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“Los discos de ahora deben tener algo de esperanza”: Una entrevista con Wolf Alice
Este 4 de junio y una semana antes de lo pensado, Wolf Alice dio a conocer su tercer disco de estudio titulado ‘Blue Weekend’. Uno que ha sido elogiado por la crítica musical al grado de ser calificado como el mejor LP que la banda londinense de rock alternativo ha lanzado en toda su trayectoria, y las razones de ello son bastante evidentes.
Este nuevo álbum, el cual llega cuatro años después del aclamado ‘Visions of a Life’, que fue acreedor del Mercury Prize 2018, nos deja ver una etapa más madura de la banda. No sólo líricamente, ya que los ritmos y los paisajes musicales comprueban que Wolf Alice es una de las pocas agrupaciones que no tienen miedo de navegar por nuevos géneros.
Antes del lanzamiento de este disco tuvimos la oportunidad de platicar con Ellie Rowsell (vocalista, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocalista), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, vocalista) sobre lo que hay detrás de este disco y cómo el apoyo de los fans ha hecho que creciente camino a la fama se vuelva cada vez menos aterrador.
Wolf Alice presentó su tercer y uno de los mejores discos en su trayectoria
Una década después y con algunos cambios en su alineación (Wolf Alice comenzó como un dúo entre Ellie y Joff), ‘Blue Weekend’ llega para coronar a Wolf Alice como una de las bandas más sobresalientes del Reino Unido, gracias a 11 canciones que desbordan historias y experiencias sobre la vida y el amor en todas sus presentaciones.
El disco comenzó a forjarse de manera formal después de la pausa de medio año que la agrupación se dio después de la gira ‘Visions’, donde promocionaron su segundo disco de estudio. Ellie y compañía se reunieron a mediados de 2019 y comenzaron un viaje por carretera rumbo a Somerset, un condado de Inglaterra.
Un trabajo en el que tuvieron el apoyo de Markus Dravs
Antes de que comenzara la pandemia de COVID-19 y sin saber que seguirían esa rutina, los integrantes de Wolf Alice se aislaron en un Airbnb (que antes era una iglesia) con la intención de dejar volar su creatividad. “Nos encerramos antes de tiempo” dice Joel Amey, quien es secundado por Jonathan que afirma, su viaje comenzó y terminó sin que ellos pudieran encontrar un pub abierto en donde beber.
Para el tercer disco de estudio la banda contó con la participación del productor Markus Dravs, que ha trabajado con artistas como Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine. “Es un productor de la vieja escuela y no está necesariamente impresionado por gadgets. Él es más de lo que la canción debería hacer, la emoción e historia de la misma”, cuenta Joel sobre la intervención de Dravs.
“Nos gusta dejar fluir las cosas e intentar cosas diferentes y esa es una gran parte de cómo somos. Eventualmente trabajar con él se convirtió en una unión de los dos tipos de procesos que nosotros hacemos, el cómo construimos estas pistas y luego buscamos regresar las cosas para enfocarlas. Él es un gran tipo, fue una gran experiencia”, agrega.
Y que la pandemia de COVID-19 los llevó a perfeccionar en todos los sentidos
‘Blue Weekend’ parece un disco que parece haber sido revisado “con pincitas” y en realidad así fue. Semanas después de empezar a trabajar en el disco, la pandemia de COVID-19 azotó al mundo entero y provocó que el Reino Unido, así como otros países en el mundo, comenzaron a cerrar sus puertas en todos los sentidos.
Eso llevó a Wolf Alice a perfeccionar el disco que hoy les ha ganado un lugar en las listas de mejores discos del 2021 que probablemente veremos a finales de año. Y es que muchos críticos de música aplauden la capacidad lírica que la banda tiene en esta nueva producción, en donde se habla de la arrogancia y el amor. Sorpresivamente, para Ellie Rowsell la fórmula aún es la misma.
Líricamente (este disco) es de la misma manera en la que siempre ha sido. No lo sé, a veces siento que no escoges los temas, sino que éstos te escogen a ti. Sólo escribo de cualquier cosa que siento. A veces sólo es algo que resuena en mí sobre una conversación que tuve, algo que leí o vi. Si eso tiene sentido lo pongo en la forma de una canción porque me ayuda a que eso tenga sentido. Es por eso que creo que muchos escriben sobre el amor, porque no es fácil descifrarlo.
