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Girl in Red: La sensación salvaje del dream pop que enamoró a FINNEAS
El pop suele ser un tanto engañoso. Por un lado, la industria musical nos ha vendido la idea de que aquellos que le entran a este género suelen ser plásticos o hasta falsos, pues hay quienes definitivamente sí se siente como un producto creado para vender discos y llenar estadios. Sin embargo, cada cierto aparecen artistas que nos demuestran todo lo contrario, que llegan con una propuesta completamente refrescante, como el caso de Girl in Red.
Esta chica de tan solo 22 años es una de las promesas más grandes que hay en la actualidad. Con sencillos que se convirtieron en hits gracias a las plataformas digitales, ha logrado grandes cosas a pesar de su corta carrera, pues ya ha tenido chance de salir de gira con algunos músicos talentosos de su generación, e incluso consiguió llamar la atención de uno de los productores jóvenes más talentosos y prometedores que existen hoy en día.
Foto vía Facebook: Girl in Red
¿Quién es Girl in Red?
Marie Ulven Ringheim nació el 16 de febrero de 1999 en la ciudad de Holten, en Noruega. A temprana edad, tuvo que pasar por la separación de sus padres, lo que la llevó a refugiarse en la música, aunque cuando era joven no tenía muy claro que esto era a lo que se quería dedicar toda su vida. A pesar de que le llamaba la atención, en su casa jamás creció con un instrumento musical, a pesar de que su abuelo sabía tocar el piano y la guitarra.
Con el paso del tiempo –para ser exactos en 2012–, precisamente su abuelo le dio una guitarra como regalo de Navidad, pero perdió el interés en ella. Un año después decidió retomarla, a los 14 años, pero en un inicio, Marie quería dedicarse a la docencia –sí, quería ser maestra en una escuela–. Sin embargo, gracias a su curiosidad, comenzó a aprender a tocar la lira y el piano, y más tarde se enseñó a producir música desde la comodidad de su cuarto.
Foto: Getty Images
Definiendo su camino
Ulven comenzó escribiendo sus propias rolas con lo que tenía a la mano, pero nunca pensó que iba a convertirse en música profesional. Tras varios años en que no sabía a qué se quería dedicar, Marie estudió producción musical y composición de canciones en la Westerdals Oslo School of Arts, Communication and Technology, pero después de esto en lugar de dedicarse a trabajar en un estudio de grabación, prefirió lanzar esas rolas que trabajaba en casa.
Después de que su papá le regalara un micrófono en 2015, Ulven comenzó a escribir y lanzar un montón de canciones en SoundCloud bajo el apodo de Lydia X. A pesar del apoyo que tenía por parte de su familia, las cosas no fueron sencillas para ella, pues su maestra de guitarra no creía en que pudiera llegar tan lejos, pero afortunadamente para Marie, poco a poco empezó a hacer ruido en Noruega por el estilo único que la caracterizó.
Foto: Getty Images
El nacimiento de Girl in Red
Luego de varios meses con este pseudónimo, eligió el nombre artístico con el que millones de personas en todo el mundo la reconocerían: Girl in Red. Según sus propias palabras, la historia de este apodo es un tanto curiosa, pues lo adoptó luego de intentar identificarse en una multitud con un amigo por mensaje de texto; básicamente le dijo que iba de color rojo y rápidamente la encontró, sin saber que esto sería importante para ella.
Usando este nuevo apodo, publicó su primer sencillo, “I Wanna Be Your Girlfriend” en SoundCloud en noviembre de 2016, donde obtuvo varias reproducciones. Pero más tarde, el sitio web de música noruego NRK Urørt incluyó el sencillo en su programación, logrando que aún más personas escucharan su propuesta y haciendo que ganara varios seguidores en las plataformas digitales, esto la motivó a seguir componiendo.
Saliendo por primera vez de gira
Para 2018, Girl in Red lanzó un par de sencillos, “Summer Depression” y “Girls”, los cuales la llevaron a obtener el premio a revelación noruega del año en los Premios GAFFA –uno de los más importantes de su país–. Después de soltar sus canciones como singles, el 14 de septiembre de aquel año vio la luz su primer EP, Chapter 1, que constaba de cinco canciones que había estrenado previamente, pero gracias a este paso su música llegó a plataformas como Apple Music.
