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La evolución de un joven prometedor: Una entrevista con Alfie Templeman

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La industria musical nos sorprende a cada rato con artistas emergentes que no entendemos cómo no habíamos escuchado antes. Alrededor del mundo hay un montón de jóvenes haciendo cosas muy interesantes, que bajita la mano y muchas veces en la intimidad de sus cuartos, están componiendo canciones que podrían convertirse fácilmente en hits y Alfie Templeman es uno de ellos, pues desde hace un buen tiempo la está rompiendo durísimo. 

Con apenas 18 años, este joven se ha convertido en una de las promesas del Reino Unido, gracias a ese indie pop tan contagioso que compone desde que prácticamente era un adolescente. Desde 2017, publica sus propias canciones y EP’s en internet y las distintas plataformas digitales, con los cuales logró ganar una base sólida de fans no solo en su país natal, también en otras partes del mundo. Pero a tres años de su debut, tenía en mente otros planes.

La evolución de un joven prometedor: Una entrevista con Alfie Templeman

Foto: Getty Images

Alfie Templeman estrena un LP muy especial

Luego de varios materiales de corta duración y tras publicar un montón de sencillos, este 2021, Alfie Templeman estrena el disco más ambicioso e importante de su carrera, Forever Isn’t Long Enough. Este es un álbum que le costó mucho trabajo terminar, pero que así como las cosas más complicadas en esta vida, su esfuerzo se está viendo reflejado en canciones que se están convirtiendo en hits instantáneos, casi casi desde que los lanza.

Aprovechando la llegada de este disco, tuvimos chance de platicar por Zoom desde el Reino Unido con el propio Alfie, quien nos contó sobre sus orígenes, lo que pasó todo este tiempo y que lo llevó a grabar un nuevo material discográfico, el auge de TikTok como plataforma musical, dar shows a distancia, las metas que aún le faltan por cumplir y sobre todo, las lecciones que le ha dejado a la música durante este tiempo.

Foto: Cortesía

Los inicios de un talento en potencia

Así como muchos otros artistas, los orígenes musicales de Alfie Templeman se remontan a su infancia. El amor por este arte llegó a él cuando apenas era un niño y gracias a la influencia de sus papás, quienes de alguna manera –aunque no directa– lo influenciaron y motivaron para que tomara una guitarra y empezara a componer sus propias canciones. A partir de ese momento, supo que quería dedicarse a esto para el resto de su vida.

“Creo que cuando fui consciente de la música, tenía probablemente 6 o 7 años, porque mi mamá y papá coleccionaban guitarras. Y yo simplemente empecé a tocar, lo encontré interesante desde que era niño y empecé a aprender por mi propia cuenta acordes como para empezar a componer canciones. Fue hasta a los 13 cuando de verdad decidí enfocarme en mis grabaciones, pero fue más o menos así”. 

“También a esa edad empecé a tocar la batería, me encantan bandas como Rush, King Crimson, Led Zeppelin, y realmente tenía muchas ganas de aprender a tocar la batería. Así que comencé a enseñarme a tocar más instrumentos porque escuchaba todos estos discos fabulosos y pensaba ‘¿cómo hicieron eso? ¿cómo lograron juntar todo eso?’. Y eventualmente grabé mi propio material, a los 15 años les incluí mi voz y más tarde decidí ponerlas en internet”. 

La evolución de un joven prometedor: Una entrevista con Alfie Templeman

Foto: Cortesía

El camino hacia un nuevo disco

Fue en 2020 cuando Alfie Templeman lanzó el séptimo EP de su carrera, Happiness in Liquid Form. Sin embargo, no dejó de trabajar en música nueva durante todo este tiempo; de hecho, parece que este fue el momento creativo ideal para él, porque empezaron a surgir melodías sumamente interesantes. Aunque conscientemente, quería evolucionar el sonido por el que se dio a conocer durante todos estos años para mostrar una parte más madura.

“Cuando empecé a hacer este disco, salí del hospital, era el final de 2019 y no estaba en buena condición, pero me sentía listo para volver a componer música luego de parar por un rato, porque básicamente no estaba haciendo nada. Y justo en ese momento fue cuando la pandemia golpeó, así que sin saberlo tuve más tiempo para terminar las canciones que estaba escribiendo”. 

