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“Nuestros momentos más memorables han sido en México: Una entrevista con Twenty One Pilots

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El 2021 nos trae un montón de regreso musicales, con bandas y artistas que llevaban un buen rato sin sacar algo nuevo. Ejemplos hay muchos, desde grupos legendarios hasta otros más emergentes, pero uno de los que causó mucha emoción –al menos para los millones de fans que tienen en todo el mundo– fue el de Twenty One Pilots, quienes luego de estrenar un par de sencillos el año pasado, vuelven para lanzar su sexto material discográfico, Scaled and Icy.

Aunque no lo crean, ya casi se cumplen tres años desde que Tyler Joseph y Josh Dun nos presentaron Trench. Un disco que luego del enorme éxito mundial de Blurryface en 2015 y por si había alguna duda, los consagró como uno de los grupos y actos más importantes dentro de la industria musical. Sin embargo, tras el Bandito Tour que los llevó por todo el planeta, el dúo decidió parar por un rato para descansar y planear su siguiente paso. 

Twenty One Pilots

Foto: Mason Castillo

¡Platicamos con Tyler Joseph de Twenty One Pilots!

Durante el 2020, Twenty One Pilots volvieron con dos canciones sumamente especiales, como “Level of Concern” y “Christmas Saves The Year” que, a pesar de darle rolas recién salidas del horno a sus fans, no había un anuncio oficial sobre un nuevo álbum de estudio. Finalmente en los primeros meses de este año, revelaron que regresaban para presentar su siguiente disco, Scaled and Icy y así, iniciar una nueva etapa dentro de la banda.

Aprovechando el lanzamiento de este material, por acá tuvimos chance de platicar con el mismísimo Tyler Joseph: sí, así como lo leen. Entre otras cosas, nos contó cómo fue componer rolas a distancia, la relación que llevaba con Josh, cuál es su rola favorita del álbum, su recuerdo más random de los conciertos que han dado en México y sobre todo, cómo describiría su carrera en este momento específico de su vida. 

Twenty One Pilots

Foto: Captura de YouTube

La relación entre la banda mejoró con los años

Como ya lo comentábamos antes, luego del Badito Tour, Twenty One Pilots se tomaron un tiempo para pasar el rato con su familia. En ese lapso, Josh se casó y Tyler se convirtió en padre, pero luego de eso e inevitablemente, surgió la chispa creativa que los llevó a trabajar en un nuevo disco. Y a pesar de que llevan años de gira y componiendo juntos, el vocalista de la banda considera que la amistad y la relación musical entre ambos están más fuertes que nunca. 

“La amistad y la relación entre Josh y yo solo ha mejorado cada año que hemos estado juntos en esta banda, y este es un año que obviamente nos probó y fue un poco desafiante para las circunstancias de cualquiera. Pero es genial ver a Josh, estamos mejor que nunca. De hecho se está mudando de regreso a Ohio, de donde somos los dos, por lo que estaremos más cerca ahora que se está mudando con su esposa, Debbie. Estamos emocionados por tenerlo de vuelta en la ciudad”. 

Twenty One Pilots estrena una vibrante rola llamada "Saturday"

Foto vía Instagram: @twentyonepilots

El concepto de ‘Scaled and Icy’

Sabemos que a Twenty One Pilots le encanta crear personajes y conceptos para sus álbumes. Eso nos quedó claro con Blurryface y Trench, y por supuesto que Scaled and Icy no es la excepción. Sin embargo, en esta ocasión en lugar de enfocarse como tal en una historia central, Tyler considera que simplemente estaban haciendo música que les gustara tanto a él como a Josh. Y el resultado es un disco lleno de buena vibra y ritmos enérgicos. 

“Es muy colorido, es un poco más imaginativo, es lo opuesto a sentirte atrapado y sentí que era importante hacer eso. Quiero decir, sónicamente no estaba tratando de demostrar nada, solo quería seguir la canción e irme con ella a donde quisiera ir y resultaron ser unas de mis composiciones favoritas. Escribir canciones es un oficio muy importante para mí y estoy aprendiendo constantemente, tratando de superarme a mí mismo y hay muy buenas canciones en este disco. Estoy muy orgulloso del impulso que se construye en el álbum en sí, pero también individualmente en las canciones”. 

