Musica
Finn Askew: Cuando el lo-fi se mezcla con el R&B para crear una propuesta única
Aunque a muchos nos encanta escuchar a esas bandas y artistas de antaño, siempre salen propuestas que nos vuelan la cabeza y que demuestran que debemos prestarles mucha atención. Gracias al avance de la tecnología, muchos jóvenes talentosos tienen la posibilidad de grabar sus canciones desde sus casas y a través de las plataformas de streaming, hacer que millones de personas los escuchen alrededor de todo el mundo.
Ese es el caso de Finn Askew, un joven que con tan solo 20 años de edad se está ganando la atención de muchas personas importantes dentro de la industria musical. Con un sonido fresco, divertido y hasta cierto punto inocente, combinado con sus melodías llenas de dream pop y letras un tanto nostálgicas, ha logrado que su música suene en donde menos lo esperaba. Y en esta ocasión les contaremos por qué no pueden dejarlo pasar.
¿Quién es Finn Askew?
Finn Askew nació el 21 de mayo de 2001 en el pequeño pueblo de Wellington, en el suroeste del Reino Unido. Creció en una familia donde nunca faltaban las canciones pero nadie había decidido dedicarse a ser artista, él mismo menciona que se enamoró de la música después de descubrir los discos de sus padres, una mezcla de Nirvana, The Smiths y The Beach Boys. Sin embargo, también dice que Frank Ocean, Ed Sheeran, Juice WRLD y Lil Peep lo influenciaron de manera personal.
Al crecer en Somerset, Inglaterra, Askew tomó brevemente clases de guitarra, pero prefirió aprender por su propia cuenta, por ensayo y error. En una comunidad aislada y sin muchos lugares para tocar, empezó a escribir rolas siendo preadolescente en la comodidad de su cuarto, las cuales después publicaba en redes sociales para que sus amigos y conocidos las escucharan. Por supuesto que su nombre se fue corriendo de boca en boca.
Sus primeros pasos en la música
Con varias canciones en su repertorio, era el momento de que Finn Askew diera shows en vivo. Sus primeras presentaciones fueron en concursos musicales juveniles de su pueblo, y para su sorpresa, poco a poco fue ganando seguidores a lo largo de los años siguientes. Es por eso que para intentar llegar a millones de personas más, decidió aventurarse y viajar de vez en cuando a Londres para probar suerte, tocando en los open mics para artistas.
En sus propias palabras, Finn corrió con mucha suerte, pues a pesar de su corta edad y de llevar poco tiempo dentro de la escena independiente del Reino Unido, una manager lo contactó por Instagram y empezó a trabajar con ella. A partir de ahí y justo al terminar su adolescencia, diversas disqueras empezaron a fijarse en su trabajo, algo que por supuesto que no esperaba y que llegó cuando él todavía no entendía muy bien lo que estaba pasando.
La primera rola que lo puso en el mapa
La primera oportunidad de Finn Askew vino cuando en 2019 el dúo de DJ’s estadounidense, Lost Kings (que han trabajado con artistas enormes como Rihanna, Imagine Dragons, Halsey, Vance Joy, Echosmith y más), lo invitó a colaborar en una canción. El sencillo se llamó “Feather” y en él, el joven británico demostró sus habilidades como cantante, pero lo más importante es que su nombre empezó a sonar en otras partes del mundo.
Después de esa rola y tras el angustioso papel que tomó en ella, Askew comenzó a considerar seriamente la opción de empezar a lanzar sus propios singles de manera profesional, pues esas canciones que grabó en su cuarto estaban en internet pero no con la calidad que debían tener si quería llegar a los oídos de más personas. Para 2020 y de la mano del sello Polydor, Finn planeó todo para que sus fans y no tanto escuchen su propuesta como se debe.
Lanzando su primer sencillo
Ese mismo año, vio la luz el primer sencillo de Finn Askew, “Roses”, canción que de acuerdo con el músico, grabó en su casa con el programa de Apple, Garageband, tomando una base libre de derechos de autor que se encontró en YouTube, mientras que para la voz usó un micrófono que compró a los 16 años por tan solo 20 libras esterlinas –algo así como 570 pesitos mexicanos–. Así que como verán, el es totalmente DIY.
Esta rola lo logró catapultar en las listas de popularidad de muchas plataformas de streaming musical, pues millones de personas la reprodujeron un montón de veces. Y quizá se preguntarán, ¿cómo fue que logró tanto éxito? Bueno, pues resulta que esta canción sonó en una transmisión en vivo del programa V Live de Taeyong (miembro de la banda de K-Pop, rNCT) y como se imaginarán, sus fans se encargaron de hacer que Finn se viralizara.
Por fin vio la luz su primer EP
Tras el estreno de este sencillo, Finn Askew comenzó a plantear el camino hasta el que sería su primer material discográfico. Poco a poco fue soltando otras canciones para emocionar a sus fans, como “Peach”, aunque también se dio el tiempo de colaborar con algunas otras jóvenes promesas de la música, como la WHIPPED CREAM –con quien lanzó una rola, “I Won’t Let You Fall”–, pero tenía muy claro que su idea era lanzar un disco.
Finalmente en 2021 y tras varios años de esfuerzo, vio la luz Peach, un EP con seis canciones donde además de reunir algunos de sus singles, nos sorprende con temas totalmente nuevos donde refleja a la perfección muchos de los sentimientos y pensamientos que todos tenemos a su edad: la inseguridad, el desamor y su contraparte, caer y levantarse, todo esto a través de letras completamente sinceras, directas y que van al grano.
¿Qué es lo que hace especial a Finn Askew?
Sabemos que desde hace un buen rato, existe cierta tendencia de artistas sumamente jóvenes que mezclan perfectamente el R&B con otros géneros, ejemplos hay muchos. Sin embargo, el caso de Finn Askew es muy peculiar porque no solo se limita a combinarlo con sonidos similares, de hecho se avienta experimentar con sonidos que lo convierten en algo completamente único dentro de la escena independiente y en la industria musical en general.
Desde el bedroom pop, el hip-hop o hasta jazz, emo-rap e indie rock con influencias del alt-R&B, eso puedes escuchar en las rolas de Askew. Pero quizá lo más interesante de Finn es su contenido lírico, pues en sus rolas encuentras sus reflexiones personales y juveniles sobre un montón de aspectos de la vida cotidiana, como tener miedo de decirle lo que sientes a la chica que te gusta o de plano problemas que cualquiera podría enfrentar.
Sin duda, Finn Askew es un chico al que no le podemos perder la pista, pues es de esta camada de artistas que a pesar de ser muy jóvenes, demuestran su madurez a través de la música, hablando abiertamente sus problemas y vivencias. Así que no debería sorprendernos si en los próximos años lo vemos tocando por todas partes del mundo y encabezando los festivales más importantes del planeta, de nosotros se acuerdan cuando eso pase.
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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