Gracias a este éxito en los servicios de streaming, Marie tuvo chance de salir de gira junto a Clairo, a quien le abrió los conciertos que dio en Dublín y París. Bajita la mano, la música de esta chica comenzó a generar revuelo en otras partes del mundo, con la canción “We Fell in Love in October” –que se posicionó en el número 14 de las listas estadounidenses–, logró armar sus primeras presentaciones en ese país con Conan Gray en 2019.
La hora de planear el primer disco
Aprovechando el hype que había en su proyecto, Girl in Red preparó todo para el estreno de su segundo EP, Chapter 2, que llegó a plataformas digitales en 2019. Poco a poco fue tomando pasos más arriesgados, como lanzarse en su primera gira internacional como artista principal, que pasó por gran parte de Europa, Canadá y Estados Unidos. Sin embargo, sus planes iban más allá, pues tenía en mente que lo siguiente era grabar un disco.
En enero de 2020, Marie estrenó la rola “Kate’s Not Here” para la banda sonora original de la película de terror sobrenatural de aquel año, The Turning. Pero quizá la noticia más emocionante que dio esta chica fue que pronto vería la luz su primer álbum de estudio, World In Red, y para emocionar a sus fans lanzó el primer sencillo, “Midnight Love”, el cual mostraba cuál era el camino que tomará en esta etapa de su carrera.
Trabajando con FINNEAS
Aunque ella tenía previsto presentar este disco en 2020, las cosas con el coronavirus vinieron a cambiar los planes de Girl in Red, quien tuvo que posponer el lanzamiento de su material discográfico para el 30 de abril 2021. A pesar de que la pandemia por el COVID-19 vino para alterar todas las sorpresas que tenía para ese año, la falta de conciertos y festivales en todo el mundo la llevaron a terminar de afinar los últimos detalles del álbum.
Pero para compensar la espera de sus fans, decidió liberar una canción muy especial, “Serotonin”, la cual fue producida por ella misma junto a uno de los nuevos gigantes de la industria musical, FINNEAS –el hermano de Billie Eilish y responsable detrás su éxito, componiendo la música de todos sus hits–. Esta canción incorpora un ritmo que se aleja un poco del lo-fi pop al que nos tenía acostumbrados, pero que por supuesto, no suena nada mal.
¿Qué es lo que hace especial a Girl in Red?
Así como muchos otros artistas de su generación, Girl in Red no tiene miedo de hablar sobre las cosas que le pasan diario, pues en sus rolas podemos encontrar desde metáforas muy elaboradas, descripciones de sueños, emociones y sentimientos, problemas adolescentes y hasta letras que hablan del amor y su contraparte, todo con un tono directo y sin tanto rollo. Desde hace muchos años se declaró abiertamente como lesbiana y es considerada como referente de la comunidad LGBTQ dentro de la música.
Su sonido te enamorará desde la primera escucha, pues en sus EP’s y sencillos te lleva por un verdadero viaje de ritmos. Aunque predomina el bedroom pop en la mayoría de su trabajo, no tiene miedo de entrarle a otros géneros como el indie rock y el punk, pero más allá de replicar estos sonidos, lo integra a su propio proyecto, dando como resultado una mezcla única y que para ser honestos, no hay nada que se escuche como ella.
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Alondra de la Parra, reconocida directora de orquesta mexicana, cerrará el 2024 con ocho presentaciones en distintas ciudades de México con el espectáculo “Gershwin, la vida en azul”.
En este proyecto, rinde homenaje al legendario compositor estadounidense George Gershwin, ofreciendo una experiencia única que combina música, danza y arte multimedia, transportando a la audiencia a la vibrante época dorada del jazz.
El espectáculo será una fusión envolvente de disciplinas artísticas, creando una atmósfera que evoca los años 20 y 30, con la intención de revivir el legado musical de Gershwin.
El 10 y 11 de diciembre, el espectáculo se presentará en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander.
En escena, algunas de las composiciones más icónicas de Gershwin, como “Rhapsody in Blue”, “An American in Paris”, “I Got Rhythm” y “Embraceable You”, tomarán vida a través de un diseño multimedia que recrea los paisajes icónicos de Nueva York y París.
Esta puesta se caracteriza por ser una experiencia multidisciplinaria que invita a los espectadores a viajar en el tiempo y sumergirse en la atmósfera cultural y musical de la época.
El elenco de “Gershwin, la vida en azul” está compuesto por más de 80 artistas, entre los que destacan el pianista francés Thomas Enhco, el bailarín y actor estadounidense Robbie Fairchild, y la cantante francesa Neïma Naouri.