"Nuestros momentos más memorables han sido en México: Una entrevista con Twenty One Pilots

Foto: Getty Images

Entrevista con Twenty One Pilots

Si quieren conocer más detalles sobre el nuevo disco de Twenty One Pilots, Scaled and Icy, y el momento más memorable/extraño de la banda en México, les dejamos la entrevista completa con Tyler Joseph. No importa si eres fan o no de esta banda, estamos seguros que la disfrutarán porque la plática con el frontman se puso muy buena:

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Andy Bell explora el minimalismo psicodélico

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Lo que necesitas saber:

Andy Bell, ex guitarrista de Oasis y Beady Eye, lanzó hoy su tercer disco como solista, una exploración psicodélica y minimalista.

El tercer álbum en solitario de Andy Bell, guitarrista y compositor de Ride, ex Oasis y ex Beady Eye, titulado pinball wanderer, es una colección de rolas minimalistas y psicodélicas que encuentra inspiración en ritmos tipo Can, algo del sonido hipnótico de The Stone Roses y hasta texturas experimentales en su guitarra.

Con apariciones especiales de Dot Allison y la leyenda de NEU! Michael Rother en una versión del clásico post-punk de The Passions, es un debido homenaje a su visión única, quizás un poco corto para quienes esperaban más música del músico galés.

Las pistas de ritmo fueron el punto de partida y se grabaron con la ayuda del antiguo compañero de banda de Oasis de Andy, Gem Archer. Escrito y producido por Bell, el disco se da muchísimos permisos, con rola que salen de lo convencional en sonido y duración, causando mucha curiosidad sobre lo que sigue pista tras pista.

Antes de sumergirnos en pinball wanderer, hay que recordar que Andy formó a finales de los 80 Ride, banda fundamental en el movimiento shoegaze. Tras la separación de Ride en 1996, Bell se unió a Oasis como bajista, participando en los álbumes Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002) y Don’t Believe the Truth (2005). En 2009, tras la disolución de Oasis, Bell formó Beady Eye junto a Liam Gallagher.

Las bases de guitarra y bajo son la base del disco, con algunas exploraciones divertidas en otros instrumentos

pinball wanderer se adentra en un sonido más introspectivo y experimental, incorporando elementos de shoegaze, psicodelia y rock contemporáneo. Hay rolitas completamente instrumentales, y no es un disco que busque colocar algún hit o tener algún tipo de coro que se vuelva viral. Esto es pura exploración de Andy Bell, algo que se siente disfrutable y extraño.

Basta escuchar la rola que da nombre al disco para comprender que la psicodelia setentera de los Rolling Stones y The Who tuvo influencia directa en el nuevo proyecto de Andy, pero con una producción digna de 2025. Flautas y saxofones lucen a lo largo del disco, en un revival psicodélico que lo acerca a sonidos como el de Primal Scream, o más recientemente Foxygen o MGMT.

 Por momentos, notamos una clásica interacción en un power trio que suena a un The Smile más relajado y sencillo, como pasa en la hipnótica “music concrete”, que aunque dura poco más de 5 minutos, podríamos tener en un loop infinito.

‘pinball wanderer’: Un nuevo rumbo sonoro

‘pinball wanderer’ se presenta como un álbum introspectivo y experimental, donde Bell explora diferentes texturas y atmósferas. El disco, compuesto por ocho canciones, abre con “panic attack”, una pieza que combina elementos electrónicos con guitarras distorsionadas, creando una sensación de urgencia y ansiedad. La canción te atrapa desde el primer momento con su ritmo frenético y te deja con una sensación de inquietud que te incita a seguir escuchando.  

“i’m in love…”, una versión del clásico de The Passions, “I’m in Love With A German Film Star”, que cuenta con la colaboración de Dot Allison y Michael Rother, es el segundo tema del álbum. Esta reinterpretación, sumida en reverberaciones y sintetizadores, adquiere una nueva dimensión, mucho más etérea, parte de la misión de Bell. La voz de Allison se funde perfectamente con la de Bell, creando una atmósfera de ensueño que te transporta a otro lugar.