Aunque el disco es un pasaje completo por ritmos como el punk, rock, pop y armonías de los 80 y 90, el disco de Wolf Alice es un perfecto equilibrio entre emociones que evocan sensualidad y felicidad. Prueba de ello es “How Can I Make It OK?”, donde Elli y compañía hablan sobre la importancia que es para los seres humanos el ser feliz.
“Creo que es importante no hacer algo que sea 100% miserable, porque eso es muy deprimente. Odiaría imaginar a alguien escuchando el disco y pensar ‘oh, eso es muy triste’” afirma Ellie sobre este disco. “No nos representaría, porque no es la clase de persona que somos. Creo que hay algo de diversión en este álbum”, sostiene Joel.
“Conforme más envejeces menos te da miedo de poner este tipo de cosas en tu música. Hay piezas más esperanzadoras, no sólo líricamente, también con las melodías y los pasajes de la música”, agrega el baterista de la banda, quien afirma que dice que la sensación de alivio es importante en su vida: “Los discos de ahora necesitan tener algo de esperanza”.
Este disco es la cereza en el pastel de la fama para Wolf Alice
Antes de la publicación de este disco y con una carrera ascendente en la última década, Wolf Alice es considerada una de las bandas más influyentes del Reino Unido. Algo que inevitablemente ha llevado a sus integrantes a experimentar nominaciones, premios o shows que se vuelven sold out en cuestión de horas. Y sí, la amistad entre todos hace todo más fácil.
“Es interesante porque solíamos manejar (la presión de la fama) al estar en algún tipo de espacio aislados sólo nosotros cuatro. Usualmente estamos de gira así que toda esa presión es menor porque todos lo estamos viviendo en tiempo real cuando estamos en el camión de tour o todas esas cosas que pasan, reaccionamos a ellas”, indica Theo Ellis. “Creo que eso y el abuso del alcohol. Es una combinación de amistad con beber”.
Uno que pueden disfrutar gracias a su fuerte amistad y el apoyo de sus fans
Wolf Alice se encuentra en un sendero de éxito del que difícilmente saldrán. O al menos no si siguen presentando trabajos como ‘Blue Weekend’, que se vuelven más fáciles de mostrar gracias a la gran devoción que los seguidores de la agrupación londinense han depositado en ellos.
“Me siento abierta, pero no creo que para mí funcione el pensar si (la letra de una canción) es personal o no. Creo que sólo se ha vuelto un poco menos aterrador y es por la confianza que los fans tienen en ti y cosas así, cosas que te hacen sentir que tienes un apoyo”, finaliza Ellie Rowsell.
‘Blue Weekend’: Una explosión de emociones e introspección de Wolf Alice
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The Cure lanzará dos discos más además del ‘Songs of a Lost Word’
Lo que necesitas saber:
Además del ‘Songs of a Lost World’, The Cure lanzará dos discos más. Todos con canciones que trabajaron desde el 2010.
Empezando octubre con buenas, qué decimos buenas, excelentes noticias por parte de The Cure. Y es que además de que van a transmitir su único concierto en vivo de este 2024 (por acá les dejamos el dato por si no se han enterado), la banda tiene planeado el lanzamiento de otros dos discos.
Justo estas últimas semanas les hemos contado sobre ‘Songs of a Lost World’, el próximo disco de The Cure que la banda liderada por Robert Smith lanzará el próximo 1 de noviembre. Un estreno que muchos esperamos con ansias considerando que será el primer álbum de la banda en 16 años.
The Cure lanzará su primer disco en 16 años este 2024
De este disco ya escuchamos algunas canciones como “Alone”, una rola inspirada en el poema “Dregs” de Ernest Dowson (aquí lo pueden leer), así como “A Fragile Thing”, la cual –según el propio Robert– habla de lo mágico y frágil que es el sentimiento del amor.
Y sí, no vamos a negar que estamos muy impacientes por escuchar las nuevas canciones de The Cure por las razones ya mencionadas. Sin embargo, ahora estamos aún más felices al saber que la banda planea lanzar más canciones en los próximos meses.
Pero Robert Smith dice que se vienen otros dos discos próximamente.
Recordemos que en una entrevista con la revista NME de 2020, Robert Smith reveló que The Cure tenía planeado lanzar tres discos en el futuro. O bueno, el músico de 65 años reveló que dos eran álbumes y el otro era solamente “una hora de ruido”.
