Musica
La música británica busca a la ‘heredera’ de Amy Winehouse 15 años después de su muerte (VIDEO)
[ad_1]
Han pasado 15 años desde la muerte de Amy Winehouse, pero la industria musical británica continúa buscando a una artista capaz de ocupar el lugar que dejó una de las voces más influyentes del siglo XXI. Sin embargo, para muchos críticos y músicos, esa búsqueda ha demostrado ser imposible, pues el verdadero legado de la cantante londinense no fue dejar una sucesora, sino cambiar para siempre el papel de las mujeres en la música contemporánea.
LEE: Cinco recorridos para despedir julio entre danza, música y exposiciones en Guadalajara
Desde su fallecimiento el 23 de julio de 2011, nombres como Adele, Raye y, más recientemente, Sienna Spiro, han sido señalados por la prensa y el público como posibles “nuevas Amy Winehouse“. Aunque todas reconocen la influencia de la intérprete de Back to Black, también han dejado claro que buscan construir una identidad propia, lejos de las constantes comparaciones.
Un legado que nació entre el jazz, el soul y el dolor
Amy Jade Winehouse nació en 1983 en el norte de Londres, dentro de una familia con una profunda tradición ligada al jazz. Desde pequeña estuvo rodeada por la música de artistas como Frank Sinatra, Tony Bennett y The Ronettes, influencias que más tarde definirían el sonido retro que la convertiría en una figura única dentro del panorama musical.
Su formación artística comenzó en la escuela de teatro Sylvia Young y posteriormente en la BRIT School, institución que también ha visto surgir a otras destacadas cantantes británicas como Jessie J, Lola Young y Raye.
La carrera de Winehouse despegó en 2003 con el lanzamiento de Frank, un álbum que ya mostraba su inconfundible estilo. Sin embargo, fue Back to Black (2006) el disco que la llevó al reconocimiento internacional gracias a una mezcla de soul, jazz y rhythm and blues, acompañada por letras profundamente personales y una interpretación cargada de emoción.
Su característica imagen, marcada por el peinado beehive, el delineado negro en los ojos y una voz inconfundible, terminó por convertirla en uno de los rostros más reconocibles de la música británica.
La artista que inspiró a toda una generación
Gran parte de las canciones de Amy Winehouse nacieron de experiencias personales, especialmente de la intensa y complicada relación que mantuvo con Blake Fielder-Civil. Aquella historia de amor estuvo marcada por conflictos, adicciones y problemas emocionales que también influyeron en algunos de los temas más emblemáticos de su carrera.
Mientras su éxito crecía alrededor del mundo, la cantante enfrentaba trastornos alimenticios, problemas de salud mental y dependencia al alcohol y las drogas, circunstancias que terminaron por apagar su vida cuando tenía apenas 27 años.
Su muerte conmocionó a la industria musical y dejó un vacío que muchos intentaron llenar. Adele ha reconocido públicamente que Winehouse fue una de las mayores inspiraciones de su carrera e incluso aseguró que gran parte de su camino como compositora comenzó gracias a ella.
Por su parte, la cantante Raye ha hablado sobre la presión que implica ser comparada constantemente con Amy. La artista ha explicado que los comentarios del público y las redes sociales suelen convertir esas comparaciones en una carga difícil de sobrellevar, recordando el mismo tipo de escrutinio que enfrentó Winehouse durante su vida.
LEE: La Secretaría de Cultura de Jalisco impulsará talleres y rescatará obras olvidadas
Actualmente, una de las artistas que más ha despertado este tipo de comparaciones es la británica Sienna Spiro, quien recientemente lanzó su álbum debut Visitor. Su estilo inspirado en el soul, algunas similitudes físicas y los homenajes que ha realizado a Amy han alimentado las especulaciones sobre si podría convertirse en la siguiente gran voz británica.
No obstante, quince años después de la muerte de Amy Winehouse, la conclusión parece cada vez más clara: ninguna cantante ha logrado sustituirla porque su impacto fue mucho más allá de su voz. Su mayor aportación consistió en abrir el camino para que nuevas artistas pudieran expresar sus historias con autenticidad, demostrando que el legado de Amy no necesita una heredera, sino generaciones capaces de inspirarse en su libertad creativa.
TG
[ad_2]
Source link
[ad_1]
Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
Mira: DC Studios apuesta por el body horror en el nuevo tráiler de “Clayface”
“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
[ad_2]
Source link
[ad_1]
La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
[ad_2]
Source link
[ad_1]
Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
[ad_2]
Source link