“Ese fue un periodo de vida muy raro para mí, porque me di cuenta de que estaba madurando como artista y cuáles eran los siguientes pasos que seguiría. Así que solamente me enfoqué a terminar este disco cantando mucho sobre la nostalgia, el amor, mi experiencia en la escuela y de vida hasta ahora. Hice dos EP’s, así que decidí publicarlos como un mini álbum y enfocarme mucho en la producción, es por eso que pase el último año asegurando de que este era el mejor trabajo que he hecho hasta la fecha”. 

El concepto de ‘Forever Isn’t Long Enough’

Finalmente, luego de meses componiendo, este 2021 Alfie Templeman vuelve con un nuevo material discográfico llamado Forever Isn’t Long Enough, un mini álbum en el que incluyó ocho canciones que nos llevan por toda clase de sentimientos y sonidos. De repente hay vibras sumamente divertidas y otras que se acercan al terreno de lo oscuro. Pero qué mejor que el mismo creador para explicarnos cuál es la idea detrás de este trabajo. 

“Creo que este disco es más conceptual que nunca antes, no quería que se perdieran pero hay ideas que quizá no se sientan tan bien juntas. Pero creo que en general se trata de moverse y crecer, mirar al pasado, a esas viejas memorias y aprender de esos errores del pasado. Es un álbum más honesto y las letras estuvieron mejor pensadas que en mis materiales previos”. 

“Siento que es importante y me parece divertido que me sentía más cómodo para hablar de mi propia experiencia personal y abrirme más que en las canciones que solía publicar. Lo siento más honesto, mucho más directo”. 

Alfie Templeman

Foto: Chess Club Records

“Everybody’s Gonna Love Somebody”, una rola inesperada

De todas las canciones que Alfie Templeman incluyó en este álbum, una de las más llamativas fue “Everybody’s Gonna Love Somebody”. Un tema que desde el primer segundo nos lleva a los 80 pero que de alguna manera, transporta estos ritmos tan enérgicos y optimistas hasta esta era moderna. Por supuesto que no podíamos desperdiciar la oportunidad para preguntarle la historia detrás de esta canción, y esto fue lo que nos contó. 

“Empecé a componer esa canción cuando tenía 14 años, la idea era hacer una canción de amor realmente simple sobre alguien que siempre está con otra persona, ¿sabes? Siempre hay alguien para todos. Sin embargo, sentía que no la estaba escribiendo bien y por eso estuvo en mi cabeza por cuatro años, hasta que finalmente me di cuenta de que tenía que transformarla en una canción de los 80, de hecho Tears for Fears inspiró la canción durante el año pasado mientras estaba la pandemia”. 

“La estrené hasta este año porque me parecía el momento correcto para hacerlo, porque de cierta manera trae esperanza a la gente,  han estado luchando con un montón de cosas durante todo este tiempo y me llena de orgullo ayudar de alguna manera. No me esperaba el éxito de esta canción, no tenía idea de cómo reaccionaría la gente porque es muy diferente a lo que hice en mis últimos EP’s, pero me alegra mucho que el público la esté disfrutando como si se tratara de mis trabajos previos”. 

Trabajar con otros artistas de su generación

Para muchos jóvenes que van empezando con su proyecto musical, lo más importante a estas alturas de esta carrera es intentar llamar la atención de algún nombre grande dentro de la industria. Sin embargo, hay quienes como Alfie Templeman piensan que lo mejor es apoyarse entre los talentos emergentes, y eso fue lo que hizo en la rola “One More Day”, la cual compuso con la cantautora irlandesa, April, una canción donde combinan sus estilos.

“Fue muy interesante trabajar con ella porque no nos conocemos, es una de esas canciones que compones gracias al internet. Solamente nos mandamos notas de voz y le dije ‘hey, tengo una canción que necesita una voz femenina, es una historia entre un chico y una chica que termina por la mañana’. Empecé a pensar que ella perfecta para cantar en esta canción, tiene una gran voz, armoniza perfectamente y aportó letras muy interesantes. Así que solo le mandé la canción y ella la regresó instantáneamente con un verso perfecto y lo agregué”. 

TikTok como una plataforma para presentar música a los jóvenes

Desde que el coronavirus se convirtió en una pandemia, vimos el ascenso de TikTok no solo como una app de videos cortos para divertirte. Más allá de eso, evolucionó hasta ser una red social en la que los artistas pueden promocionar sus canciones y al mismo tiempo, conectar con el público joven. A pesar de eso, hay músicos que se resisten a entrarle a esta tendencia que podría ser el futuro de la industria pero, ¿qué opina un chico que creció con esta red social como Alfie Templeman al respecto? 

