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KALI: Indie pop y rock adolescente que te traerá recuerdos nostálgicos
En este mundo tan extraño que vivimos, la música siempre funciona como un escape de nuestra realidad. Sin embargo, en muchas ocasiones nos topamos con que lo que está sonando en todo el mundo no representa lo que estamos pasando en ese momento exacto de nuestras vidas, es ahí cuando sentimos la necesidad de escuchar canciones sinceras y honestas, y afortunadamente siempre hay artistas que están dispuestos a hacerlo, como Kali.
Esta chica de la que les hablaremos hoy, es sumamente especial. Desde niña demostró ser un prodigio de la música y a pesar de estar dentro de una banda que tenía un futuro prometedor, decidió dejarlos para iniciar su carrera como solista. Pero esto lejos de afectarle, le trajo grandes cosas, pues está a punto de estrenar su primer EP y sobre todo, se está ganando el reconocimiento de millones de personas de todo el mundo gracias a sus rolas.
Foto vía Facebook: KALI
¿Quién es Kali?
Kali Flanagan es una chica de tan solo 16 años originaria de Santa Monica, California en Estados Unidos. Así como suele suceder con otros jóvenes talentosos, creció escuchando la música que sus padres le ponían cuando era pequeña, entre esas influencias tempranas se encuentran bandas que marcaron a muchas personas alrededor del mundo, como The Beatles, los trabajos solistas de Paul McCartney y George Harrison, o Billie Holiday.
Desde sus primeros años supo que su camino era el de la música. Es por eso que a los cuatro años comenzó a tocar el piano y dos años más tarde aprendió los acordes y notas de la guitarra y el bajo eléctrico, así como un poco de batería; de hecho, sus primeras presentaciones las dio en la banda de su escuela tocando el contrabajo e interpretando música clásica y jazz, aunque después de eso, en sus ratos libres le entraba al rock en su casa.
Foto vía Instagram: @kaliflanagan
Sus primeros trabajos musicales
Kali creció tocando en conciertos y covereando rolas de The Beatles, tomando clases particulares con profesores de música, participando en programas musicales extraescolares e incluso tomando clases magistrales de composición para alimentar su pasión por la música. Sin embargo, bajita la mano empezó a componer sus propias canciones en la intimidad de su cuarto, utilizando el GarageBand y las herramientas que tenía a la mano.
A pesar de que ya había escrito un par de rolas en solitario, en 2017 formó su primera banda, Big Wednesday. Los arreglos de indie-surf, sinceros y fáciles de entender que esta chica escribió para el grupo, atrajeron a multitudes adolescentes a locales importantes de Los Ángeles como The Smell y The Viper Room, donde dio sus primeras presentaciones oficiales. Sin embargo, aunque le estaba yendo muy bien con ellos, lo mejor para Kali era tomar el camino solista.
Tomando su propio camino
Es por eso que Kali continuó componiendo en su cuarto, que en sus propias palabras, la motivó la combinación de la escritura, la producción y la elaboración de canciones. Además de todo esto, menciona que le gustaba el aspecto de la actuación que va involucrado con la música, algo que por supuesto era muy complicado a la hora de formar una banda, pues no podía reflejar como ella quería este sentido artístico y teatral.
Durante todo este periodo de búsqueda musical, se inspiró en artistas como Mk.gee, Billy Lemos, Adrianne Lenker, Q, Dijon, Porches, Phoebe Bridgers, Ethan Gruska, Beach House, Pharrell, Matt Maltese, Mac DeMarco, The Strokes y Angel Olsen para crear sus canciones. Sin embargo, después de varios años puliendo su sonido y concepto, en 2020 por fin se animó a lanzar su primer sencillo oficial: “Back To The Start”.
Sus primeras rolas se están haciendo virales
Gracias a esta canción, Kali comenzó a ganarse cierta fama en redes sociales como Snapchat y TikTok. Pero esta chica no se detuvo a contemplar el éxito de ese sencillo, al contrario, continuó planeando el lanzamiento de más rolas para que así, el público pueda conocer completamente todo lo que quiere decir a través de la música. A inicios de este 2021 nos sorprendió con un tema llamado “Lucy”, que representa por completo su concepto.