“No lo llamaría un álbum. El primero definitivamente saldrá. Lo estamos terminando ahora, lo vamos a mezclar. Hasta que no salga, nadie me creerá. Espero con ansias su lanzamiento, más que nadie, créanme”, mencionó Smith en ese entonces.
Ya que llevan varios años escribiendo nuevas canciones
El líder de The Cure obviamente no mentía, pues este 2024 finalmente se estrenará el primer disco de los tres que trabajaron todo este tiempo y el cual, en un principio, estuvo pensado para lanzarse como una celebración por los 40 años de The Cure.
Así lo confirmó Robert Smith en una charla con el periodista inglés, Matt Everitt, donde contó que los planes de The Cure eran celebrar el aniversario 40 de la agrupación en 2018 o el cumpleaños número 40 del lanzamiento de su primer disco, ‘Three Imaginary Boys’ en 2019.
La mayoría de ellas comenzaron a tomar forma desde el 2019
La cosa es que ninguno de los dos planes le convencían de todo, por lo que simplemente comenzaron a trabajar en nueva música.
“Lo que sucedió en 2019 fue mucho más natural y todo evolucionó a partir de ahí. Ya no existía la idea de que estábamos ‘celebrando’ algo o conmemorando algo; se estaba convirtiendo en algo mucho más artístico, para ser honesto”, confesó Robert Smith (tal y como lo reporta NME).
Se vienen otros dos discos de The Cure además del ‘Songs of a Lost World’
Contrario a lo que uno pensaría, The Cure no comenzó a escribir música nueva en 2019, sino que lo hicieron desde el 2010. Al menos la canción más antigua del nuevo disco se hizo hace 14 años, según cuenta Robert Smith, quien reveló que otras más se escribieron en 2011, 2013 y 2014.
Pero la mayoría de las nuevas rolas de The Cure tomaron vida hasta 2019: “Grabamos unas 25 o 26 canciones en 2019. Grabamos tres álbumes en 2019; ese siempre ha sido el problema. He intentado completar tres álbumes”, afirmó el músico.
Los cuales la banda británica lanzará en los próximos meses
“Después de esperar tanto tiempo, pensé: ‘¡Vamos a lanzar álbumes de Cure cada pocos meses!’. En retrospectiva, piensas: ‘¿En serio? Podría haberlo hecho mucho mejor’”, aseguró Smith sobre cómo ha trabajado en los nuevos discos de The Cure.
“Habiendo terminado este, el segundo está prácticamente terminado también. El tercero es un poco más difícil porque, bueno, si llegamos tan lejos… Hablando del tercer álbum, ¿entiendes a qué me refiero? Simplemente no puedo evitarlo”, agregó el líder de The Cure.
Y nosotros ya estamos pensando si los veremos en México para 2025
Si a muchos ya nos emocionaba la idea de poder escuchar nuevas canciones de The Cure antes de acabar el año, no se imaginan cómo nos sentimos al saber que Robert Smith y compañía podrían venir el siguiente año a México con un repertorio más amplio del que esperábamos.
¿Será que con el lanzamiento de ‘Songs of a Lost World’ se viene el anuncio de una gira mundial? ¡No podemos esperar a las sorpresas que The Cure nos tiene preparadas!
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Ultra Music Festival 2025 en Miami: Artistas, fechas y boletos
El Ultra Music Festival está de vuelta con su edición de 2025, celebrando su 25º aniversario en el icónico Bayfront Park de Miami, Florida, del 28 al 30 de marzo. Este año, la fase 1 de su lineup ha sorprendido con una impresionante lista de artistas que promete superar las expectativas de todos los asistentes.
Artistas Confirmados
Los headliners para Ultra 2025 incluyen a algunos de los nombres más grandes de la música electrónica: Martin Garrix, Armin Van Buuren, Zedd, Hardwell, Tiësto, y Above & Beyond. Estos artistas son los favoritos entre los fans y aseguran sets memorables que harán vibrar al público.
Uno de los momentos más esperados será el set b2b entre deadmau5 y Pendulum, una combinación explosiva que marcará una experiencia única en el festival. Además, Anyma y Solomun también ofrecerán un set b2b que fusionará estilos innovadores de la música electrónica.