“Sí, claro. Es increíble como TikTok tiene la habilidad de transformar una canción undergorund en algo masivo. Creo que es una herramienta enorme que podría cambiar la industria, aunque no hay una diferencia clara con las plataformas digitales si no le pagan bien a los artistas porque ellos seguirán publicando su material en estos espacios aunque las cosas desafortunadamente no cambien”. 

“Creo que es definitivamente el momento de cambiar y crear algo mejor para los músicos. Es bueno ver que plataformas como TikTok nos están presentando un montón de música grandiosa y está ayudando a muchos artistas. No la utilizó mucho, pero me parece genial que los jóvenes la usen, al final del día es publicidad gratis y pueden usarla como plataforma para promocionarse a sí mismos haciendo un gran trabajo”. 

@alfietempleman

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Tocar para México… aunque sea de forma virtual

Hace unas semanas, el festival Marvin anunció que de nueva cuenta, armarían una edición en línea llamada Gateaway, que contará con un lineup que incluye nombres como Fito Páez, Black Pumas, Jehnny Beth, L’Impératrice, Julien Baker, Lucy Dacus, Wolf Alice y por supuesto, Alfie Templeman. Debido a su corta pero contundente carrera, no ha tenido chance de tocar para el público mexicano, pero está contento por hacerlo aunque sea a distancia. 

“Estoy muy emocionado por tocar para México, obviamente en esta ocasión el festival Marvin será en línea, pero me pone muy contento tocar por primera vez para el público mexicano y ver cómo reaccionan. México es uno de los lugares donde tengo más fans, es muy loco cómo la gente disfruta mi música, son muy devotos y te apoyan en cada red social, así que será genial tocar un show en línea, aunque me encantaría que fuera en persona, pero ya habrá tiempo para eso”. 

El mayor sueño musical de Alfie Templeman

Todos cuando estamos entrando a la adultez, intentamos perseguir los sueños que tenemos de toda la vida. De repente nuestro camino se desvía y no siempre terminamos en donde deseamos, aunque hay quienes sí logran cumplirlos al pie del cañón. Pero en el caso de Alfie Templeman, aunque está alcanzado lo que siempre soñó, también tiene en mente que aún faltan muchas cosas por lograr y cuenta con todo para ser un referente en la industria musical.

“Si te soy honesto, no suelo ser muy ambicioso porque realmente nunca sé qué esperar, siempre termino terriblemente sorprendido. Sería maravilloso convertirme en un productor famoso y hacer música para otras personas, ayudarlos con su música y así como yo, que empecé en mi cuarto, apoyarlos para que se conviertan en las siguientes estrellas”. 

“Quizá viajar por el mundo y salir de gira con mis amigos y banda. Esas son las cosas que me gustaría alcanzar, pero ahora solo estoy disfrutando de la vida y de todo lo que me pasa. Me siento muy afortunado de ser músico porque es mi vida, y me alegra ayudar a la gente con mis canciones”. 

Foto: Cortesía

Las lecciones que deja la música en un joven

A pesar de tener apenas 18 años y contar con una carrera muy joven pero prometedora, Alfie Templeman ha aprendido un montón de cosas durante todos estos años con su proyecto musical. No solo ha crecido como artista a nivel de composición y como intérprete frente aun público, también lo hizo madurar como persona y aprender que la paciencia es muy importante para cualquier cosa que quieras alcanzar en esta vida. 

“Creo que la música me ha enseñado a ser muy paciente y sobre todo, cómo vivir con esta actitud en mi día a día o algo así. Me ayudó mucho el último año para no volverme loco y apreciar la vida. Siento que es la fuerza más poderosa en la Tierra, es la cosa más complicada de lugar y aún más si solo te la pasas escuchando música. Así que sí, siempre estaré agradecido por eso. 

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La polémica de los precios dinámicos y por qué debe preocuparnos

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Lo que necesitas saber:

Con la reciente experiencia de compra para ver a Oasis en México, recordamos la gran polémica alrededor del sistema de precios dinámicos de Ticketmaster.

Con la creciente oferta de conciertos que tenemos en México, hay muchos reclamos sobre los sistemas de compra, debido a la alta demanda que tienen algunos eventos. Recientemente, con el anuncio y salida a la venta de los boletos para ver a Oasis el año entrante, hubieron algunas quejas sobre la plataforma, y aún hay muchas dudas sobre la transferencia legal de boletos, el precio casi idéntico entre General A y B, y qué plataformas habilitarán la venta legal de boletos.