Por si esto no fuera suficiente, siguió enamorándonos con su sonido con otra rola llamada “I Just Wanna”. Pero más allá de publicar sencillos como si no hubiera un mañana, Kali tiene un objetivo más importante, pues después de tantos años creando música por su propia cuenta, este año por fin verá la luz su primer EP, el cual constará de seis canciones y llevará por nombre CIRCLES, y podremos disfrutarlo el 7 de mayo.
¿Qué es lo que hace especial a Kali?
Desde hace un buen rato, tenemos varias chicas que hacen dream pop e indie rock espectacular. Entre ellas están las integrantes de Alvvays, Clairo y hasta Her’s, pero el caso de Kali es muy especial, porque a pesar de tener influencias de todas estas jóvenes tan talentosas, su sonido y concepto son aún más personales y conectan de manera casi inmediata con todos aquellos que la escuchan, y acá les contaremos por qué.
En una industrial musical a menudo lleno de instrumentos tocados por computadora y canciones sobreproducidas, ella representa un refrescante cambio de ritmo. Su sutil sentido de la instrumentación, que casi siempre incluye un piano eléctrico, unos shakers y una guitarra llena de reverb, le da a sus rolas un sonido completo sin que parezca recargado. Además, esta combinación te da una sensación y vibra sumamente positiva.
Pero quizá lo que más llama la atención de Kali son sus las letras y los temas que toca dentro de la música que compone. En sus rolas podemos encontrar la realidad más sombría de los altibajos de la vida de un adolescente, desde pasajes de felicidad y euforia, hasta momentos donde de plano parece que los problemas que tienes a esa edad se te vienen encima. Sin duda, esta chica no tiene miedo de expresar lo que siente y piensa en sus canciones.
Así que si ustedes son fanáticos de escuchar rolas personales llenas de buena vibra y que te transportan a lugares soñados, no pueden dejar pasar a Kali. Y estamos seguros que en un futuro no tan lejano, la veremos conquistando los festivales más importantes de todo el mundo –incluido México–, porque no dudamos que tiene todo para conquistar a millones de personas con su música.
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Alondra de la Parra, reconocida directora de orquesta mexicana, cerrará el 2024 con ocho presentaciones en distintas ciudades de México con el espectáculo “Gershwin, la vida en azul”.
En este proyecto, rinde homenaje al legendario compositor estadounidense George Gershwin, ofreciendo una experiencia única que combina música, danza y arte multimedia, transportando a la audiencia a la vibrante época dorada del jazz.
El espectáculo será una fusión envolvente de disciplinas artísticas, creando una atmósfera que evoca los años 20 y 30, con la intención de revivir el legado musical de Gershwin.
El 10 y 11 de diciembre, el espectáculo se presentará en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander.
En escena, algunas de las composiciones más icónicas de Gershwin, como “Rhapsody in Blue”, “An American in Paris”, “I Got Rhythm” y “Embraceable You”, tomarán vida a través de un diseño multimedia que recrea los paisajes icónicos de Nueva York y París.
Esta puesta se caracteriza por ser una experiencia multidisciplinaria que invita a los espectadores a viajar en el tiempo y sumergirse en la atmósfera cultural y musical de la época.
El elenco de “Gershwin, la vida en azul” está compuesto por más de 80 artistas, entre los que destacan el pianista francés Thomas Enhco, el bailarín y actor estadounidense Robbie Fairchild, y la cantante francesa Neïma Naouri.
Todos ellos estarán acompañados por una orquesta sinfónica, bajo la dirección de Alondra de la Parra. Sin duda, esta mezcla de talento internacional y la dirección de la Parra llevará al público por un recorrido que abarca desde el jazz hasta la música de concierto, pasando por el cine y la ópera.
Ayer, en rueda de prensa virtual, Alondra de la Parra compartió algunos detalles acerca de este ambicioso proyecto, que destaca no sólo por la música de Gershwin, sino por la diversidad de disciplinas involucradas: “Gershwin fue un pianista, compositor, creador, pintor, hasta director de orquesta, en ocasiones… Un ser humano increíble que básicamente cambió el curso de la música”.