Todos ellos estarán acompañados por una orquesta sinfónica, bajo la dirección de Alondra de la Parra. Sin duda, esta mezcla de talento internacional y la dirección de la Parra llevará al público por un recorrido que abarca desde el jazz hasta la música de concierto, pasando por el cine y la ópera.
Ayer, en rueda de prensa virtual, Alondra de la Parra compartió algunos detalles acerca de este ambicioso proyecto, que destaca no sólo por la música de Gershwin, sino por la diversidad de disciplinas involucradas: “Gershwin fue un pianista, compositor, creador, pintor, hasta director de orquesta, en ocasiones… Un ser humano increíble que básicamente cambió el curso de la música”.
Agregó que Gershwin fue un puente entre la música popular y la música de concierto, logrando que composiciones como “Rhapsody in Blue” lo catapultaran al estrellato en 1924: “Era muy importante hacerle un homenaje justo a 100 años de la premier de esta gran obra que tuvo en Nueva York”.
Cabe señalar que el espectáculo también profundiza en la vida de Gershwin, desde sus inicios en Nueva York hasta su estancia en París y su trabajo en Hollywood. Además de su trabajo como compositor de música popular y de cine, Gershwin también incursionó en la ópera, siendo “Porgy and Bess” una de sus obras más importantes.
“Esta ópera fue la primera en exigir un elenco completamente afroamericano”, explicó de la Parra, señalando la importancia cultural y social de esta obra en su tiempo.
La historia detrás de “Porgy and Bess”, inspirada en Carolina del Sur, será uno de los aspectos destacados en el espectáculo, que busca conectar al público con la esencia de Gershwin y su legado.
La gira de este espectáculo comenzará el 7 de diciembre, en la Ciudad de México; el 8, en Puebla; el 10 y 11, en Jalisco, el 12, en Yucatán y, finalmente, el 14 en Nuevo León.
“Gershwin, la vida en azul”
Sede: Sala Plácido Domingo, del Conjunto Santander de Artes Escénicas.
Funciones: 10 de diciembre, a las 20:30 horas; y el 11 de diciembre, a las 20:30 horas.
CT
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Lo que necesitas saber:
Hinds regreso a la Ciudad de México para tocar en el Foro Indie Rocks y así lo vivimos. Checa la reseña del show por acá.
Tocó ver el regreso de las españolas Hinds en el Foro Indie Rocks! como parte de la gira en promoción de su más reciente disco VIVA HINDS. Las españolas salieron pasadas las 9 de la noche, después de los abridores Muérete Tú, ante una Sala B del Indie Rocks que lucía llena y expectante del regreso de Hinds tras 7 años de ausencia.
Con el discazo que traen en la gira, esperábamos un show muy enérgico, aunque Ana declaró que se rompió un trocito del pie en México, por lo que nos pidió bailar todo lo que ella no podía.
Hinds en el Foro Indie Rocks
Los fans mexicanos dominaron palabra por palabra las rolas de su nuevo álbum
Vaya que había expectativa por ver a Carlota y Ana tras 7 años de ausencia, imagínense, la última vez vinieron al ahora extinto Imperial. Después de abrir acertadamente con “Hi, How Are You”, Carlota gritó desaforadamente “¡Somos las putas Hinds!”y el público enloqueció con ella.
Tocaron casi completo el Viva Hinds y cuando Ana preguntó -“¿Ya se saben las del nuevo disco?”- la gente le contestó con un grito al unísono y claro que cantaron rolones nuevos como “Coffee” y “Stranger”.
Parte de la incógnita era cómo iban a reemplazar las voces de Grian Chatten de Fontaines D.C. y de Beck en las rolas colaborativas de su nuevo disco, y las Hinds se super rifaron, ya que su bajista entró como una tercera voz que sonó muy bien. La celebraron muchísimo los fans y tal parece que ese dinámica llegó para quedarse.
La respuesta de sus fans mexicanos fue algo destacable de la noche, pues se apropiaron del grito “¡Viva Hinds!” y a la menor provocación, se los gritaban.
Una noche para sobreponerse a los obstáculos y dar lo mejor en el escenario
“¡Ay Dios mío!”, gritó Ana ante la respuesta de la gente, y es que vimos muchísimas personas con el disco en vinil de VIVA HINDS cerca del escenario, y con la playera especial que sacaron de “En Forma”.