Ante esta situación, es inevitable que nos venga a la mente todo el rollo de los precios dinámicos que Ticketmaster ha establecido, primero en Estados Unidos y después en otros países del mundo. No vaya a ser que lo apliquen pronto acá.

Imagínate entrar Ticketmaster para conseguir entradas para tu banda favorita, y darte cuenta que oficialmente, el precio que estabas dispuesto a pagar se ha duplicado o triplicado. Así ha sucedido con algunos conciertos con alta demanda, y vaya que la empresa ha aprovechado la popularidad de algunas estrellas. Veamos las causas de este aumento, para estar preparados por si en algún momento llegan a aplicarlo en México.

La historia de los precios dinámicos y los problemas que han generado

Esta historia comenzó desde 2010, con la fusión de Ticketmaster y Live Nation, una de las productoras más grandes de conciertos en Estados Unidos. Con esto, en algunos eventos, esta empresota controla desde el anuncio del show hasta el final del mismo, pasando por boletaje, accesos y organización. En Estados Unidos han habido investigaciones por años en contra de la empresa y esto ha afectado a los fans y a los artistas.

Con la anticipación de la gira más reciente de Bruce Springsteen, muchos fans se sorprendieron al ver que algunos boletos denominados Official Platinum por Ticketmaster llegaban hasta los 5,500 dólares. Muchos fans se quedaron sin asistir, y el equipo de The Boss tuvo que salir con una postura sobre esto, algo que llegó hasta el legislativo estadounidense.

Así es, bajo las reglas de oferta y demanda, Ticketmaster ha modificado los precios de los boletos, y aunque algunas personas suertudas consiguieron boletos para la gira de reunión de Oasis a un precio justo, la misma banda reconoció que desconocía que la boletera aplicaría cambios inesperados.

¿Cómo funcionan los precios dinámicos?

Pensemos en los boletos de avión o las habitaciones de hotel. Su precio cambia según la demanda y la cercanía a la fecha en que se adquieran. Si un espectáculo es súper popular, como el histórico The Eras Tour de Taylor Swift, los precios de las entradas pueden dispararse. Los espectáculos menos populares pueden tener precios más bajos para atraer a más compradores.

Empresas como Ticketmaster utilizan algoritmos que rastrean cosas como la popularidad del artista, disponibilidad de entradas (Menos entradas disponibles, precios más altos), tiempo para el show: Los precios pueden subir a medida que se acerca el show, ubicación del asiento: Los mejores asientos suelen costar más.

Más desventajas que ventajas para los amantes de la música

Algunas de las defensas de este sistema de venta son que teóricamente evita la reventa, porque al hacer ajustes automáticos dentro de la misma plataforma, hace que los revendedores puedan quedarse con boletos que de plano suban muchísimo y no tengan compradores.

Para quienes tengan gustos más independientes o emergentes, las entradas pueden tener precios bajos, para que se llenen los conciertos. Este fenómeno ha provocado que inclusive fans estadounidenses vuelen a Europa para ver a sus artistas favoritos a un precio más justo.

Del lado negativo, hemos visto entradas para artistas populares que cuestan miles de dólares, y hay mucha opacidad en la operación, además de que los fans perciben una injusticia cuando los precios cambian constantemente, y muchos fans se sienten excluidos de ver a sus artistas favoritos.

Es probable que los precios dinámicos lleguen para quedarse, ya que a pesar de las quejas de fans, investigaciones y aparente sorpresa de los artistas, Ticketmaster lo sigue aplicando. Algunos artistas, como Oasis, se están oponiendo, pero es un tema complejo que parece estar fuera del control de los artistas.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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RBD: Guillermo Rosas, exmánager del grupo, llega a acuerdo con los integrantes

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Guillermo Rosas, exmánager de RBD contestó al comunicado que este fin de semana compartieron al público, los cantantes Maite Perroni, Christopher Uckermann y Christian Chávez en el que informaron que procederán legalmente contra él en aras de defender sus derechos.

En dicho comunicado los intérpretes mencionaron que su exmánager aceptó poco más de 5 millones de dólares, de los 10 que reclamaba, como pago de sus servicios durante la gira que realizó la banda en 2023.

El problema comenzó en octubre de 2023, cuando Guillermo, a través de su empresa T6H, reclamó más de 10 millones de dólares por la gestión de las presentaciones en vivo de RBD en varios países, incluyendo EU, México, Brasil y Colombia.