Agregó que Gershwin fue un puente entre la música popular y la música de concierto, logrando que composiciones como “Rhapsody in Blue” lo catapultaran al estrellato en 1924: “Era muy importante hacerle un homenaje justo a 100 años de la premier de esta gran obra que tuvo en Nueva York”.
Cabe señalar que el espectáculo también profundiza en la vida de Gershwin, desde sus inicios en Nueva York hasta su estancia en París y su trabajo en Hollywood. Además de su trabajo como compositor de música popular y de cine, Gershwin también incursionó en la ópera, siendo “Porgy and Bess” una de sus obras más importantes.
“Esta ópera fue la primera en exigir un elenco completamente afroamericano”, explicó de la Parra, señalando la importancia cultural y social de esta obra en su tiempo.
La historia detrás de “Porgy and Bess”, inspirada en Carolina del Sur, será uno de los aspectos destacados en el espectáculo, que busca conectar al público con la esencia de Gershwin y su legado.
La gira de este espectáculo comenzará el 7 de diciembre, en la Ciudad de México; el 8, en Puebla; el 10 y 11, en Jalisco, el 12, en Yucatán y, finalmente, el 14 en Nuevo León.
“Gershwin, la vida en azul”
Sede: Sala Plácido Domingo, del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
Funciones: 10 de diciembre, a las 20:30 horas; y el 11 de diciembre, a las 20:30 horas.
CT
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Lo que necesitas saber:
Hinds regreso a la Ciudad de México para tocar en el Foro Indie Rocks y así lo vivimos. Checa la reseña del show por acá.
Tocó ver el regreso de las españolas Hinds en el Foro Indie Rocks! como parte de la gira en promoción de su más reciente disco VIVA HINDS. Las españolas salieron pasadas las 9 de la noche, después de los abridores Muérete Tú, ante una Sala B del Indie Rocks que lucía llena y expectante del regreso de Hinds tras 7 años de ausencia.
Con el discazo que traen en la gira, esperábamos un show muy enérgico, aunque Ana declaró que se rompió un trocito del pie en México, por lo que nos pidió bailar todo lo que ella no podía.
Hinds en el Foro Indie Rocks
Los fans mexicanos dominaron palabra por palabra las rolas de su nuevo álbum
Vaya que había expectativa por ver a Carlota y Ana tras 7 años de ausencia, imagínense, la última vez vinieron al ahora extinto Imperial. Después de abrir acertadamente con “Hi, How Are You”, Carlota gritó desaforadamente “¡Somos las putas Hinds!”y el público enloqueció con ella.
Tocaron casi completo el Viva Hinds y cuando Ana preguntó -“¿Ya se saben las del nuevo disco?”- la gente le contestó con un grito al unísono y claro que cantaron rolones nuevos como “Coffee” y “Stranger”.
Parte de la incógnita era cómo iban a reemplazar las voces de Grian Chatten de Fontaines D.C. y de Beck en las rolas colaborativas de su nuevo disco, y las Hinds se super rifaron, ya que su bajista entró como una tercera voz que sonó muy bien. La celebraron muchísimo los fans y tal parece que ese dinámica llegó para quedarse.
La respuesta de sus fans mexicanos fue algo destacable de la noche, pues se apropiaron del grito “¡Viva Hinds!” y a la menor provocación, se los gritaban.
Una noche para sobreponerse a los obstáculos y dar lo mejor en el escenario
“¡Ay Dios mío!”, gritó Ana ante la respuesta de la gente, y es que vimos muchísimas personas con el disco en vinil de VIVA HINDS cerca del escenario, y con la playera especial que sacaron de “En Forma”.
Parte de lo que pretendía afectar el concierto de ayer fue declarado por Ana. “Me fracturé un trocito del pie, esto es lo que me hizo México y les perdono todo”. En efecto, Ana salió con bastón, tocó un rato de pie y la mayoría del tiempo estuvo sentada tras un teclado. A pesar de eso, se rifaron hasta rarezas como “¿Y Cómo?”, para la que Carlota bromeó con que Bratty saldría, pero en verdad ella estaba en Madrid.
