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Música: Akamba: El latido electrónico que emerge del agave
A pocas semanas de celebrar su séptima edición, el festival Akamba se prepara para regresar a uno de los escenarios naturales más singulares del país: los campos de agave de José Cuervo, en Tequila, Jalisco.
En entrevista con EL INFORMADOR, Carlos Verástegui, socio fundador del festival, compartió cómo se viven los días previos a la edición 2026, programada para el sábado 25 de abril, así como los retos de mantener vigente un proyecto que ha sobrevivido en un panorama donde varios festivales locales han desaparecido.
“Se siente muy bien, estamos muy felices, confiados de que va a ser un gran evento y siempre con la expectativa de lograr las metas para que el público tapatío siga siendo parte de este proyecto que ha sido Akamba y que sigue vigente y vivo gracias a su apoyo”, expresó.
Lejos de asumir que el festival tiene el éxito asegurado, Verástegui reconoce que el vínculo con la audiencia es una construcción constante. Para él, el público de Guadalajara representa tanto el mayor desafío como la principal motivación.
“No nos consideramos 100% afianzados. El público tapatío es sumamente difícil, y lo digo en un sentido positivo y negativo. Cada año nos exige seguir existiendo; es un reto constante. Más bien yo invitaría a la gente a apoyar más sus festivales para que no solo Akamba, sino otros proyectos, tengan la certeza de que el público va a estar ahí”.
Desde su primera edición, Akamba ha experimentado una transformación. Lo que comenzó como un festival con presencia de propuestas indie, funk y música en vivo migró gradualmente hacia una identidad predominantemente electrónica, impulsada por la propia audiencia.
“Creo que iniciamos con un festival un poco más híbrido, con bandas y distintos géneros, pero la gente fue pidiendo algo más enfocado a la fiesta y a la comunidad rave. Nos hemos movido hacia allá. Es interesante ver cómo el festival ha mutado y ha sido capaz de adaptarse a la demanda del público y a los nuevos tiempos”, explicó.
Esa evolución también ha redefinido la manera en que se vive el evento. Para Verástegui, Akamba no se limita a los escenarios musicales pues comienza desde el trayecto mismo hacia Tequila.
“Es literal un viaje. Sales de Guadalajara, León o Ciudad de México y de repente aterrizas en medio de los campos de agave. Empieza la experiencia desde el camino y termina convirtiéndose en algo único. Cruzar los agaves con el atardecer de fondo, el volcán, escuchar a tu DJ favorito mientras comes y disfrutas… es algo que no deja de sorprenderme cada año”.
El festival se realiza dentro del paisaje agavero declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, un elemento que ha contribuido a diferenciarlo dentro del circuito internacional de música electrónica.
Otro de los pilares del evento es su curaduría musical, enfocada en traer artistas que rara vez se presentan en Jalisco. Lograrlo implica negociaciones complejas y sincronizar agendas globales.
“La mayoría son artistas que tocan por primera vez en tierras tapatías. No es simplemente llamarlos y que acepten; hay que convencerlos, cuadrar agendas y coincidir con sus giras internacionales. Muchos vienen después de festivales como Lollapalooza o incluso Coachella, y Akamba termina siendo el cierre de sus recorridos por América con sets únicos”.

La lista de los imperdibles
El cartel de este año está encabezado por Adam Ten y Mita Gami, además del live set del productor alemán Ben Böhmer, uno de los actos que más entusiasman al propio organizador.
“Ese versus entre Adam Ten y Mita Gami va a ser algo de lo que se hablará durante años. El live de Ben Böhmer también será muy especial; ni siquiera yo lo he visto en vivo y tengo muchas ganas. Y Mochakk es uno de los artistas más hot del momento a nivel global. Tenerlo por primera vez aquí es un privilegio”, señaló, mencionando también a Tripolism como otro de los imperdibles.
La programación incluye además nombres como The Blessed Madonna, Brunello, Francia Oropeza, Zombies In Miami y otros proyectos que equilibran figuras consolidadas con propuestas emergentes.
El festival apuesta por una experiencia integral que incluye instalaciones artísticas, propuestas gastronómicas basadas en sabores locales y distintas modalidades de acceso, desde la entrada general hasta experiencias como el Akamba Express o zonas VIP. Los boletos van desde los mil 890 pesos.
Sin embargo, el entorno natural también representa retos logísticos. El calor y las condiciones del paisaje agavero han llevado al equipo a implementar mejoras constantes.
“Sí, es una tierra árida, hace calor y estás en medio de la naturaleza. Montar un festival ahí implica muchos desafíos, pero siempre queremos mejorar. Este año tendremos más áreas de sombra, hidratación gratuita y mejores espacios para que la gente llegue temprano y disfrute todo el recorrido”.
Para Verástegui, la permanencia del festival depende en gran medida del respaldo del público, especialmente en una industria donde cada edición implica replantear su viabilidad.
“Si queremos seguir teniendo eventos culturales y musicales, tenemos que demostrar nuestro amor por ellos. Hay muchísimo trabajo detrás y la mejor manera de apoyarlos es asistiendo y formando parte de la experiencia”.
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ESTAS son las canciones mejor interpretadas por Alejandro Fernández
Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.
La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”
Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.
En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.
Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.
Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa
Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.
“Perfume de Gardenias”
Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.
“Como quien pierde una estrella”
Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.
“Nube viajera”
La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.
Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.
Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva
Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.
Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.
-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-
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Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos
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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional
La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional.
Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas.
“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta.
Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”.
La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.
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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional
La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional.
Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas.
“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta.
Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”.
La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.
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