El anuncio, que al parecer pone punto final al problema, se dio a conocer ayer, día en el que la banda cumple 20 años de existencia; ni el nombre de Anahí ni el de Dulce María aparecen en el comunicado. 

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Guillermo Rosas, a través de un comunicado celebró el acuerdo con algunos los integrantes de la banda, y aclaró que de ninguna manera se trató de una resolución legal, sino algo acordado de buena fe con lo que se evitó un problema legal que hubiera llevado un par de años resolver.

“Efectivamente, después de casi un año, este asunto ha concluido. Este acuerdo no es ninguna resolución de ningún Juez o Corte, sino un trato negociado de buena fe entre los equipos legales que representan a T6H y a Guillermo Rosas, junto al equipo legal que representa a los miembros involucrados del grupo”, se lee. 

Guillermo, amigo cercano de la cantante Anahí, aclaró que no existió ningún fraude o mal uso de recursos.

“Como se estableció en el acuerdo, en ningún momento hubo algún fraude, desvío, culpabilidad, falta de reporte de ingreso, o mal uso de recursos de parte de T6H y/o Guillermo Rosas”. 

Pese al problema que, Rosas celebró el reto que fue lograr reunir de nuevo a RBD sobre el escenario y que se llevara a cabo una exitosa gira con una de las agrupaciones de pop latino más importantes.

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“A la par de los retos ha valido la pena haber logrado este proyecto. Una de las principales funciones de T6H y Guillermo Rosas, era la de juntar a los cinco integrantes y crear las posibilidades y circunstancias legales para que se llevar a cabo el reencuentro más exitoso de la historia de un grupo Pop Latino”.

Finalmente, reiteró su agradecimiento a las partes por su disposición para llegar a esta resolución.

Con información de SUN.

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La empatía y el amor como acto de resistencia

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Lo que necesitas saber:

IDLES llegó con la gira ‘Love Is The Fing’ a la CDMX. Aquí la reseña del concierto.

IDLES vino a México por primera vez en 2022 y prácticamente han venido cada año desde entonces. Lo más común que se habla es que sus conciertos son enérgicos y alocados, que es el sello de la casa. Pero ahora, en el Pepsi Center –y luego de verlos varias veces tanto en solitario como en festivales–, se puede sentir algo más a detalle…

Por supuesto, sus shows siempre rinden homenaje implícitamente al título de ese increíble disco que es Joy as an Act of Resistance, lanzado hace algunos años. Y si hablamos de presentarse en vivo, no solo la alegría es un acto de resistencia; también lo son el amor, la empatía, el coraje, la furia, la hermandad.

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Joe Talbot. Foto: Stephania Carmona (@undercoverfanny).

IDLES en el Pepsi Center WTC

Esa combinación de sensaciones desde el cariño hasta lo frenético, se sienten desde el primer momento en que Joe Talbot, con su su voz rasposa característica, pide que el mar de gente frente a él se abra.

“¿Están listos para el amor?”, dice el vocalista de IDLES para que enseguida se arme un mosh-pit en “Colossus”. Es viernes y aunque la semana ha sido corta por un día de asueto, seguro que muchos vienen estresados, con ganas de liberar un poquito de esa pesadez laboral, académica o lo que sea solo por un momento.

Y claro, nada más liberador que hacerlo en el concierto de una de las bandas más eufóricas de los últimos años. Apenas íbamos arrancando y el guitarrista Lee Kiernan ya se había echado un clavado entre la gente, ahí nomás para que vean que aquí la energía se siente desde tempranito.

Y así, “Gift Horse”, “Mr. Motivator” y “Mother” completaban un primer combo de canciones de inicio de altísimo voltaje. “Pinche guapo…”, le gritan a Talbot desde el lado izquierdo cercano al escenario, mientras él mismo se preparaba para dar su primera seña de cariño para el público.

“Muchas gracias por venir esta noche y mostrarnos su amor y energía. Es algo hermoso venir a México… podemos confirmar que son el mejor público del mundo. Esta es una celebración por la gente de la que puedo decir me salvó la vida. Ustedes son parte de ello. ¿Hay scumbags entre la audiencia?, decía Talbot.

