores e interludios

Entre canciones tituladas como emojis (que por cierto… ¿cómo se les llamará para referirse a estas rolas?), sintetizadores intensos y fantasías explorando los sonidos digitales, identificamos a Coldplay por la voz de Chris Martin al frente y algunos motivos en los coros, pero se logra ubicar por completo a ésta banda que dejó a un lado los instrumentos como guitarras y bajo para mudarse a nuevos géneros poco orgánicos.

La canción que abre el disco seguramente abrirá los shows de ésta gira, en palabras de la banda, y nos muestra la elección de sonidos muy particulares para denotar o dar una pista de los tracks que siguen. Posteriormente, encontramos “Humankind” la celebración de la unión con Max Martin, quien no solo produjo, sino que se unió como un invitado a tocar en éste disco. Un elemento persistente son las progresiones en sintetizadores a la “Baba O’Riley” de The Who.

Posiblemente sea la canción más apegada a lo clásico de Coldplay, considerando la presencia de guitarras acústicas y una letra más introspectiva que el resto del disco. Envuelta en una producción de superpop, ésta canción está pensada para ser tocada en estadios, lo que le emociona bastante a la banda. El coro llama a repetirse en tu cabeza y quedarse ahí un buen rato, muestra de la experiencia de los ingleses en el pop.

Inmediatamente después, el interludio de emoji de estrellas sirve para sacudirte un poco y esperar lo que viene. En vivo, posiblemente encontremos estos interludios como transiciones para cambiar instrumentos o presentar algún video en pantallas.

Colaboraciones nuevas y retomar viejas canciones

Además de Selena Gómez y BTS; se unen en éste trabajo las armonías vocales distintivas de Jacob Collier abriendo “♥”, con el apoyo de We Are KING, con quiénes Coldplay ya ha trabajado en vivo recientemente. Es, sin duda alguna, la canción más distinta al resto del disco, es un canto a manera de lamento gospel. Será muy interesante escuchar esto en vivo. Y claro que sí, acá se nota toooda la influencia de Jacob Collier, hasta parecería que le dieron plena libertad de proponer y probablemente dirigir las voces y armonías. Grande, Jacob.

Retoman “People of the Pride” de las sesiones de Viva la Vida, es el tema en el que la banda parece tomar de nuevo las guitarras, con un riff de glam rock que sigue sobre arreglos de beats y sintetizadores. Un llamado a la revolución con arreglos orquestales que sin duda se generó en el pasado, pero al que retocan con su nuevo concepto artístico.

Entre intento, prueba y errores

No todos los nuevos temas bajo la producción recién estrenada son gratos, ya que de plano “Biutyful” es una incursión sumamente ajena e incómoda con una voz procesada, supuestamente atribuible a un alien. Se generó para ‘Everyday Life’, sin embargo, no parece haber evolucionado a una versión final que llegara al nivel de los demás temas. O sea, el ritmo para este soft pop está curioso, pero… ¿era necesario? Sepa… pero eso sí, de que la letra es linda, es muy linda. Habla de amor a la vida, comprensión, y hasta un poco de empatía.

Llega una de las canciones más esperadas del disco: “My Universe” con BTS. Una colaboración un tanto polémica pero que ha sido muy bien recibida por el público, sobre todo por los fans del gigante del k-pop. Y es que sí, está muy para cantar y seguro en vivo sonará mega macizo. Un tema súper pop que hasta pone de buenas nomás de escucharlo. ¿Suena a Coldplay? Al que solíamos conocer hace una década, no en lo absoluto. ¿Suena interesante e innovador? Totalmente.

Un acierto en la exploración es “∞” la progresión de notas en sintetizadores y con beats no tendrá falla en vivo para bailar, y éste interludio es la explosión de todo lo anterior.

Que por cierto, no olviden que Coldplay anunció su gira mundial en el WTC, y como parte de dicha gira estarán visitando México en el 2022 para dar tres conciertos: en CDMX, GDL, y MTY. Acá puedes encontrar la info de precios de boletos y demás.

El cierre que vale la escucha del disco

Coloratura” cierra ésta entrega como la canción más larga que ha hecho Coldplay, inspirada en la vida después de la muerte. La canción es una pieza musical completa e intensa en sí misma, con una estructura que fue difícil de descifrar para la banda. Para el final del disco, la banda retomó instrumentos como el piano, las guitarras y el bajo.

El propio puente y transición son una unión positiva entre los inicios de Coldplay y la actual propuesta que tienen, inmersa en lo digital y pop. Es la canción con la que han cerrado los primeros shows promocionales del álbum, un acierto para no olvidar sus raíces.

Tracklist de ‘Music Of The Spheres’ de Coldplay

1.- ⦵ (Music of the Spheres)
2.- Higher Power
3.- Humankind
4.- *✧ (Alien Choir)
5.- Let Somebody Go (ft. Selena Gomez)
6.- ♡ (Human Heart) (ft. We Are King & Jacob Collier)
7.- People of the Pride
8.- Biutyful
9.- ❍ (Music of the Spheres II)
10.- My Universe (ft. BTS)
11.- ∞ (Infinity Sign)
12.- Coloratura

Music of the Spheres

Foto: Especial

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