En “madder lake deep”, Bell cambia a un paisaje sonoro tranquilo y melancólico, con guitarras acústicas y melodías delicadas. “apple green ufo”, por otro lado, es una pieza más experimental, con pasajes instrumentales que evocan la psicodelia de los 70 y la experimentación de bandas como Can o NEU!. La canción te lleva en un viaje sonoro lleno de sorpresas, con cambios de ritmo y melodías inesperadas, y la incorporación de metales a partir del minuto 2 es genial.

El álbum cierra con “space station mantra”, una canción que combina elementos ambientales con ritmos electrónicos, creando una atmósfera de introspección y trascendencia. La canción te invita a reflexionar sobre el lugar del ser humano en el universo, con una melodía que te eleva y te transporta a un estado de serenidad, con cortes de ciencia ficción y psicodelia, sumamente disfrutable.

Muchas influencias identificables bajo el oído de Andy Bell

En ‘pinball wanderer’, Bell se nutre de diversas influencias, que van desde el shoegaze de Cocteau Twins hasta la experimentación de Can y el post-punk de The Passions. El proceso creativo de ‘pinball wanderer’ comenzó con la batería, con Bell y Gem Archer (ex Oasis) grabando las bases rítmicas que darían forma a las canciones.

pinball wanderer es un álbum que invita a la introspección y la exploración sonora, en un cambio más psicodélico para Bell, que logró muy bien. Quizás la única queja es la duración, ya que apenas con 37 minutos, nos hubiera encantado que dejara más rolas o inclusive improvisación.

Pueden conseguir versiones físicas de pinball wanderer por acá. Hasta ahora ha anunciado pocos shows en Inglaterra, pero nos encantaría verlo en México pronto.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo

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El Vive Latino está cada día más cerca, si tu asistirás, aquí te dejamos la información sobre los escenarios y horarios, para que vayas preparando tu agenda y no te pierdas de tus bandas favoritas.

Escenarios y horarios del Vive Latino 2025

Sábado 15 de marzo

Escenario Amazon

  • Robot 95 – 14:25 a 15:00
  • El gran silencio – 15:50 a 16:40
  • Siddhartha – 17:30 a 18:30
  • Caifanes – 19:35 a 20:45
  • Scorpions – 21:55 a 23:15
  • Molotov – 00:25 a 01:35

Escenario Amazon music

  • Ckovi – 13:50 a 14:25
  • Happy-Fi – 15:00 – 15:40
  • El mató a un policía motorizado – 16:40 a 17:20
  • Caloncho – 18:35 a 19:25
  • Jarabe de palo – 20:50 a 21:50
  • Los ángeles azules – 23:20 a 00:20
  • Nortec: Bostich + Fussible – 01:00 a 02:00

Escenario Telcel

  • Drims – 13:50 a 14:25
  • Dillom – 15:00 a 15:40 
  • Daniel, me estás matando – 16:40 a 17:20
  • Meme del real – 18:35 a 19:25
  • Little Jesus – 20:50 a 21:50
  • Foster the people – 23:30 a 00:20

Escenario Carpa VL

  • Ginebras – 14:25 a 15:00
  • Lospetitfellas – 15:45 a 16:35
  • Arde Bogotá – 17:25 a 18:25
  • Jesse Baez – 19:30 a 20:40
  • Duncan Dhu – 22:00 a 23:10
  • Clubz – 00:25 a 01:25

Escenario Carpa Intolerante

  • Alto grado – 14:00 a 14:35
  • Macario Martínez – 15:00 a 15:30
  • León Benavente – 16:00 a 16:40
  • Mikel Izal – 17:15 a 17:55
  • Iseo & dodosound – 18:35 a 19:25
  • The guapos – 20:50 a 21:50
  • Royal republic – 23:20 – 00:20
  • Pressive – 00:55 a 01:45