Así llegó “I’m Scum”, que es el himno de aquellos que alguna vez se han sentido escoria en la vida. Y de paso, Joe aprovecha para gritar “fuck the King” repetidamente en el Pepsi Center WTC… A IDLES no le gusta la etiqueta de ‘banda punk’ que se le ha puesto con el paso de los años, pero aquí hay un poco de eso ciertamente.

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Lee Kiernan ya había bajado con el público desde el primer momento. Foto: Stephania Carmona.

Rompe el tabú y habla de tus sentimientos

La gira de IDLES se llama Love Is the Fing y se entiende este mensaje del amor como parte esencial de lo que la banda quiere proyectar. Ellos lo hacen de varias formas, apelando a las experiencias personales.

O al menos así lo hace el propio Joe Talbot cuando llega el momento de tocar “The Wheel”, con un discurso que no podemos dejar pasar por alto. “Esta canción es sobre cómo sobreviví a la muerte de mi madre… Si te sientes solo de alguna manera, por favor, comparte tus sentimientos con alguien más.

A esto nos referimos al inicio cuando hablábamos del amor y la empatía como parte de este acto de resistencia que los oriundos de Bristol proyectan. Sí, lo enérgico y lo eufórico del show es inexplicable, pero el discurso es imperdible también.

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Mark Bowen con IDLES en el Pepsi Center WTC. Foto: Stephania Carmona.

IDLES por ahí le dedicó alguna canción a Angélica García, la telonera de esta gira. Desafortunadamente, por más ganas que había, no pudimos llegar a verla más que sus últimas dos canciones.

Pero si no la conocen, no dejen pasar la oportunidad de escucharla… Su disco Gemelo, lanzado en este año, es una joya con influencia soul, psicodelia, electrónica experimental, cumbia y más. “Estamos honrados de compartir escenario con Angélica, que es una música increíble”, dice Joe. Y créanle, porque sí está chulo ese disco.

“Es un regalo volver a México”

“The Beachland Ballroom”, “Dancer”, “Never Fight a Man with a Perm”… La fiesta de IDLES en el Pepsi Center para celebrar el amor como acto de resistencia mantuvo siempre el mismo nivel de energía.

Las locuras de la banda en el escenario y las del público abajo van en sintonía. Y en ese sentido, uno creería que stage-diving ha muerto en los conciertos, pero los de Bristol lo mantienen vivo… Es en estos detalles donde vemos por qué IDLES quiere tanto a México.

“Me disculpo por no poder decir lo siguiente en su hermoso idioma que es el español… Quiero decir lo jodidamente hermoso y cálido que es esto. Cuando empezamos esta banda, queríamos crear cosas a través de algo tan grande como el amor. Y eso se debe a cada uno de ustedes, decía Joe Talbot.

“Volver a tocar en México es un regalo. Muchas gracias“, agregaba el vocalista de IDLES. Y bueno, para ir cerrando, tenía que llegar una de sus canciones más recias… “Danny Nedelko”, inspirada en un amigo ucraniano de la banda que canta en el grupo Heavy Lungs, es un himno de apoyo a los migrantes que hoy más que nunca resuena en el mundo.

“Esta canción es una celebración por el trabajo de la gente común, de los migrantes… Esto es por la gente de México y Palestina. Esto es para ustedes y para mí. Esto es por el maldito Danny Nedelko… Poderoso discurso de Talbot en una canción donde el ambiente de hermandad se siente.

Justo, el concierto e IDLES en el Pepsi Center WTC, más allá de la euforia y la energía, es la celebración de estos discursos tan necesarios sobre la empatía, el coraje y el amor como ese acto de resistencia que no se ve a menudo.

Después de todo, vivimos en un mundo atascado de conflictos que cuestan vidas; un mundo que irónicamente puede ver más allá de sus fronteras gracias a la tecnología, aunque esta misma nos ha hecho más lejanos unos de otros… Un mundo que se tambalea siempre, pero en el que la música aún significa un desahogo más que necesario.

Qué gozada ver a IDLES cada vez que vienen, de verdad.

Setlist de IDLES en el Pepsi Center WTC

IDEA 01
Colossus
Gift Horse
Mr. Motivator
Mother
Car Crash
I’m Scum
Roy
1049 Gotho
Jungle
The Wheel
When the Lights Come On
Divide and Conquer
Gratitude
Benzocaine
POP POP POP
Samaritans
Crawl!
The Beachland Ballroom
Never Fight a Man With a Perm
Dancer
Danny Nedelko
All I Want for Christmas Is You (cover de Mariah Carey)
Rottweiler

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