“Amamos México, tenemos un nuevo mote “las perversas Hinds”. Las Hinds tienen un diálogo entre ellas de lujo en el escenario y parece que dos amigas nos dan entrada a su interacción íntima sobre amor y desamor. -“Sentimos que sentís la música como nosotras”-
Sonó una versión más balada de “The Bed, The Room, The Rain and You”, qué no nos encantó pues la despoja de su energía, pero la vuelve una versión rebajada. Recordemos que están iniciando la gira, así que algunas cosas serán modificadas.
“Han sido unos años chingos para las perversas Hinds, por eso nos tardamos en regresar”, dijo Carlota conmovida, y mencionaron las dificultades de la pandemia y de la vida personal. Tras cerrar con “Spanish Bombs”, “Castigadas en el granero” y “En Forma”, con una sorprendente respuesta cantada de la gente, Carlota cerró el show con un grito –“¡Esto ha sido la ostia!”–
Con 16 rolitas en el setlist, las Hinds nos mostraron por qué las extrañábamos tanto, pero nos quedamos con ganas de más, ya que apenas y pasó la hora de duración el concierto. Veremos si la promesa se cumple y las tenemos de vuelta con este discazo, en show como headliners o hasta en festival.
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El reguetonero cubano José Manuel Carbajal Zaldívar falleció el día de hoy a sus 37 años en el Jackson Memorial Hospital de Miami en Estados Unidos. El músico había permanecido en estado crítico desde su ingreso el pasado jueves 3 de octubre.
Su fallecimiento se produjo a consecuencia del disparo que recibió en la cabeza el pasado 3 de octubre. El artista fue encontrado herido de bala en la parte trasera de una camioneta en una zona del vecindario de Allapattah.
Desde entonces había estado ingresado en la unidad de trauma del citado hospital, donde, a pesar de los esfuerzos médicos, murió hoy, informó en un comunicado su equipo.
La noticia de su fallecimiento ha generado una ola de reacciones en el mundo artístico, tanto en Cuba como en Miami. Artistas como El Micha, Seidy La Niña y Alex Duvall expresaron su tristeza a través de emotivos mensajes en redes sociales, recordando a ‘El Taiger‘ como un amigo y colega cercano.
“Así siempre te voy a recordar, viejo amigo, que triste, mi herma, que triste,” escribió El Micha en su cuenta de Instagram.
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Duvall, por su parte, compartió una foto con El Taiger: “Te nos fuiste rápido, gordo, tu música no se olvidará; conmoviste y uniste a los cubanos en el mundo entero”, escribió.
También se pronunciaron figuras del ámbito cultural como el trovador Carlos Varela y la actriz Yuliet Cruz Delgado, quienes destacaron el legado musical y cultural que deja el artista en la música urbana cubana.
“Que Dios te guarde y tu mamá te dé un abrazo de paz. Luz para ti. A los artistas se les despide con un gran aplauso”, escribió Cruz Delgado.
Durante su hospitalización, El Taiger movilizó a los cubanos dentro y fuera de la isla, inspirando vigilias y rezos católicos y de otras religiones, incluyendo la yoruba.
En las redes sociales, la etiqueta #FuerzaTaiger se convirtió en tendencia, demostrando la magnitud de su influencia y el cariño que le tenían en su país natal.
El Departamento de Policía de Miami continúa la investigación para esclarecer el ataque contra el cantante.
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Las autoridades policiales han identificado a Damián Valdez-Galloso, alias “El Narra”, como una persona de interés en el caso y han ofrecido una recompensa de 5.000 dólares por información que conduzca a su captura.
El Taiger comenzó su carrera musical en la década de 2000 y rápidamente se consolidó como una de las voces más influyentes del reguetón cubano.
A lo largo de su trayectoria trabajó con artistas de la talla de J Balvin y Cosculluela, y fue conocido por su capacidad para mezclar los ritmos del reguetón con sonidos tradicionales cubanos.
Sus éxitos como “Habla Matador” y “La Historia” se convirtieron en himnos para una generación que lo veía como una figura representativa de sus sueños y aspiraciones en medio de las dificultades que atraviesa la isla.
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OB
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