Parte de lo que pretendía afectar el concierto de ayer fue declarado por Ana. “Me fracturé un trocito del pie, esto es lo que me hizo México y les perdono todo”. En efecto, Ana salió con bastón, tocó un rato de pie y la mayoría del tiempo estuvo sentada tras un teclado. A pesar de eso, se rifaron hasta rarezas como “¿Y Cómo?”, para la que Carlota bromeó con que Bratty saldría, pero en verdad ella estaba en Madrid.
“Amamos México, tenemos un nuevo mote “las perversas Hinds”. Las Hinds tienen un diálogo entre ellas de lujo en el escenario y parece que dos amigas nos dan entrada a su interacción íntima sobre amor y desamor. -“Sentimos que sentís la música como nosotras”-
Sonó una versión más balada de “The Bed, The Room, The Rain and You”, qué no nos encantó pues la despoja de su energía, pero la vuelve una versión rebajada. Recordemos que están iniciando la gira, así que algunas cosas serán modificadas.
“Han sido unos años chingos para las perversas Hinds, por eso nos tardamos en regresar”, dijo Carlota conmovida, y mencionaron las dificultades de la pandemia y de la vida personal. Tras cerrar con “Spanish Bombs”, “Castigadas en el granero” y “En Forma”, con una sorprendente respuesta cantada de la gente, Carlota cerró el show con un grito –“¡Esto ha sido la ostia!”–
Con 16 rolitas en el setlist, las Hinds nos mostraron por qué las extrañábamos tanto, pero nos quedamos con ganas de más, ya que apenas y pasó la hora de duración el concierto. Veremos si la promesa se cumple y las tenemos de vuelta con este discazo, en show como headliners o hasta en festival.
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El reguetonero cubano José Manuel Carbajal Zaldívar falleció el día de hoy a sus 37 años en el Jackson Memorial Hospital de Miami en Estados Unidos. El músico había permanecido en estado crítico desde su ingreso el pasado jueves 3 de octubre.
Su fallecimiento se produjo a consecuencia del disparo que recibió en la cabeza el pasado 3 de octubre. El artista fue encontrado herido de bala en la parte trasera de una camioneta en una zona del vecindario de Allapattah.
Desde entonces había estado ingresado en la unidad de trauma del citado hospital, donde, a pesar de los esfuerzos médicos, murió hoy, informó en un comunicado su equipo.
La noticia de su fallecimiento ha generado una ola de reacciones en el mundo artístico, tanto en Cuba como en Miami. Artistas como El Micha, Seidy La Niña y Alex Duvall expresaron su tristeza a través de emotivos mensajes en redes sociales, recordando a ‘El Taiger‘ como un amigo y colega cercano.
“Así siempre te voy a recordar, viejo amigo, que triste, mi herma, que triste,” escribió El Micha en su cuenta de Instagram.
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Duvall, por su parte, compartió una foto con El Taiger: “Te nos fuiste rápido, gordo, tu música no se olvidará; conmoviste y uniste a los cubanos en el mundo entero”, escribió.
También se pronunciaron figuras del ámbito cultural como el trovador Carlos Varela y la actriz Yuliet Cruz Delgado, quienes destacaron el legado musical y cultural que deja el artista en la música urbana cubana.
“Que Dios te guarde y tu mamá te dé un abrazo de paz. Luz para ti. A los artistas se les despide con un gran aplauso”, escribió Cruz Delgado.
Durante su hospitalización, El Taiger movilizó a los cubanos dentro y fuera de la isla, inspirando vigilias y rezos católicos y de otras religiones, incluyendo la yoruba.
En las redes sociales, la etiqueta #FuerzaTaiger se convirtió en tendencia, demostrando la magnitud de su influencia y el cariño que le tenían en su país natal.
El Departamento de Policía de Miami continúa la investigación para esclarecer el ataque contra el cantante.
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Las autoridades policiales han identificado a Damián Valdez-Galloso, alias “El Narra”, como una persona de interés en el caso y han ofrecido una recompensa de 5.000 dólares por información que conduzca a su captura.
El Taiger comenzó su carrera musical en la década de 2000 y rápidamente se consolidó como una de las voces más influyentes del reguetón cubano.
A lo largo de su trayectoria trabajó con artistas de la talla de J Balvin y Cosculluela, y fue conocido por su capacidad para mezclar los ritmos del reguetón con sonidos tradicionales cubanos.
Sus éxitos como “Habla Matador” y “La Historia” se convirtieron en himnos para una generación que lo veía como una figura representativa de sus sueños y aspiraciones en medio de las dificultades que atraviesa la isla.
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OB
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