Grandes Colaboraciones y Techno en Ultra
Entre las colaboraciones especiales, destaca LSZEE, un nuevo proyecto entre LSDREAM y CloZee, que promete una mezcla de sonidos transformadores. El festival también contará con la presencia de gigantes del techno y el house, como Carl Cox, quien regresa con su famoso RESISTANCE Megastructure, junto con Adam Beyer y Charlotte de Witte.
Estos artistas de techno estarán liderando escenarios icónicos como The Cove y Megastructure, ofreciendo a los amantes del underground una experiencia profunda y vibrante.
Artistas Clásicos y Nuevos Talentos
Además de los gigantes del EDM, Ultra también dará la bienvenida a leyendas como Afrojack, Alesso, Nero, y Chase & Status, quienes deleitarán al público con sus clásicos y nuevas producciones. Junto a ellos, nuevos talentos de la música electrónica llegarán a los escenarios de Ultra, lo que asegura una mezcla de estilos para todos los gustos.
Ubicación y Boletos
El Ultra Music Festival 2025 se celebrará en su hogar tradicional, Bayfront Park en el centro de Miami, Florida, del 28 al 30 de marzo de 2025. Este parque se ha convertido en un símbolo del festival, con vistas espectaculares del mar y el skyline de Miami, proporcionando el escenario perfecto para una fiesta de tres días llena de energía.
Si estás pensando en asistir, los boletos ya están disponibles en la página oficial del festival: ultramusicfestival.com/tickets. Actualmente, los precios son:
•General Admission (GA): entre $399 y $499 USD, dependiendo de la fase de venta.
•VIP: $1,499 USD, con acceso a áreas exclusivas, baños privados, zonas de descanso y otros beneficios premium.
No te Pierdas la Edición del 25º Aniversario
El Ultra Music Festival 2025 promete ser uno de los eventos más grandes en la historia de la música electrónica. Este 25º aniversario marcará un hito en la cultura de los festivales, reuniendo a las mejores estrellas del EDM, techno, house y muchos más géneros en un solo lugar. Con experiencias únicas, sets inolvidables y una producción de primera categoría, esta edición de Ultra será un evento que los fanáticos no querrán perderse.
Ya seas un fanático veterano del festival o alguien que planea asistir por primera vez, Ultra 2025 será un espectáculo épico que dejará huella en la escena de la música electrónica. ¡Asegura tu lugar y prepárate para tres días llenos de pura energía en Miami!
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Este es el mejor disco de Luis Miguel, según la Inteligencia Artificial
Luis Miguel Gallego Basteri, mejor conocido siempliemente como Luis Miguel, es un cantante y productor musical que, a pesar de haber nacido en Puerto Rico, su crianza en México llevó al país azteca a adoptarlo como uno de los músicos más destacados.
Nació el 19 de abril de 1970. Comenzó su emblemática carrera profesional con la grabación de su primer disco cuando tan solo tenía 12 años de edad.
“El Sol de México” ha sido galardonado en múltiples ocasiones, donde se incluyen premios Billboard y “Lo Nuestro”. Fue en 1985, a la edad de 15 años, cuando recibió uno de los reconocimientos más destacados: el Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema “Me Gustas tal Como Eres” a dúo con Sheena Easton. Este fue el primero de su carrera.
En su trayectoria, el cantante ha incursionado en varios géneros musicales, donde se incluyen el mariachi, el pop, el bolero y el rock.
Para determinar cuál es el mejor disco de Luis Miguel se realizó una consulta a la Inteligencia Artificial. Conoce cuál fue su respuesta a continuación.
¿Cuál es el mejor disco de Luis Miguel según la Inteligencia Artificial?
En su respuesta, la Inteligencia Artificial detalló que basó su decisión en la opinión de los fanáticos y los críticos, de esta forma, “Romance” (1991) “es uno de sus álbumes más destacados”.
“Este disco marcó un renacimiento en la música romántica en español y presenta versiones de boleros clásicos que han sido muy bien recibidas”, detalló la IA.
Además, este disco fue un éxito comercial, pues logró vender millones de copias, convirtiéndose en uno de los más vendidos de la música en español. El impacto cultural de “Romance” ha sido duradero por sus interpretaciones.
Agregó ChatGPT: “Otros álbumes como “Segundo Romance” y “¡México en la Piel!” también son altamente valorados. ¿Tienes un disco favorito de él?”.
MB
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