Domingo 16 de marzo

Escenario Amazon

  • La delito Valdez – 14:25 a 15:00
  • Cuarteto de nos – 15:20 a 16:40
  • Música pa´ mandar a volar – 17:40 a 18:25
  • Mon Laferte – 19:35 a 20:45
  • Zoé – 21:55 a 23:05
  • Rüfüs du sol – 00:15 a 01:25

Escenario Amazon music

  • Midnight generation – 13:50 a 14:25
  • Motel – 15:00 a 15:40
  • Aterciopelados – 16:40 a 17:20
  • Astropical – 18:35 a 19:25
  • División minúscula – 20:50 a 21:50
  • Keane – 23:15 a 00:15
  • Víctimas del Dr. cerebro – 00:55 a 01:55

Escenario Telcel

  • Easykid – 13:50 a 14:25
  • Los concorde – 15:00 a 15:40 
  • Vilma palma e vampiros –  16:40 a 17:20
  • Kany García – 18:35 a 19:25
  • Porter – 20:50 a 21:50
  • Edén Muñoz – 23:15 a 00:15

Escenario Carpa VL

  • El kuelgue – 14:25 a 15:00
  • Jay de la Cueva – 15:45 a 16:35
  • Draco rosa – 17:25 a 18:25
  • La lupita – 19:30 a 20:40
  • El haragán y cia – 22:00 a 23:10 
  • Sepultura – 00:25 a 01:25

Escenario Carpa intolerante

  • Miki – 14:00 a 14:30
  • Efecto pasillo – 14:55 a 15:30
  • Los K´comxtles – 16:00 a 16:40
  • Usted señálemelo – 17:15 a 17:55
  • Kikvo – 18:35 a 19:25
  • Los esquizitos – 20:50 a 21:50
  • Los planetas – 23:20 a 00:20
  • La santísima voladora – 00:55 a 01:45 

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Cartel, fechas, boletos y más

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Lo que necesitas saber:

Maldita Vecindad, Punsetes, Ángeles Azules y Fangoria son algunos de los artistas confirmados para el Vive Latino España 2025

Mientras que acá estamos a nada de lanzarnos al Vive Latino, en el otro lado del charco apenas están viviendo la emoción de conocer a los artistas que tendrán la oportunidad de ver. En unos meses… el Vive Latino España ya está casi listo.

vive latino españa 2024 enjambre
El público mexicano presente para el show de Enjambre en el Vive Latino España 2024. Foto: Cortesía VLE.

Maldita Vecindad, Ángeles Azules y Son Rompe Pera estarán en el Vive Latino Esáña

Hoy amanecimos con los horarios por día del “Vive” de México y con el cartel del Vive Latino España, en el cual hay nombres como Los Ángeles Azules, Fangoria, La Gusana Ciega, Love of Lesbian y Molotov.

Un cartel con artistas de renombre internacional y lleno de talento actual y  emergente, te esperan en una nueva edición del festival, donde la cultura, la gastronomía y las expresiones artísticas se unen para crear una experiencia única, así es como se presume que será este eventazo.

Cuarteto de Nos, Depresión Sonora, José Madero, Los Punsetes, Maldita Vecindad, Las Novias, G-5, Son Rompe… y más, completan el atractivo cartel.

vive latino españa 2025
Cártel Vive Latino / Imagen: @vivelatino_es

¿Cuándo es el Vive Latino España?

El Vive Latino España se realizará los días 5 y 6 de septiembre, en el Espacio Expo de Zaragoza, España.

Dónde comprar los boletos para el Vive

Los boletos ya están a la venta por medio del Sistema Ticketmaster y en vivelatino.es. El precio del abono para los dos días es de 15 euros. 

vive latino españa 2024
El Vive Latino España albergó a más de 40 mil asistentes durante el fin de semana del 6 y 7 de septiembre en Zaragoza. Foto: cortesía VLE.

Por ahora sólo se puede comprar el abono, pero más adelante será posible adquirir entradas para sólo un día del Vive Latino España. Interesados, tendrán que estar pendientes. 

Ahhh, niños que al día 5 de septiembre todavía no hayan cumplido los 8 años, podrán entrar gratis (acompañados de un mayor, claro).

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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